Arte africana em coleções ocidentais
Content
século 19
Antes da Conferência de Berlim de 1885, comerciantes e exploradores da África compraram ou roubaram arte como lembranças e curiosidades, espalhando -se para além da costa; Objetos de marfim fabricados ao longo da costa africana foram coletados por séculos, e muitos foram feitos por africanos para compra por europeus, principalmente em áreas alcançadas pelos portugueses, como os marfim de portuguesos. O período dominado pela coleta de curios, na qual objetos serviu como lembranças, foi seguido por um período de coleta de troféus em que grandes coleções de artefatos (principalmente armas) e peles de animais, chifres e presas das expedições de caça foram formadas.
A partir da década de 1870, milhares de esculturas africanas chegaram à Europa após a conquista colonial e expedições exploratórias. Eles foram colocados em vista em museus como o Musée d'thnographie du trocadéro, fundado em 1878 em Paris, e seus colegas em outras cidades européias. Na época, esses objetos eram tratados como artefatos de culturas colonizadas, e não como obras de arte e eram muito baratas, muitas vezes vendidas em mercados de pulgas e penhores.
Para a discussão sobre a restituição da arte africana após o anúncio do presidente francês Emmanuel Macron em 2017, consulte o relatório sobre a restituição do patrimônio cultural africano.
Coleções européias
As diferentes histórias de museus na Europa e nos Estados Unidos afetaram a coleta e a exibição da arte africana nos dois lugares. Os museus europeus normalmente eram fundados como instituições estatais e, portanto, suas coleções e exibições foram moldadas pelos interesses nacionais. Arte e artefatos africanos foram exibidos principalmente em um contexto etnológico. A apreciação dos objetos africanos puramente como arte na Europa era amplamente limitada a galerias particulares no início do século XX. Em Paris, revendedores como Paul Guillaume, Charles Ratton e Louis Carré desempenharam um papel na formação das principais coleções particulares da arte africana. A última metade do século XX viu a abertura dos primeiros museus de arte europeus dedicados a coletar e exibir arte africana, incluindo o Museu Barbier-Mueller em Genebra (1977), o Musee Dapper em Paris (1986). Além disso, muitos museus de arte em geral tinham coleções de arte não ocidental, como o Metropolitan Museum of Art, na cidade de Nova York.
Museu Real para a África Central na Bélgica
Em 1897, o rei Leopold II aproveitou a exposição internacional de Bruxelas em Tervuren para promover suas propriedades do estado livre do Congo. A exposição internacional de 1897 despertou o interesse científico nos recursos naturais, pessoas e animais da África Central, assim o rei Leopold II decidiu aproveitar sua promoção do Congo. O Museu Real da África Central foi criado em 1898 como museu permanente e instituição científica, responsável por montar exposições para o público belga e incentivar o estudo da África Central.
Museu Britânico
As galerias africanas de Sainsbury no Museu Britânico em Londres exibem 600 objetos da maior coleção permanente de artes e cultura africanas no mundo. As três galerias permanentes fornecem um espaço de exposição substancial para a coleção africana do museu, compreendendo mais de 200.000 objetos. Esse escopo curatorial abrange objetos arqueológicos e contemporâneos, incluindo obras -primas únicas da arte e objetos da vida cotidiana. Uma grande adição foi material acumulada por Sir Henry Wellcome, que foi doado pelo Museu Médico Histórico Wellcome em 1954.
Os destaques da coleção African incluem as esculturas de bronze Benin e Igbo-Ukwu, a bela chefe de bronze da rainha Idia, uma magnífica chefe de latão de um governante iorubá de Ife, o tesouro da Apapa de Lagos, no sul da Nigéria, uma dozen ex-requisito , Asante Goldwork, do Gana, incluindo a coleção Bowdich, o raro tambor de Akan da mesma região da África Ocidental, uma série de figuras de pedra de sabão do povo Kissi na Serra Leoa e na Libéria, a coleção de Torday da escultura da África Central, têxteis e armamento, Material importante da Etiópia após a expedição britânica à Abissínia, a única cabeça de Luzira de Uganda, objetos escavados do grande Zimbábue e cidades de satélite, como mutare, incluindo um grande tesouro de figuras de pedra -sabão da idade de ferro, uma tigela de divisão rara dos povos de Venda e pinturas de caverna e petroglifos da África do Sul.
Os bronzes do Benin foram apreendidos por uma força britânica na expedição do Benin de 1897 e entregues ao Ministério das Relações Exteriores da Britânica. Como Paula Girshick Ben-Amos, professor de antropologia e estudos africanos da Universidade de Indiana, afirma em "The Art of Benin", "Arte do Reino Benin veio ao público e acadêmico atenção no Ocidente em 1897, quando membros de um britânico A expedição punitiva trouxe milhares de objetos como saque de guerra. ”
Cerca de 200 dos bronzes foram repassados ao Museu Britânico, enquanto o restante foi dividido entre uma variedade de coleções, com a maioria sendo comprada por Felix von Luschan em nome do Museu de Königliches Für Völkerkunde em Berlin (o Museu Etnológico atual ). Em 1936, Oba Akenzua II iniciou o movimento para devolver o corpus de objetos agora conhecido no discurso moderno como o 'Benin Bronzes'.
