Banalata Sen (livro)

Composição e publicação

Composição

A composição de Banalata Sen por Jibananda Das foi influenciada pelos poetas por excelência Rabindranath Tagore e Nazrul Islam, enquanto Das entrelaça o amor e a natureza para explorar os aspectos críticos e complexos da vida. Embora esses poetas tenham sofrido uma influência significativa no Banalata Sen, existe um estilo moderno único de poesia ao longo dos 31 poemas, à medida que o DAS desenvolve imagens girando e moldando as imagens. É ainda explorado como os elementos da natureza que são vistos como podres ou revoltantes são incorporados quando Das escreve Banalata Sen, pois ele pode ver a beleza que sublinha todos os aspectos da natureza. Como resultado, o contexto é entendido como tendo uma influência significativa na poesia de Das.

Os poemas contidos na versão posterior de Banalata Sen (livro) foram vinculados ao retorno de Das à sua alma mater ao longo de 1932 a 1946, depois de serem deixados de ir do Calcutta City College. Durante esse período, Das se isolou como a controvérsia com a qual lidou depois de publicar Camp'e (no acampamento) na revista Porichoy de Sudhindranath Dutta o influenciou a se voltar para o sigilo.

Publicação

Banalata Sen foi o terceiro dos sete volumes de poesia publicados durante a vida de Das. Este volume é nomeado "" após o poema mais popular de Das, que explorou a realização humana através da personificação de uma mulher de casta Vaidya. Este poema também está incluído em todas as versões deste volume de poesia. Antes da publicação deste volume, pensa -se que a irmã mais nova de Das, Sucharita, tinha acesso aos poemas, pois Das a deixava ler os poemas ao tirá -los de seu tronco pessoal para imprimir.

O volume foi formalmente publicado duas vezes durante a vida útil de Das. A primeira publicação foi durante o POUSH, 1942 dC (1349 no calendário bengali), no mesmo ano que a morte de seu pai. Esta publicação continha 12 poemas e a capa foi ilustrada por Sambhu Shaha. A segunda publicação foi durante Srabon, 1952 dC (1359 no calendário bengali) pela Signet Press. Esta versão era uma versão ampliada contendo 31 poemas e a capa foi ilustrada por Satyajit Ray. Esta é a versão mais recente do volume.

Conteúdo do volume

A versão mais recente do Banalata Sen inclui os seguintes poemas e seu nome traduzido é:

Banalata Sen [1942]Kuri Bochor Pore (After 20 years)Hawar rat (Windy Night)Ami Jodhi Hotham (If I were to be)Ghas (Grass) Hai Chill (Eagle)Buno has (Wild Duck)ShonkomalaNogno Nirjon HathShikhar (Hunt)Horninera (Deers)Beral (Cat)Shudosho ShonaOndhokar (Darkness)Kamalalebu (An Orange)ShamoleeDu-john (Two people)Abosheshe (Finally)Shopner Dhonira (Musical Dream)Amake Tumi (You for me)Tumi (you [she])Dhan kata hoi gesse (The Harvest Is Over)Sheerisher Dhal Pala (Plant branch)Hajar Bochor Sudhu Khela Kore (playing for a 1000 years)ShoronjonaMithvarshon (Sweet rhythm)ShobhitaShor ChethonaOgran Pranthorey (End of the month of Ogran)Poth Hatha (Walking on the road)Tomake (You)

Análise e interpretação

Estilo de poesia

Conforme descrito por Rabindranath Tagore, a poesia de Das neste volume tem um estilo distinto de chitrarupmay (palavra bengali para imagens), pois o elemento progressivo de girar e moldar imagens permite que o leitor mergulhe na paisagem e no tempo que as das estão explorando. A transformação da distância em intimidade e as circunstâncias desordenadas em ordem são padrões imagísticos que contribuem para o estilo moderno de poesia moderno de Das neste volume. De acordo com Joe Winters, o estilo distinto de Das decorre da personificação de seu ambiente e do uso de "Registro [enquanto ele muda] do uso sofisticado [da linguagem] para um dialeto da aldeia". Como resultado, o leitor se familiariza com a paisagem, o tempo e os números ao longo deste volume.

Influência contextual

As principais influências contextuais deste volume são a vida de Das na rural de Bengala, religião e seu individualismo. A infância de Das e os anos posteriores na zona rural de Bengala influenciou sua capacidade de explorar aspectos da vida das pessoas através de sua exploração e admiração do meio ambiente e dos seres vivos. Como Mary M. Lago sugere, a aglomeração de elementos da vida do país, como gansos selvagens, estação de colheita e corujas ao longo deste volume, enfatiza a influência significativa da vida rural na composição de Das do sistema de crença hinduísmo contextual do senador de Banalata tem um Impacto neste volume, enquanto a análise de Tarun Gupta da jornada do protagonista em Banalata Sen avalia que o viajante está viajando durante “o reinado do imperador Bimbishar… Ashok ... Vidarbha e Vidisha ''.

Temas

Segundo Ramona L. Ceciu e o Journal of Asian Studies, o volume de Banalata Sen geralmente explora a passagem do tempo, amor, liberdade e perda.

