As artes e a política

História da arte

Segundo Groys, "a arte tem seu próprio poder no mundo e é tão uma força no jogo de poder da política global hoje quanto antes na arena da política da Guerra Fria".

Mudança social e política

Pertencente a fenômenos tão politicamente instantáveis ​​como os conflitos modernos no Oriente Médio, no entanto, alguns artistas e críticos sociais acreditam que "a arte é inútil como uma ferramenta para mudanças políticas". Existem, no entanto, exemplos em que os artistas empregam arte a serviço da mudança política.

Papel da poesia

Os poetas são os legisladores não reconhecidos do mundo.

O poeta italiano Ungaretti, quando entrevistado sobre transgressão pelo diretor Pasolini para o documentário de reuniões de amor de 1964, disse que a fundação da poesia é transgredir todas as leis.

A recitação de poesia poderosa e macia é uma forma de arte popular em protestos americanos e comícios políticos. A partir dos direitos civis, da libertação das mulheres, dos direitos dos gays e dos movimentos de independência porto -riquenha para a Black Lives Matter, a poesia é usada para construir a unidade emocional na multidão e chamar a atenção da mídia. Giannina Braschi escreveu: "Poetas e anarquistas são sempre os primeiros a ir. Para onde? Para a linha de frente. Onde quer que esteja". Os poemas de protesto incluem "Riot" de Gwendolyn Brooks, o Howl de Allen Ginsberg, "Lady Liberty" de Tato Laviera, "Rosa Parks" de Nikki Giovanni, o discurso curto de Amiri Baraka para meus amigos e "Dearbashers" de Jill McDonough ". O poeta Beat Allen Ginsberg foi preso em uma manifestação anti-guerra na cidade de Nova York em 1967 e gaseificada na Convenção Nacional Democrata em Chicago em 1968.

Exemplos

Situationist International

O internacional situacionista (SI), um pequeno grupo de agitadores políticos e artísticos internacionais com raízes no marxismo, lettrismo e no início do século XX, as vanguações artísticas e políticas européias formadas em 1957, aspiravam às principais transformações sociais e políticas; Antes de se dissipar em 1972 e se dividir em vários grupos diferentes, incluindo o Situstista Bauhaus, o Antinacional e o Segundo Internacional Situatista, o primeiro SI tornou-se ativo na Europa até a década de 1960 e em outros lugares do mundo e foi caracterizado por um anticapitalista e perspectiva surrealista sobre estética e política, de acordo com o historiador de arte italiano Francesco Poli.

Nas obras dos situacionistas, observa o estudioso italiano Mirella Bandini, não há separação entre arte e política; Os dois se enfrentam em termos revolucionários.

Historicamente, as idéias revolucionárias surgiram primeiro entre artistas e intelectuais. [Pesquisa original?] É por isso que um mecanismo preciso para neutralizar o papel dos artistas e intelectuais é relegá -los em disciplinas especializadas e compartimentadas, a fim de impor dicotomias não naturais como a "separação de arte da política ". Uma vez que os trabalhos artísticos-intelectuais são separados dos eventos atuais e de uma crítica abrangente da sociedade, eles são esterilizados e podem ser integrados com segurança à cultura oficial e ao discurso público, onde podem adicionar novos sabores a antigas idéias dominantes e desempenhar o papel de Uma roda de engrenagem no mecanismo da sociedade do espetáculo.

Art

"Não contente em reivindicar música de esquerda", pôsteres para o Partido Conservador nos estilos icônicos de arte reciclados do Reino Unido de "Revolução Socialista" para comunicar sua mensagem política em 2008.

Nas eleições presidenciais dos EUA em 2008, o pôster de Shepard Fairey Obama "Hope" tornou -se quase instantaneamente icônico e inseparável de Obama e sua campanha. Quase imediatamente após sua criação, a obra de arte se tornou viral, espalhando -se pelas mídias sociais e através do boca a boca (principalmente devido aos esforços de publicidade de Yosi Sergante).