Musée d'thnographie du trocadéro
O Musée d'Ethnographie du Trocadéro foi o primeiro museu antropológico em Paris, fundado em 1878. Foi fechado em 1935, quando o prédio que o abrigava, o Palácio Trocadéro, foi demolido; Seu descendente é o Musée de L'Homme, alojado no Palais de Chaillot no mesmo local, e suas coleções francesas formaram o núcleo da Musée National des Arts et Tradições Populaires, também no Palais de Chaillot. Numerosos artistas fauvistas e cubistas descobriram arte africana no Museu Trocadéro. Picasso disse que essa arte lhe ensinou "o que era a pintura", vendo -a nas máscaras africanas do museu, que haviam sido criadas "como uma espécie de mediação entre [a humanidade] e as forças hostis desconhecidas que nos cercam" e ter sido influenciado pelas máscaras nas formas das figuras em Les Demoiselles d'Avignon, o que acabou levando ao cubismo. A maior parte da coleção africana foi transferida para o Musee du Quai Branly.
Museu de Arte Africana (Belgrado)
O Museu de Arte Africana em Belgrado é o único desse tipo na região dos Balcãs. Foi inaugurado em 1977 por causa das relações da Iugoslávia com muitos países africanos, graças ao seu papel central no movimento não alinhado. O museu foi aberto do desejo de familiarizar o povo da Iugoslávia com a arte e a cultura da África, uma vez que havia uma noção profundamente enraizada sobre a Iugoslávia compartilhar uma amizade com os países africanos graças às suas lutas semelhantes. Foi criado graças a Zdravko Pečar e Veda Zagorac, que doaram à cidade de Belgrado sua coleção particular de arte africana que eles coletaram por várias décadas que passaram no continente - Pečar era um correspondente estrangeiro e um embaixador em vários países africanos. Ao longo dos anos, a coleção foi expandida graças às peças de compra do museu, recebendo -as como presentes de iugoslavas que moravam na África e como presentes diplomáticos que receberam o museu pelos embaixadores dos países africanos. Como resultado, o museu hoje tem uma coleção significativa de arte e itens etnográficos de Bambara, Dogon, Mossi, Kisi, Dan, Senufo, Ashanti e outras pessoas.
Museu Nacional de Culturas Mundiais na Holanda
Administrado em conjunto pelo Museu Nacional de Van Wereldculturen, os museus etnográficos públicos da Holanda possuem importantes coleções de herança africana. Em janeiro de 2021, o governo holandês aprovou um mecanismo central para o repatriamento do patrimônio colonial, e um grupo de pesquisa está trabalhando em orientação prática para coleções coloniais nos museus holandeses.
Arte africana em coleções etnológicas
Inicialmente, todos os objetos de arte africanos foram vistos como espécimes etnológicos. Notavelmente, durante o período de 1890 a 1913, todos os grandes museus redefiniram sua imagem pública em termos de uma prerrogativa educacional. Em resposta ao debate sobre o uso dos termos Curio e Curiosity, a Liga do Império em 1904 recomendou o "arranjo ordenado e a transformação de meros curiosos em objetos de interesse científico por classificação apropriada". Da mesma forma, como um meio de validar a expansão das coleções etnológicas, a retórica frequentemente empregada era uma das necessidades de conservação e preservação em face da inevitável extinção dos produtores da cultura dos materiais sob sua custódia (121).
Stewart Culin, curador do Museu do Brooklyn, foi o primeiro curador americano a exibir coleções etnológicas como objetos de arte, não como espécimes etnológicos, o que ele fez em 1923. Culin distinguiu sua instalação daquelas das coleções etnológicas contemporâneas em instituições como o Museu Americano da história natural e o Museu de História Natural Smithsonian ao dizer que "os objetos da arte negra que são exibidos formam publicamente parte das coleções de museus da etnologia africana e não recebem atenção especial nas mãos dos etnologistas ... na maioria dessas coleções Seu significado artístico é obscurecido pela riqueza do material, e perdida, sem raramente, nos esforços feitos para sua elucidação ". Art/Artifact, uma exposição organizada por Susan Vogel em 1988, apresentou 160 objetos de arte e etnologia selecionados no Museu de Ciência de Buffalo, no Museu da Universidade de Hampton (Virgínia) e no Museu Americano de História Natural (cidade de Nova York). Todos os três são museus de antropologia fundados na década de 1860 com distintas coleções africanas. A exposição examinou as definições de mudança de arte e artefato e lidou com a questão de como consideramos objetos de culturas africanas tradicionais cujos sistemas de classificação diferem da cultura ocidental contemporânea.
