Adaptação cinematográfica
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Elision e interpolação
Em 1924, Erich von Stroheim tentou uma adaptação literal do romance de Frank Norris com sua ganância do filme. O filme resultante durou 9 horas e meia e foi reduzido para quatro horas na insistência do estúdio. Foi então cortado novamente (sem a entrada de Stroheim) para cerca de duas horas. O resultado foi um filme que era amplamente incoerente. Desde então, poucos diretores tentaram colocar tudo em um romance em um filme. Portanto, a elisão é quase essencial.
Em alguns casos, as adaptações cinematográficas também interpolam cenas ou inventam personagens. Isto é especialmente verdade quando um romance faz parte de uma saga literária. Incidentes ou citações de romances posteriores ou anteriores serão inseridos em um único filme. Além e muito mais controversa, os cineastas inventarão novos personagens ou criarão histórias que não estavam presentes no material de origem. Dado o público antecipado para um filme, o roteirista, diretor ou estúdio de cinema pode querer aumentar o tempo dos personagens ou inventar novos personagens. Por exemplo, o romance Ironweed, vencedor do Prêmio Pulitzer, de William J. Kennedy, incluiu uma aparição curta por uma prostituta chamada Helen. Como o estúdio de cinema antecipou uma platéia feminina para o filme e tinha Meryl Streep para o papel, Helen se tornou uma parte significativa do filme. No entanto, os personagens também são inventados para fornecer a voz narrativa.
Interpretação como adaptação
Houve vários casos notáveis de adaptação inventiva maciça, incluindo a adaptação de Roland Joffe da carta escarlate com sexo explícito entre Hester Prynn e o ministro e os trocadilhos obscenos dos nativos americanos em um personagem importante e o vilão do filme. O Charlie Kaufman e "Donald Kaufman" escreveram adaptação, creditados como uma adaptação do romance The Orchid Thief, foi uma sátira intencional e comentários sobre o processo de adaptação cinematográfica. Todos esses são casos de ponto de Nathaniel Hawthorne. Os criadores da minissérie de viagens de Gulliver interpolou um julgamento de sanidade para refletir o debate acadêmico em andamento sobre se o próprio Gulliver é ou não sã na conclusão do Livro IV. Nesses casos, a adaptação é uma forma de crítica e recreação, bem como tradução.
A mudança é essencial e praticamente inevitável, exigida pelas restrições de tempo e médio, mas quanto sempre é um equilíbrio. Alguns teóricos do cinema argumentaram que um diretor deveria ser totalmente despreocupado com a fonte, pois um romance é um romance e um filme é um filme, e as duas obras de arte devem ser vistas como entidades separadas. Como a transcrição de um romance para o cinema é impossível, mesmo manter um objetivo de "precisão" é absurdo. Outros argumentam que o que uma adaptação cinematográfica faz é mudar para se encaixar (literalmente, adaptar), e o filme deve ser preciso para o efeito (estética), o tema ou a mensagem de um romance e que o cineasta deve introduzir mudanças, se necessário , para atender às demandas do tempo e maximizar a fidelidade ao longo de um desses eixos.
Na maioria dos casos, a adaptação, os filmes são necessários para criar identidades (por exemplo, traje de um personagem ou decoração), pois não são especificados no material original. Então, a influência dos cineastas pode não ser reconhecida porque não há comparação no material original, mesmo que as novas identidades visuais afetem a interpretação narrativa. As adaptações de Peter Jackson da Trilogia do Senhor dos Anéis e do Hobbit do autor Jrr Tolkien representam um caso incomum, uma vez que muitos detalhes visuais e estilísticos foram especificados por Tolkien. Para a série de filmes de Harry Potter, a autora JK Rowling foi consultada de perto pelos cineastas, e ela forneceu ao designer de produção Stuart Craig com um mapa dos terrenos de Hogwarts e também impediu que o diretor Alfonso Cuarón adicione uma cena de cemitério porque o cemitério apareceria em outro lugar em um romance posterior.
