Comércio internacional em belas artes
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Arte decorativa como uma mercadoria comercial
As mercadorias comerciais incluídas na definição de "arte visual" incluem o seguinte: pintura, desenho, escultura em vários materiais, gravura, fotografia, mapas, arte performática, arte de instalação, arte em correio, arte de montagem, artes têxteis, design de moda, vídeo Arte, arte digital e design de produto. Esses trabalhos são declarações não funcionais, emocionais, sociais, políticas, tradicionais e culturais e, em comparação com outros bens, não são muito afetadas por restrições do setor comercial. Embora a arte visual seja um bem físico e feito à mão, geralmente é culturalmente enraizado e criado para apelo estético. Portanto, a arte é considerada propriedade intelectual.
A classificação do Comércio Internacional Padrão de 4 dígitos (SITC) classifica "Obras de arte, peças de colecionadores e antiguidades" na categoria 8960, que inclui pinturas, desenhos, pastéis, esculturas originais, impressões originais, selos e antiguidades com mais de 100 anos. Esta é a única categoria SITC que consiste em arte única e não reproduzível, que normalmente é considerada uma arte "fina". A descrição de commodities e codificação harmonizada de 4 dígitos, também conhecida como código do sistema harmonizado (HS) para a arte "fina" é 9701, que é classificada como "pinturas, desenhos e pastéis, executados inteiramente à mão".
História do comércio de arte internacional
A regulamentação mais antiga conhecida da propriedade cultural data de 1464, quando o Papa Pio Pio II proibiu a exportação de obras de arte dos estados papais. Não foi até meados de 1500 que qualquer quantidade considerável de obras de arte formais foi transferida entre os países nos mercados Licit. Anteriormente, a demanda local havia satisfeito a oferta de obras de arte, mas não conseguia acompanhar à medida que o número de artistas aumentava. Consequentemente, os artistas exportaram seus trabalhos para o mercado externo. Entre 1540 e 1670, uma média de 144 pinturas por ano foi transportada entre a Holanda e a Nova Espanha.
Durante grande parte do período moderno, se um artista não pudesse vender internamente sua arte, ele a vendeu para revendedores que exportaram as obras para o exterior. A partir do século XVII, no entanto, a maioria das arte foi negociada nas enormes casas de leilão de Christie e Sotheby's of London, que ainda sobrevivem hoje.
Como qualquer outro bem negociado, a arte foi historicamente sujeita a tarefas de importação. Por exemplo, nos anos mais esclarecidos do século XIX, a arte escapou de altas tarifas na América porque o governo viu a arte como um importante bem cultural. Outras vezes, porém, a receita tarifária foi considerada mais importante que a propriedade intelectual livre.
Highlights of Official Treatments of Imported Paintings and Sculpture in the US, 1789–1865 YearDuty (%)Context of change, exemptions17895179010A general increase in duties was prompted by revenue requirements180012.5Upward revisions were made to "defray expenses in relation to the Barbary States".181230Duties were more than doubled to finance the war with Britain181615Imports of "any society incorporated for philosophical or literary purposes or for the encouragement of the fine arts" were placed on the free list.182415Protectionist pressures generated advances in duties, overall, but duties on imported art were not changed.18320Tariff Act of 1832: All paintings and sculpture were placed on the free list.1841–184220Overall increase in rates was driven by needs of an empty Treasury. Though art duties were re-imposed, the "productions of American artists residing abroad" were added to the free list, along with imports of nonprofit cultural institutions.18460All paintings entered free when imported as an object of taste and not of merchandise.186110The requirements of the Civil War finance elevated overall rates.Durante a Segunda Guerra Mundial, a Suíça neutra tornou -se o principal traficante de arte no continente europeu. A maioria das obras de arte "degeneradas" que o governo nazista expulsou dos museus alemãs foram vendidas lá, onde entraram em grande parte mercados negros. Desde que a guerra terminou, houve um esforço maciço e contínuo para recuperar todos esses trabalhos. Por quinze anos após a guerra, 45.000 peças foram devolvidas à França, principalmente aos proprietários judeus.
Hoje, quase todos os países do mundo têm restrições e regulamentos sobre a exportação de propriedades culturais. Atualmente, a maioria dos leilões de arte é facilitada em sites on -line como eBay e Lauritz.com.
Teoria econômica do comércio artístico
A arte é complicada para os economistas analisarem, principalmente porque o comércio de arte única é em grande parte comércio entre os consumidores - o "mercado secundário" - em vez do comércio de "mercado primário" entre o produtor (artista) e o consumidor. Por exemplo, quando um museu compra uma escultura de um colecionador privado, a troca é entre dois consumidores e considerou uma transação no mercado secundário porque nenhum deles produziu a escultura. É mais complicado para os economistas, então, capturar essas transações em seus dados.
A vantagem comparativa também é mais difícil de identificar no caso de bens culturais. Há um certo grau de nacionalismo cultural da arte, fazendo com que algumas nações relutassem em se separar de suas propriedades culturais. Além disso, a vantagem relativa não pode ser simplesmente calculada pelo custo marginal da produção de uma unidade de arte, uma vez que o valor estético joga tão fortemente em seu preço.
A teoria do comércio demonstra quanto e pelo que os países negociam bens se tiverem dotações diferentes ou preferências diferentes. Mas esse modelo não é muito útil devido ao nacionalismo retentivo: um país que é relativamente menos dotado de recursos produtores de arte não parará de produzir simplesmente porque eles podem importar arte do exterior a preços mais baratos.