Time

Das é elogiado por criar um "drama universal de tempo" neste volume, no qual ele explora o tempo através da nostalgia e sua onipresença na vida do homem. De acordo com Ramona L.Ceciu, este volume serve como uma “tela com linhas fluidas, associações conceituais e contrastes entre os quais a luz e as sombras das histórias individuais brincam de esconderijo”. O contraste de luz e sombra cria uma passagem do tempo, provocando uma resposta nostálgica do leitor e incentivando a reflexão sobre "forças sempre movimentadas da história". À medida que a interpretação da poesia de Das é submetida ao senso de eu e às experiências humanas de um indivíduo, a resposta nostálgica permite que a poesia de Das ressoe entre seu público (de todas as idades e demografia). Em contraste com a exploração do conceito de tempo de L.Celsius, o estudioso de bengali Faizul Latif Chowdhury afirma que "Jibananda Das não representa nenhum tempo conceitual ... mas talvez perguntas sobre [como] o tempo [tenha perdido] seu fascínio por vigésimo. homens do século. " Em seu ensaio "A temporalidade na poesia de Jibanananda Das", ele discute como o tempo é personificado como um observador onipresente nos poemas posteriores de Das, enquanto o poeta "observa que o tempo continua acordado quando todos estão acordando o fim ... essencialmente [Vendo] tempo como Deus; embora um Deus não religioso. " Como resultado, Chowdhury declara que a "preocupação com o tempo é essencialmente sobre a existência humana", que é compreensível, dadas suas perspectivas variadas sobre o conceito de tempo ao longo deste volume.

Love

A admiração de Das pela natureza e o símbolo do mistério feminino explora o tema conceitual do amor neste volume.

Love for nature(flora and fauna)

O DAS é descrito ao longo deste volume de Jebun Ara Geeti como amoroso "as coisas da natureza sensualmente" porque todo o seu ser está "imerso pela natureza". Como resultado, ele incorpora o meio ambiente e os seres vivos de sua infância e anos posteriores na zona rural de Bengala para explorar o amor e a admiração que ele tem pela flora e fauna em Bangladesh. L.Ceciu levanta esse ponto em relação ao contexto do DAS e às principais características, como animais, plantas e oceano são comumente referidos nesse volume de poesia. Ele se refere especificamente a "corujas, ratos e gatos", que não são considerados os animais definidores da beleza da natureza. Assim, isso mostra quanto amor ele tem pela natureza, moldando animais comuns/improváveis ​​como representação de nossa necessidade de amor e compreensão.

Romantic/spiritual love

O Dr. Sauruv Sengupta investiga como o amor romântico e espiritual é comunicado através de sua referência aos "olhos e mama", pois são alusões metafóricas à visão e compaixão que são essenciais na experiência de amor. L.Ceciu conecta esses elementos essenciais de visão e compaixão ao emblema do mistério feminino de Das, caracterizando as mulheres como um destino "aludindo a diferentes pessoas, lugares e eventos mitológicos e antigos". Essa caracterização é aplicada às mulheres como resultado do narrador ter "momentos calmantes" quando perto dessas mulheres. Isso é enfatizado pelo professor Papri Sengupta, que destaca uma transição para as mulheres que estão sendo referenciadas com emoção em poemas como Banalata Sen e Shemolee, onde o narrador procura conforto ao sentar-se "cara a cara" com essas mulheres para "compartilhar suas histórias" No final do dia, quando "os dias terminam a noite rastejam como o som dos orvalhos". Por outro lado, também destaca -se que essas figuras femininas podem ser uma representação do conforto espiritual de um local específico. No entanto, não foi confirmado se essas mulheres são reais ou as figueiras da imaginação de Das, pois os estudiosos interpretaram isso de maneira diferente. Alguns usaram as influências contextuais de Das para interpretar sua descrição/definição de amor, enquanto outros adotaram um ponto de vista subjetivo.

Loss(sense of direction after traumatic contortions)

O tema da perda é explorado através da admiração de Das pelo senso de direção dos animais, pois ele se refere às habilidades únicas da "coruja" e "águia" em termos de seu senso de direção. O Dr. Sauruv Sengupta interpreta isso como a admiração de Das de como os animais podem "manobrar através de um labirinto de contorções traumáticas". Isso é enfatizado ainda mais pelo uso da palavra "ainda", que "serve como uma ponte entre sua agonia sobre o estado da humanidade no momento e sua firme fé na liberdade final que ele obtém dela".

Legado

Banalata Sen teve um profundo impacto no mundo da poesia, ao guiar o caminho para os poetas modernos. Isso ocorre porque o estilo de Chitrarupmay de Das (palavra bengali para imagens) e o elemento de giro e moldagem foram adotados por poetas e artistas como Sanatan Dinda.

Apropriação e adaptações

Os compositores estabeleceram esse volume de poesia para a música e os diretores bengalis adquiriram sua trama de filmes desses poemas. Uma variedade de adaptação/apropriação está listada abaixo:

Bengali short film, “Banalata Sen” by Box Office Creation.Sanatan Dinda’s painting “Kallolini Tilottoma”(adaptation)Sanatan Dinda’s painting “Banalata”(adaptation) Ramona L. CECIU highlights that “the photographic paintings of Dinda is the depth of vision, combined with an elegance of lines, a rendition of the poetry of city woven in the poetry of womanhood, along with multiple cultural symbols (e.g. flower garland, peacock feather etc.)”Arpita Singh's painting “Banalata Sen” (adaptation) With reference to Mikhail Bakhtin's essays in “Art and Answerability” Ramona L. CECIU highlights that Arpita Singh’s painting “Banalata Sen” is “an example of answerability and authorship as an exegesis puts Jibanananda’s text into a new embodiment and draws upon a notion of multiple narratives within a single visual text.” Soumitra Chatterjee's video recitation of poems from the Banalata Sen series titled “Banalata Sen”.(recitation)

Prêmios

Signet Press’s enlarged edition of Banalata Sen won an award at the Nikhil Banga Rabindra Sahitya Sammelan.