Um aspecto muitas vezes esquecido da adaptação cinematográfica é a inclusão de som e música. Em um texto literário, um efeito sonoro específico geralmente pode ser implícito ou especificado por um evento, mas no processo de adaptação, os cineastas devem determinar específicos as características sonoras que afetam subliminarmente a interpretação narrativa. Em alguns casos de adaptação, a música pode ter sido especificada no material original (geralmente música diegética). No romance de Twilight de Stephenie Meyer, os personagens Edward Cullen e Bella Swan ouvem a Clair de Lune de Debussy e Edward compõe a nádega de Bella para Bella. Enquanto Clair de Lune era uma peça de música pré-existente, a canção de ninar de Bella não era e exigia que a música original fosse composta para a adaptação cinematográfica de 2008.
No filme de ficção científica de 2016 2BR02B: Ser ou nada para ser adaptado da história de Kurt Vonnegut, os cineastas decidiram abandonar a escolha da música de Vonnegut. Eles afirmaram que achavam que funcionava em sua prosa apenas porque não era realmente ouvido. As exibições de teste dos cineastas descobriram que o estilo de música de Vonnegut confundiu o público e prejudicou a compreensão narrativa. O compositor do filme, Leon Coward, afirmou: "Você pode tentar ser o mais fiel ao material de Vonnegut, mas no final do dia também está trabalhando com o material que você gerou, não apenas o de Vonnegut, E é isso que você precisa fazer o trabalho. "
Adaptação teatral
As peças de teatro são fontes frequentes para adaptações cinematográficas.
Muitas das peças de William Shakespeare, incluindo Hamlet, Romeu e Julieta e Otelo, foram adaptadas em filmes. A primeira adaptação sonora de qualquer peça de Shakespeare foi a produção de 1929 do domínio do musaranho, estrelado por Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Mais tarde, foi adaptado como uma peça musical chamada Kiss Me, Kate, que abriu na Broadway em 1948, e como o musical de Hollywood de 1953 com o mesmo nome. A domesticação do musaranho foi novamente recontada em 1999 como uma comédia adolescente ambientada em uma escola em 10 coisas que eu odeio em você, e também em 2003 como uma comédia romântica urbana, entregue -nos de Eva. O filme musical de 1961, West Side Story, foi adaptado de Romeu e Julieta, com sua primeira encarnação como uma peça musical da Broadway que foi inaugurada em 1957. O filme de animação The Lion King (1994) foi inspirado em Hamlet, bem como por vários mitos africanos tradicionais, e O O de 2001 foi baseado em Otelo.
As adaptações cinematográficas das obras de Shakespeare em idiomas que não sejam o inglês são numerosas, incluindo os filmes de Akira Kurosawa, o trono de Blood (1957, uma versão épica do cinema de Macbeth), The Bad Sleep Well (1960, inspirado por Hamlet) e Ran (1985, baseado em King Lear); e a "Trilogia Shakespeariana de Vishal Bhardwaj, composta por Haider (2014, uma recontagem de Hamlet), Omkara (2006, baseada em Othello) e Maqbool (2003, baseada em Macbeth).
Outra maneira pela qual os textos shakespearianos foram incorporados em filmes é apresentar personagens que são atores que realizam esses textos ou personagens que de alguma forma são influenciados ou efetuados ao ver uma das peças de Shakespeare, dentro de uma história não shakespeare. Geralmente, os temas básicos de Shakespeare ou certos elementos da trama paralelos ao enredo principal do filme ou se tornarão parte do desenvolvimento de um personagem de alguma forma. Hamlet e Romeu e Julieta são as duas peças que já foram usadas com mais frequência dessa maneira. O filme de Éric Rohmer, de 1992, Conte D'Hiver (A Tale of Winter) é um exemplo. Rohmer usa uma cena do Ai Winter's Tale, de Shakepeare, como um grande dispositivo de enredo dentro de uma história que não se baseia na peça.
Na Grã -Bretanha, onde as peças de palco tendem a ser mais populares como uma forma de entretenimento do que atualmente nos Estados Unidos, muitos filmes começaram como produções de palco. Alguns filmes britânicos e colaborações britânicas/americanas baseadas em peças britânicas bem -sucedidas incluem Gaslight (1940), Blithe Spirit (1945), corda (1948), Look Back In Righ (1959), OH! Que Lovely War (1969), Sleuth (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), Shirley Valentine (1989), The Madness of King George (1994), The History Boys (2006), Quartet (2012) e The Lady in the Van (2015).