Ao longo da história, os governos comunistas usaram a arte dos pôsteres como uma forma comum de propaganda usada para promover a ideologia do comunismo, a saber, a União Soviética no início do século XX. A grande enciclopédia soviética define a propaganda comunista como sendo a expressão da visão de mundo essencial da classe trabalhadora e de seus objetivos e interesses naturais definidos por sua posição histórica como a força social que acabará por inaugurar a época do comunismo.

Pôster soviético "porco treinado em Paris"

Entropa

O escultor tcheco David Černý, Intopa, uma escultura encomendada para marcar a presidência tcheco do Conselho da União Europeia durante o primeiro semestre de 2009, ilustra como a arte pode entrar em conflito com a política, criando vários tipos de controvérsia no processo, intencionalmente e não intencionalmente. A Entropa atraiu controvérsia tanto por suas representações estereotipadas dos vários Estados -Membros da UE quanto por ter sido uma criação de Černý e dois amigos, em vez de, como Černý pretendia, uma colaboração de 27 artistas de cada um dos estados membros. Alguns estados da União Europeia reagiram negativamente à representação de seu país, com a Bulgária, por exemplo, decidindo convocar o embaixador tcheco em Sofia, a fim de discutir a ilustração do país dos Balcãs como uma coleção de banheiros agachados (ČTK). Essa "farsa em toda a Europa ... revela verdades mais profundas" não apenas sobre os países, mas "sobre a própria arte" (Gavrilova).

Estética russa

De acordo com Esti Sheinberg, professora de música da Universidade de Edimburgo, em seu livro ironia, sátira, paródia e o grotesco na música de Shostakovich, em "A percepção tradicional russa das artes", um "inter -relação entre técnica artística e O conteúdo ideológico é o principal critério estético "(ix; cf. Blois).

Música clássica

Ludwig Van Beethoven não usou o título original "Ode to Freedom" da letra de Friedrich Schiller, conhecida em inglês como "Ode to Joy" (1785), ao defini -la na música no movimento final de sua nona sinfonia (1824), que "Os censores napoleônicos forçaram o poeta a mudar para 'ode para alegria'". Após a queda do Muro de Berlim, em 9 de novembro de 1989, naquele dia de Natal, quando Leonard Bernstein conduziu uma apresentação do nono de Beethoven no local da antiga fronteira alemã da Alemanha Oriental em Berlim, uma transmissão de concerto nacionalmente nos Estados Unidos, Ele substituiu a liberdade de alegria para refletir sua própria "mensagem pessoal".

Música folclórica e de protesto

Em fevereiro de 1952, o Serviço Alfandegário dos Estados Unidos apreendeu o passaporte de Paul Robeson, impedindo -o de deixar os Estados Unidos para viajar para a Quarta Convenção Canadense da União Internacional da Mina, Mill e Smelter Workers, em Vancouver, Colúmbia Britânica, Canadá ; Mas, depois que "a convenção ouviu Robeson cantar por telefone", o sindicato organizou "um concerto na fronteira EUA-Canadá". De acordo com o relato da "Celebração do Centenário de Paul Robeson": "Robeson cantou e falou por 45 minutos. Ele apresentou sua primeira música afirmando 'I Stand aqui hoje sob grande estresse porque ouso, assim como você - tudo de você, para lutar pela paz e por uma vida decente para todos os homens, mulheres e crianças ... [e, acompanhado por Lawrence Brown no piano], começou a cantar espirituais, canções folclóricas, canções trabalhistas e uma versão apaixonada de Old Man River, escrita para ele Na [década de 1920], enunciando lentamente 'Show um pouco de coragem e você pousa na prisão', sublinhando o fato de que seu governo havia transformado todo o país em prisão por Robeson e muitos outros ".

Na década de 1960, as canções de Pete Seeger, Joan Baez, Bob Dylan e outras protestaram contra o racismo, a guerra e o complexo industrial militar, continuando uma tradição artística americana de protesto político fundado durante sua era colonial.