Arte africana e modernismo ocidental
Durante o início dos anos 1900, a estética da escultura tradicional africana se tornou uma influência poderosa entre os artistas europeus que formaram uma vanguarda no desenvolvimento da arte moderna, conhecida como movimento "primitivismo". Na França, Henri Matisse, Pablo Picasso e sua escola de Paris Friends misturaram o tratamento altamente estilizado da figura humana em esculturas africanas com estilos de pintura derivados das obras pós-impressionistas de Cézanne e Gauguin. A planicidade pictórica resultante, a paleta de cores vivas e as formas cubistas fragmentadas ajudaram a definir o modernismo precoce. Embora esses artistas não soubessem nada sobre o significado e a função originais das esculturas da África Ocidental e Central que encontraram, eles alegaram reconhecer instantaneamente o aspecto espiritual da composição e adaptar essas qualidades aos seus próprios esforços para ir além do naturalismo que definiu o ocidental ocidental arte desde o Renascimento.
Pintores expressionistas alemães como Ernst Ludwig Kirchner, do Die Brücke (The Bridge) Grupo, com sede em Dresden e Berlim, confundiram a estética africana com a intensidade emocional de tons de cores dissonantes e distorção figural, para representar as ansiedades da vida moderna, enquanto Paul Klee de O Blaue Reiter (Blue Rider) em Munique desenvolveu imagens simbólicas transcendentes. O interesse dos expressionistas na arte não ocidental se intensificou após uma exposição de Gauguin de 1910 em Dresden, enquanto movimentos modernistas na Itália, Inglaterra e Estados Unidos inicialmente se envolveram com a arte africana através de contatos com os artistas da Escola de Paris. Esses artistas de vanguarda, seus revendedores e críticos da época estavam entre os primeiros europeus a coletar esculturas africanas por seu valor estético.
Coleções americanas
O show de arsenal de 1913 marcou um momento seminal para a vanguarda da América. Uma exposição de cerca de 1.300 obras, apresentou o público artístico de Nova York a movimentos como cubismo, fauvismo e futurismo, bem como o trabalho de artistas europeus, incluindo Pablo Picasso, Henri Matisse e Marcel Duchamp. O Armory Show e sua promoção do modernismo também ajudaram a criar um gosto e um mercado para a arte africana em Nova York.
Notavelmente, em 1914, duas galerias de Nova York introduziram escultura africana ao seu público: a recém-inaugurada Gallery da Washington Square de Robert J. Coady e as pequenas galerias da Fototon de Alfred Stieglitz da seca fotográfica. A Stieglitz's realizou uma exposição em 1914, dedicada inteiramente aos artefatos africanos como obras de arte.
A cidade de Nova York se posicionou progressivamente como um mercado central para a arte africana. Durante os anos de 1915-19, os revendedores americanos começaram a promover objetos africanos como arte para um grupo crescente de colecionadores. Entre os revendedores, o artista mexicano Marius de Zayas (1880-1961) foi amplamente responsável por ajudar alguns colecionadores aventureiros de arte moderna, incluindo Walter e Louise Arensberg, John Quinn e Agnes e Eugene Meyer, para construir suas coleções de arte africanas. Durante o início da década de 1920, várias instituições americanas começaram a abrir suas portas para a arte africana.
Museu do Brooklyn
Em 1903, Stewart Culin (1858-1929) tornou -se o curador fundador do Departamento de Etnologia do Museu do Instituto de Artes e Ciências do Brooklyn, agora o Museu do Brooklyn. Culin, um etnologista autodidata, construiu a base de quatro coleções curatoriais para o museu, adquirindo objetos que representam culturas africanas, asiáticas, nativas americanas e da Europa Oriental. Culin estava entre os primeiros curadores a reconhecer a instalação do museu como uma forma de arte. Ele também foi um dos primeiros a exibir coleções etnológicas como objetos de arte, não como espécimes etnográficos. Essa abordagem é evidenciada em sua exposição "arte negro primitiva, principalmente do Congo Belga". A exposição foi inaugurada em abril de 1923 e exibiu objetos africanos que ele havia adquirido na Europa de revendedores.
Fundação Barnes
Albert Barnes foi um dos primeiros colecionadores americanos a adquirir seletivamente uma extensa coleção de esculturas africanas puramente por méritos estéticos. Em 1923, dois anos antes da abertura da Fundação Barnes em Merion, na Pensilvânia, Barnes escreveu: "Quando a fundação abrir, a arte negro terá um lugar entre as grandes manifestações de todos os tempos". Através de sua promoção ativa da coleção de escultura africana da Fundação e sua importância estética, o próprio Barnes desempenhou um papel crítico em promover a apreciação da arte africana nos Estados Unidos no início do século XX.