Da mesma forma, as peças de sucesso da Broadway são frequentemente adaptadas em filmes, sejam de musicais ou dramas. Alguns exemplos de adaptações cinematográficas americanas baseadas em peças bem -sucedidas da Broadway são Arsênico e Old Lace (1944), nascido ontem (1950), Harvey (1950), um bonde chamado Desire (1951), The Odd Couple (1968), os meninos no Band (1970), Agnes of God (1985), Filhos de um Deus menor (1986), Glengarry Glen Ross (1992), mulheres reais têm curvas (2002), Rabbit Hole (2010) e Fences (2016).
Por um lado, a adaptação teatral não envolve tantas interpolações ou elisões quanto a nova adaptação, mas, por outro, as demandas de cenário e possibilidades de movimento freqüentemente implica mudanças de um meio para outro. Os críticos de cinema costumam mencionar se uma peça adaptada tem uma câmera estática ou emula um arco de proscênio. Laurence Olivier imitou conscientemente o arco com seu Henry V (1944), fazendo com que a câmera comece a se mover e usar o caldo de cores após o prólogo, indicando a passagem do espaço físico para imaginativo. Às vezes, o processo adaptativo pode continuar após uma tradução. Os produtores de Mel Brooks começaram como filme em 1967, foram adaptados em um musical da Broadway em 2001 e depois adaptados novamente em 2005 como um filme musical.
Adaptação televisiva
Ocasionalmente, os filmes são criados a partir de séries de televisão ou segmentos de televisão, ou vice -versa, uma série de televisão deriva de um filme, como no caso de Bates Motel e Chucky. No primeiro, o filme oferecerá uma história mais longa do que o formato habitual do programa de televisão e/ou os valores de produção expandida. Durante a década de 1970, muitas séries de televisão do Reino Unido foram transformadas em filmes, incluindo o Exército de Papai, nos ônibus, Steptoe, filho e mingau. Em 1979, o filme Muppet foi um grande sucesso. Na adaptação dos arquivos X ao filme, maiores efeitos e uma trama mais longa estavam envolvidos. Além disso, as adaptações dos programas de televisão oferecerão ao espectador a oportunidade de ver os personagens do programa de televisão sem restrições de transmissão. Essas adições (nudez, palavrões, uso explícito de drogas e violência explícita) raramente são uma adição adaptativa em destaque (versões de filmes de "procedimentos" como Miami Vice são mais inclinados a adições como adaptações em destaque) - South Park: maior, mais longo & Uncut é um exemplo notável de um filme ser mais explícito do que sua série de TV dos pais.
Ao mesmo tempo, alguns filmes lançados teatralmente são adaptações dos eventos da minissérie da televisão. Quando os conselhos de cinema nacionais e as redes de televisão controladas pelo estado coexistem, os cineastas às vezes podem criar filmes muito longos para a televisão que podem se adaptar apenas ao tempo para o lançamento teatral. Tanto Ingmar Bergman (principalmente com Fanny e Alexander, mas com outros filmes) quanto Lars Von Trier criaram longos filmes de televisão que eles se recuperam para a distribuição internacional.
Até segmentos de séries de televisão foram adaptados em longas -metragens. O programa de comédia do American Television Sketch Saturday Night Live tem sido a origem de vários filmes, começando com o Blues Brothers, que começou como uma apresentação única de Dan Aykroyd e John Belushi.
Adaptação de rádio
As narrativas de rádio também forneceram a base da adaptação cinematográfica. No auge do rádio, os segmentos de rádio eram frequentemente traduzidos para o filme, geralmente como shorts. A série de rádio transformada em séries de filmes inclui o Dr. Christian, o Crime Doctor e o Whistler. Histórias pesadas de diálogo e histórias fantásticas do rádio também foram adaptadas ao filme (por exemplo, Fibber McGee e Molly e a vida de Riley). O guia do caroço da galáxia começou como uma série de rádio para a BBC e depois se tornou um romance que foi adaptado ao filme.