Restrições em locais de música ao vivo

Em vigor de julho de 1985 a maio de 2002 e considerado por seus oponentes uma "lei anti-música" draconiana, a Portaria de Dança Teen (TDO), impondo restrições aos clubes que admitem aqueles com idade legal de 21 anos em Seattle, Washington, ainda estava O assunto de prolongada oposição política e legal no Tribunal Federal dos EUA no início de 2002, quando um processo movido pelo Comitê de Ação de Artistas e Promoções Músicas (JAMPAC) em 2000 ainda estava sendo julgado. Em maio de 2002, o juiz Lasnik decidiu a cidade de Seattle no processo de Jampac, não encontrando violação constitucional da Primeira Emenda e decidindo que o assunto é político para o Conselho da Cidade de Seattle decidir, não os tribunais; Durante o curso do processo, o sucessor do prefeito Schell, Greg Nickels, um defensor do projeto, reenviou a ordenança do Conselho da Cidade de Seattle e, em 12 de agosto de 2002, a nova ordenança de dança para todas as idades (Aado) substituiu o TDO, mas não foi considerado uma grande melhoria por seus críticos.

Em maio de 2008, uma "ordenança dos promotores" proposta pelo Conselho da Cidade de Chicago despertou oposição em Chicago, Illinois, por ser considerada uma liberdade de expressão excessivamente restritiva e sufocante.

Após a implementação da Lei de Licenciamento de 2003, o bairro de Hillingdon em Londres citou "o interesse da ordem pública e a prevenção do terrorismo" como razões para esperar promotores de eventos de música ao vivo para concluir o formulário 696 da polícia metropolitana. Embora mais tarde esclarecido por uma polícia O porta-voz como não "obrigatório", a "demanda" percebida pelas informações solicitadas nessas formas de "avaliação de risco" motivadas por Jon McClure, vocalista da Reverendo e dos Makers, a postar uma petição eletrônica na seção "E-Petições" do The the Site oficial de Gordon Brown, o primeiro -ministro do Reino Unido, no número 10.gov.uk, para facilitar o protesto contra o que McClure alega ser a "discriminação racial" ocasionada por tais restrições burocráticas, que alguns consideraram "autoritarismo policial". Começa: "Nós, a petição abaixo assinada, o primeiro -ministro para descartar o uso desnecessário e draconiano da forma 696 dos eventos musicais de Londres". Em 11 de novembro de 2008, de acordo com Orlowski, "uma dúzia de bairros de Londres [implementaram uma política de 'avaliação de risco' [Formulário 696] para música ao vivo que permite à polícia proibir qualquer música ao vivo se eles não receberem detalhes pessoais dos artistas 14 dias de antecedência. " Orlowski aponta:

A demanda destaca explicitamente performances e estilos musicais favorecidos pela comunidade negra: garagem e R&B, e MCs e DJs. ... No entanto, todas as performances musicais - de um homem tocando um violão - estão sujeitas às demandas uma vez implementadas pelo conselho. E a ameaça é séria: o fracasso em cumprir 'pode comprometer eventos futuros pelo promotor ou pelo local'. ... Chefe de Música do Reino Unido Feargal Sharkey ... Falando ao Departamento de Mídia de Cultura e Audiência do Esporte sobre Licenciamento do Local hoje [11 de novembro de 2008] [concluiu que] ... 'Música ao vivo agora é uma ameaça à prevenção do terrorismo '. ... Em resposta, o superintendente de detetive Dave Eyles, do Met's Clubs e Vice Office, nos disse que 10.000 avaliações de risco seriam processadas este ano. Ele disse que eles não eram obrigatórios: ... 'Não podemos exigir - recomendamos que você o forneça como prática recomendada. Mas você é sangrento bobo se não, porque está colocando seu local em risco.

No início de março de 2009, mais de 16.000 cidadãos ou moradores britânicos haviam assinado a petição eletrônica da McClure, que permaneceu aberta a possíveis signatários até 1 de dezembro de 2009.

Veja também