Museu de Arte Primitiva e Metropolitan Museum of Art
Fundada em 1954 por Nelson A. Rockefeller e Rene d'Harnoncourt, o Museu de Arte Primitiva foi o primeiro museu de arte dedicado exclusivamente a exibir e coletar obras de arte da África, Oceania e Américas por seu valor estético, e não como documentos etnográficos ou troféus coloniais. O museu foi fechado em 1974, e sua coleção, funcionários e bibliotecas foram transferidos para o Museu de Arte Metropolitano, de acordo com um acordo feito entre Rockefeller e o Met em 1969. O Museu de Arte Primitiva era, de muitas maneiras, uma conseqüência do Museu de Moderno Arte (MoMA). Estava localizado diretamente atrás do MOMA e também foi construído em propriedades de propriedade de Rockefeller. Rockefeller era presidente do MoMA e D'Harnoncourt era seu diretor. A exposição de referência de 1935 da MOMA, de 1935, a arte negra africana influenciou a formação do diretor do Museu de Arte Primitiva. Hoje, o Museu de Coleção de Arte Primitiva está alojado na Metropolitan Michael C. Rockefeller Wing.
Museu Nacional de Arte Africana
O Museu Nacional de Arte Africana em Washington DC foi fundada por Warren M. Robbins em 1964 como uma coleção particular e relativamente pequena. Em 1979, a coleção, até então 8.000 objetos, foi assumida pela Smithsonian Institution e agora está alojada em um local central se underground no National Mall.
Problemas de exibição
Muitos estudiosos e curadores debateram a eficácia de diferentes modos de exibição de arte africana nos museus ocidentais. Geralmente, os estudiosos concordam que o Museu de Arte Ocidental era e continua sendo incompatível com os contextos dos quais surgiram artes africanas mais tradicionais. A citação a seguir de Kathleen Bickford Berzock e a introdução de Christa Clarke ao seu livro representando a África no Museu de Arte Americana resume as razões para essa incompatibilidade:
"Museus de arte reforçaram hierarquias de valor baseadas em mídia ou gênero, favorecendo pinturas e esculturas criadas apenas para apreciação artística. Em contraste, as artes visuais da África abrangem não apenas esculturas em madeira e metal, mas também miçangas, têxteis, cestas e outras obras da mídia diversa, todos os quais podem ter o mesmo valor para seus criadores. E embora a estética possa orientar a produção de arte na África, muitas vezes existem outras preocupações sociais, religiosas ou políticas que informam seu design e uso. Com essa gama de formas e materiais e as diferentes circunstâncias de criação e uso na sociedade, as diversas artes da África não eram adequadas às hierarquias estéticas e sistemas de classificação estabelecidos pelos museus de arte. Além disso, práticas de coleta e exibição enfatizadas como gênio individual, o gênio individual, o gênio individual, o gênio individual, o gênio individual, o gênio individual, o Escola de Artistas que trabalham em estilo e veia semelhantes e cronologia. Essa categorização não foi facilmente replicada com objetos africanos, que foram frequentemente coletados com documentação fragmentária que raramente identificava o artista individual ou o período específico da criação ".
Ativistas pan-africanos como MwaZulu Diyabanza e a anti-espoliação multi-cultura da frente (frente multicultural contra a pilhagem) tomaram medidas diretas contra os museus europeus, levando itens das coleções que eles dizem pertencer à África.
Pós-década de 1980 Arte africana
As abordagens curatoriais pós-1980 para coletar e exibir arte histórica africana tendem a maior especialização, ampliação de definições e um desejo de contextualização.
O debate curatorial envolve questões sobre onde os limites devem ser traçados entre a tradicional e a moderna, entre a diáspora africana e a africana nas Américas e na Europa, e entre arte subsaariana e do norte da África. Em certos casos, obras baseadas na tradição e contemporâneas foram exibidas juntas, uma prática que começou com a exposição "Surpreendimento e poder: Kingo Minkisi e a Arte de Renee Stout" no Museu Nacional de Arte Africana em Washington, DC, no entanto, este A exposição foi criticada por sugerir uma continuidade cultural entre a arte africana pré-moderna e a arte afro-americana hoje, ignorando as diferenças culturais cruciais entre esses dois corpos de trabalho. A instalação do artista Benin Meschac Gaba em 2013, "Museu de Arte Africana Contemporânea", em Tate Modern, respondeu ao fato de que, até agora não havia nenhum Museu de Arte Africana Contemporânea. Em setembro de 2017, o Museu de Arte Contemporânea de Zeitz, inaugurada na Cidade do Cabo, África do Sul.
Traditional African religion portal
Africa portal