Adaptação de quadrinhos
Os personagens de quadrinhos, particularmente super -heróis, há muito tempo são adaptados ao cinema, começando na década de 1940 com as séries de filmes de sábado destinadas a crianças. Superman (1978) e Batman (1989) são duas adaptações de filmes de sucesso posteriores de personagens famosos de quadrinhos. No início dos anos 2000, blockbusters como X-Men (2000) e Spider-Man (2002) levaram a dezenas de filmes de super-heróis. O sucesso desses filmes também levou a outras histórias em quadrinhos não necessariamente sobre super -heróis serem adaptados para a tela grande, como Ghost World (2001), de Hell (2001), American Splendor (2003), Sin City (2005), 300 (2007), Wanted (2008) e Whiteout (2009).
O processo de adaptação para os quadrinhos é diferente do dos romances. Muitas séries de quadrinhos de sucesso duram várias décadas e apresentaram várias variações dos personagens nesse tempo. Os filmes baseados nessas séries geralmente tentam capturar a história e o "espírito" do personagem, em vez de adaptar uma história específica. Ocasionalmente, aspectos dos personagens e suas origens são simplificados ou modernizados.
Novelas gráficas independentes e minisséries, muitas das quais não apresentam super-heróis, podem ser adaptadas mais diretamente, como no caso de estrada para a Perdição (2002) ou V para Vingedta (2006). Em particular, Robert Rodriguez não usou um roteiro para o Sin City, mas utilizou painéis reais da série do escritor/artista Frank Miller como storyboards para criar o que Rodriguez considera como uma "tradução" em vez de uma adaptação.
Além disso, alguns filmes baseados em franquias de longa duração usam linhas de história específicas da franquia como base para uma trama. O segundo filme dos X-Men foi vagamente baseado no romance gráfico X-Men: Deus Loves, Man Kills e o terceiro filme da história "The Dark Phoenix Saga". O Spider-Man 2 foi baseado no enredo "Homem-Aranha não mais!" Da mesma forma, Batman começa a muitos de seus elementos ao "Batman: Ano One" de Miller e à sequência do filme, The Dark Knight, usa subtramas de Batman: The Long Halloween.
O Universo Cinematográfico da Marvel a partir de 2008 é um universo compartilhado, com filmes que combinam personagens de diferentes obras da Marvel Comics. O universo estendido da DC, a partir de 2013, usa o mesmo modelo para a DC Comics.
As adaptações de quadrinhos com maior bilheteria e mais lucrativas são Vingadores: Endgame (2019) e Joker (2019), respectivamente.
Adaptação de videogame
Os videogames também foram adaptados aos filmes, a partir do início dos anos 80. Os filmes intimamente relacionados às indústrias de computadores e videogames também foram feitos neste momento, como Tron e Cloak & Dagger, mas somente após o lançamento de vários filmes baseados em marcas conhecidas, esse gênero se tornou reconhecido por si só. Os filmes de videogame podem assumir várias formas, como obras de ação ao vivo como Super Mario Bros., tradicionalmente animadas, como filmes baseados na franquia Pokémon, ou com computador, como Final Fantasy: The Spirits interior. Também existem animações de vídeo originais (OVAs) baseadas em jogos populares, como Dead Space: Downfall, Halo Legends, Dante's Inferno: Um épico animado que pode ser lançado diretamente para o videão.
Semelhante aos filmes baseados em quadrinhos no passado (especialmente da década de 1980), os filmes baseados em videogames tendem a ter uma reputação de qualidade sem brilho e a receber reação negativa dos críticos de cinema e dos fãs do material de origem. Isso geralmente se deve a dificuldades em adotar uma história destinada a ser tocada de forma interativa em uma experiência linear de cinema. Alguns, como Super Mario Bros., foram particularmente recebidos negativamente e são considerados entre os piores filmes já feitos. Super Mario Bros. foi criticado por ser muito sombrio, violento e infiel (em trama) da popular série de videogames.