Determinação dos preços
A teoria do comércio tradicional trata a arte como um bem homogêneo e não diferenciado, que é onde não preveja de forma confiável tendências comerciais. A arte única é valorizada precisamente por causa de sua singularidade. Como cada obra de arte é diferente e como cada peça não aparece no mercado com muita frequência, a determinação de mudanças no valor de mercado é difícil de determinar.
Os economistas usam o método de estimativa de regressão hedônica (FC) para calcular preços no art. Isso é usado para prever preços com base em vários atributos da obra de arte, como suas dimensões, o artista e o assunto atendido.
Protectionism vs. Liberalização
O protecionismo é um ponto de vista nacionalista que afirma que uma indústria cultural saudável é necessária para afirmar a soberania e a identidade nacionais. Países com pequenos mercados domésticos são frequentemente sobrecarregados por importações de mercados maiores nos quais os produtores podem compensar seus custos de produção despejando conteúdo no exterior. A América é o maior exportador de obras de arte do mundo, e os países de língua inglesa são especialmente vulneráveis às importações americanas. Os protecionistas veem isso como uma forma moderna de imperialismo americano, que reduz a diversidade cultural quando as indústrias nacionais não conseguem competir.
O protecionismo está menos preocupado com o interesse econômico direto, como é com a preservação da integridade cultural. O economista australiano David Throsby argumenta que o investimento em "capital cultural" pode ser necessário para a sustentabilidade de uma cultura. Paul M. Bator, que ajudou a negociar e redigir a convenção da UNESCO sobre o comércio internacional de arte, argumenta que os países maiores são responsáveis pelos interesses culturais dos menores. Ele explica no comércio internacional de arte que "os países ricos em arte deveriam criar incentivos fiscais e outros incentivos financeiros e psicológicos para convencer aqueles com importantes antiguidades e objetos arqueológicos a mantê-los em casa".
Os proponentes da liberalização nos mercados de arte internacionais estressam que os mercados abertos contribuem para a produção e distribuição eficientes de produtos culturais. A dependência de forças do mercado competitiva também libera indivíduos criativos do obstáculo à supervisão do governo. Muitas características especiais dos produtos culturais - a falta de rivalidade em conteúdo, economias de escala e economias de aglomeração - aprimoram o argumento para a abertura dos mercados. A proteção aumenta em vez de reduzir os preços domésticos, o que prejudica o bem -estar do consumidor.
A "objeção de comodificação" é a relutância em classificar um importante bem cultural como uma mercadoria comercial simples e é frequentemente citada por protecionistas culturais. Aqueles que defendem a abertura acreditam que os países do mercado livre podem fornecer a força política mais eficaz para o desenvolvimento de um mercado ativo. Esse argumento se opõe diametralmente ao Bator: os defensores do livre comércio afirmam que os grandes países são mais adequados para ajudar as nações menores da organização financeira de seus recursos culturais para uma participação mais eficaz no comércio internacional.
A questão do comércio de arte ilícita também fatores do debate. Em termos de valor transferido, o tráfico ilegal de arte está em atividades do mercado negro, apenas apenas para os narcóticos. Mais problemático do que o roubo real do trabalho é o seu transporte subsequente, o que se mostra difícil de processar, pois a maioria das pinturas é facilmente oculta. Ao manter um mercado aberto, os liberalistas argumentam que grande parte do comércio ilícito de arte pode ser eliminado.
Maiores países por comércio total de arte
As tabelas a seguir listam os principais valores de importação/exportação do mundo, de acordo com dados do banco de dados da ONU Comtrade usando o código SITC 8960. As somas aqui são maiores do que as incluídas no HS 9701 (trabalhos realizados exclusivamente manualmente) porque a classificação SITC inclui trabalhos como como antiguidades, selos e esculturas que não são capturadas na definição do HS.
Top World Importers in 2010CountryTrade ValueUnited States6,201,785,637United Kingdom4,214,309,059Switzerland1,656,723,908China, Hong Kong SAR782,230,445France562,109,395Other Reporters2,881,571,576Total Import16,298,730,020Top World Exporters in 2010CountryTrade ValueUnited States6,344,171,701United Kingdom5,178,104,954Switzerland1,229,904,687France959,773,572Germany860,247,165Other Reporters2,332,793,409Total Export16,974,995,488Maiores exportadores e importadores de arte de e para os EUA
Os Estados Unidos importam e exporta o maior valor da arte. As tabelas a seguir usam dados do código HS Código 9701 para classificar os maiores parceiros comerciais dos EUA em arte.
US Imports for 2010CountryIn 1,000 DollarsSwitzerland1,506,184United Kingdom1,352,289France464,676Germany169,477Hong Kong156,220Korea137,229Belgium119,128Netherlands92,760Italy91,026Japan90,403Singapore88,400Luxembourg84,147Canada67,124Austria42,508Spain39,760Subtotal4,501,332All Other259,030Total4,760,362US Exports for 2010CountryIn 1,000 DollarsFrance1,543,510United Kingdom705,964Italy416,948Germany326,409Spain183,255Netherlands171,125Switzerland164,926Belgium133,960China67,193Austria63,497Norway46,164Japan43,445Mexico42,433Canada30,494Hong Kong26,086Subtotal3,965,309All Other213,808Total4,179,117