Outra razão provável para o fracasso das adaptações de videogame é que a conversão estrutural de videogame para formato de filme pode ser um desafio para os cineastas. Shigeru Miyamoto, criador de franquias da Nintendo, incluindo Mario e Zelda, disse em uma entrevista de 2007:
Eu acho que parte do problema com a tradução de jogos para os filmes é que a estrutura do que faz um bom jogo é muito diferente da estrutura do que faz um bom filme. Os filmes são um meio muito mais passivo, onde o filme em si está contando uma história e você, como espectador, está relaxando e levando isso passivamente. Enquanto os videogames são um meio muito mais ativo, onde você está jogando junto com a história. ... Eu acho que os videogames, como um todo, têm um fluxo muito simples em termos do que está acontecendo no jogo. Tornamos esse fluxo divertido, implementando muitos elementos diferentes do videogame para manter o jogador entretido. Os filmes têm histórias muito mais complexas, ou fluxo, para eles, mas os elementos que afetam esse fluxo são de número limitado. Então, acho que, porque esses elementos circundantes nesses dois meios diferentes variam muito, quando você não leva isso em consideração, então você enfrenta problemas.
Em uma entrevista à Fortune em agosto de 2015, Miyamoto disse: "Como jogos e filmes parecem meios semelhantes, a expectativa natural das pessoas é que queremos levar nossos jogos e transformá -los em filmes. ... Eu sempre senti videogames, sendo um interativo médio e filmes, sendo um meio passivo, significam que os dois são bem diferentes ".
Até 2019, nenhum filme de videogame - ao vivo ou animado - havia recebido uma classificação "Fresh" Rotten Tomatoes, com uma pontuação acima de 60%. Três filmes desde então, o detetive Pikachu, o filme Angry Birds 2, e Sonic the Hedgehog foram capazes de invadir a classificação "fresca" no Rotten Tomatoes. Tanto o detetive Pikachu quanto o Sonic the Hedgehog publicaram as tomadas domésticas melhor do que o esperado, com Sonic tendo a maior abertura doméstica até 2020. O sucesso de Sonic levou à sua sequência Sonic the Hedgehog 2 divulgando em abril de 2022 e vencendo a abertura doméstica do primeiro filme e Também recebendo uma pontuação um pouco mais alta nos tomates podres.
Embora os filmes de videogame sejam criticamente criticados, eles tendem a se sair bem com a participação internacional no Box Offises. Warcraft, baseado no jogo World of Warcraft, mantém a maior abordagem de qualquer adaptação de videogame com US $ 433,6 milhões, enquanto os seis filmes de Resident Evil mantêm a maior tomada por uma série de US $ 1,2 bilhão em um orçamento médio de produção entre US $ 30 a US $ 30 a 50 milhões. Outros filmes de videogame financeiramente bem -sucedidos incluem: Mortal Kombat, Ratchet e Clank, Lara Croft: Tomb Raider, Assassin's Creed, Silent Hill e Prince of Persia: as areias do tempo.
Entre os cineastas de videogame mais conhecidos estão Uwe Boll, um escritor, diretor e produtor alemão cujos trabalhos incluem House of the Dead, Alone in the Dark, Bloodrayne, em nome do rei: um conto de cerco de masmorra, Postal, E Far Cry, todos quase universalmente criticados pelos críticos. Em 2016, ele se aposentou do cinema, citando falhas no mercado e dificuldades de financiamento. Da mesma forma, Paul W.S. Anderson ganhou uma reputação por suas adaptações de videogames, particularmente o primeiro Mortal Kombat (apesar das críticas positivas), a série Resident Evil e mais recentemente Monster Hunter.
Adaptações de outras fontes
Embora os documentários tenham sido frequentemente feitos de jornalismo e reportagem, também têm alguns filmes dramáticos, incluindo: All the President's Men (1976, adaptado do livro de 1974); Miracle, (2004, de uma conta publicada logo após o "Miracle on Ice" de 1980); e Pushing Tin (1999, de um artigo do New York Times de 1996 de Darcy Frey). Uma verdade inconveniente é a adaptação cinematográfica de Al Gore de sua própria apresentação multimídia. O filme de comédia independente de 2011, Benjamin Sniddlegrass, e o caldeirão de Penguins foram baseados na resenha de Kermode e em Mayo, de Percy Jackson e os Olimpianos: The Rightning Thief.
Os filmes adaptados das músicas incluem Coward do condado, Ode a Billy Joe, Comboy e Pretty Baby (cada um de uma música com o mesmo nome).
Os filmes baseados em brinquedos incluem a franquia Transformers e o G.I. Joe Films; Há uma história mais longa da série de televisão animada sendo criada simultânea para as linhas de brinquedos como uma ferramenta de marketing. Os planos da Hasbro para para filmes baseados em seus jogos de tabuleiro começaram com o navio de guerra de 2012. Enquanto os passeios de parque de diversões tenham sido frequentemente baseados em filmes de ação, inversamente o passeio de 1967 dos Piratas do Caribe na Disneylândia foi adaptado aos Piratas do Caribe: a maldição da pérola negra em 2003.
Remakes e sequências de filmes são tecnicamente adaptações do filme original. Derivações menos diretas incluem os sete magníficos dos sete samurais, Guerra nas Estrelas da Fortaleza Oculta e doze macacos de La Jetée.
Muitos filmes foram feitos a partir de mitologia e textos religiosos. Tanto a mitologia grega quanto a Bíblia foram adaptadas com frequência. Os trabalhos de Homer foram adaptados várias vezes em várias nações. Nesses casos, o público já conhece bem a história e, portanto, a adaptação enfatizará elementos de suspense e se concentrará em detalhes e frases. [Pesquisa original?]
Prêmios
Muitos programas importantes de prêmios de filmes apresentam um prêmio por roteiros adaptados, separados do prêmio de roteiros originais.
No caso de um filme que foi adaptado de um trabalho não publicado, no entanto, prêmios diferentes têm regras diferentes em torno de qual categoria o roteiro se qualifica. Em 1983, o Canadian Genie Awards rescindiu o prêmio de roteiro melhor adaptado que eles apresentaram ao filme Melanie quando souberam que o trabalho original havia sido não publicado; E em 2017, o filme Moonlight, que foi adaptado de uma peça teatral não publicada, foi classificada e indicada como um roteiro adaptado por alguns prêmios, mas como um roteiro original por outros.
Adaptação de filmes
Quando o roteiro de um filme é original, também pode ser a fonte de obras derivadas, como romances e peças. Por exemplo, os estúdios de cinema comissionarão novelações de seus títulos populares ou venderão os direitos de seus títulos para editoras. Esses filmes Novelizados serão frequentemente escritos em tarefas e, às vezes, escritos por autores que têm apenas um roteiro precoce como fonte. Consequentemente, as novelizações são muitas vezes mudadas dos filmes à medida que aparecem nos cinemas.
A Novelização pode criar personagens e incidentes por razões comerciais (por exemplo, para comercializar um jogo de cartão ou computador, para promover a "Saga" de romances do editor ou criar continuidade entre filmes em uma série)
Houve casos de romancistas que trabalharam em seus próprios roteiros para criar romances quase ao mesmo tempo que um filme. Tanto Arthur C. Clarke, com 2001: uma odisseia espacial e Graham Greene, com o terceiro homem, trabalharam de suas próprias idéias de filmes para uma nova forma (embora a versão nova do terceiro homem tenha sido escrita mais para ajudar no desenvolvimento do roteiro do que para fins de ser liberado como um romance). John Sayles e Ingmar Bergman escrevem suas idéias de filmes como romances antes de começarem a produzi -las como filmes, embora nenhum dos diretores tenha permitido publicar esses tratamentos em prosa.
Finalmente, os filmes inspiraram e foram adaptados em peças. Os filmes de John Waters foram montados com sucesso como peças; Hairspray e Cry-Baby foram adaptados, e outros filmes estimularam as adaptações teatrais subsequentes. Spamalot é uma peça da Broadway baseada em filmes de Monty Python. Em um caso raro de um filme sendo adaptado de uma adaptação musical de um filme, em 2005, a adaptação cinematográfica do musical do palco baseada no filme de comédia clássica de Mel Brooks, The Producers, foi lançado.