Grotesco
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História
Exemplos iniciais no ornamento romano
Na arte, os grotescos são arranjos ornamentais de arabescos com guirlandas entrelaçadas e figuras humanas e animais pequenas e fantásticas, geralmente estabelecidas em um padrão simétrico em torno de alguma forma de estrutura arquitetônica, embora isso possa ser muito frágil. Tais projetos estavam na moda na Roma antiga, especialmente como decoração de parede e mosaico do piso. As versões estilizadas, comuns na decoração romana imperial, foram criticadas por Vitruvius (c. 30 aC) que, ao descartá -los como sem sentido e ilógico, ofereceram a seguinte descrição:
Por exemplo, os juncos são substituídos por colunas, apêndices canelados com folhas encaracoladas e volutas substituem o lugar dos pedimes, os candelabros apóiam as representações dos santuários e, em cima de seus telhados, crescem caules e volutas com figuras humanas sem sentido.
O Palácio do Imperador Nero, em Roma, o Domus Aurea, foi redescoberto por acaso no final do século XV, enterrado em quinhentos anos de preenchimento de terras. O acesso aos restos mortais do palácio era de cima, exigindo que os visitantes fossem abaixados a ele usando cordas como em uma caverna ou grotte em italiano. As decorações de parede do palácio em afresco e estuque delicado foram uma revelação.
Etimologia em Renascença
A primeira aparição da palavra Grottsche aparece em um contrato de 1502 para a Biblioteca Piccolomini anexada ao Duomo de Siena. Eles foram apresentados por Raphael Sanzio e sua equipe de pintores decorativos, que transformaram Grottesche em um sistema completo de ornamento nas Loggias que fazem parte da série dos quartos de Raphael no Palácio do Vaticano, Roma. “As decorações surpreenderam e encantavam uma geração de artistas familiarizados com a gramática das ordens clássicas, mas não adivinhara até então que em suas casas particulares os romanos muitas vezes desconsideraram essas regras e adotaram um estilo mais fantasioso e informal que era toda leveza, elegância e graça. " Nessas decorações grotescas, um tablet ou candelabro pode fornecer um foco; Os quadros foram estendidos a pergaminhos que faziam parte dos desenhos ao redor como uma espécie de andaime, como observou Peter Ward-Jackson. Grotescos de rolagem leve podem ser ordenados confinando -os dentro do enquadramento de uma pilaster para dar a eles mais estrutura. Giovanni Da Udine assumiu o tema dos grotescos na decoração da Villa Madama, a mais influente das novas vilas romanas.
No século XVI, essa licença artística e irracionalidade eram uma questão controversa. Francisco de Holanda coloca uma defesa na boca de Michelangelo em seu terceiro diálogo de Da Pintura Antiga, 1548:
"Esse desejo insaciável do homem às vezes prefere um edifício comum, com seus pilares e portas, uma construída falsamente em estilo grotesco, com pilares formados de crianças que crescem em caules de flores, com arquitraves e cornijas de galhos de murta e portas de sugestões E outras coisas, todas parecendo impossíveis e contrárias à razão, mas pode ser realmente um ótimo trabalho se for realizado por um artista hábil ".
Maneirismo
O deleite dos artistas maneiristas e seus clientes em programas iconográficos misteriosos disponíveis apenas para o erudito poderia ser incorporado em esquemas de Grottesche, o emblema de Andrea Alciato (1522) ofereceu uma abreviação iconográfica pronta para as vinhas. Material mais familiar para grotescos pode ser extraído das metamorfoses de Ovídio.
O Vaticano Loggias, um espaço de corredor da Loggia no palácio apostólico aberto aos elementos de um lado, foi decorado por volta de 1519 pela grande equipe de artistas de Raphaels, com Giovanni da Udine a mão principal envolvida. Devido à relativa não importância do espaço e ao desejo de copiar o estilo Domus Aurea, nenhuma pintura grande foi usada, e as superfícies eram cobertas principalmente com desenhos grotescos em fundo branco, com pinturas imitando esculturas em nichos e pequenos assuntos figurativos em um renascimento do estilo romano antigo. Essa grande variedade forneceu um repertório de elementos que eram a base para artistas posteriores em toda a Europa.
Na capela Medici Giovanni da Michelangelo, composta durante 1532-33 "mais belos sprays de folhagem, rosetas e outros enfeites em estuque e ouro" nos cofres e "sprays de folhagem, pássaros, máscaras e figuras", com resultado que não Por favor, papa Clement vii Medici, no entanto, nem Giorgio Vasari, que bateu na decoração de Grottsche em 1556. Contra -redatores da reforma das artes, principalmente o cardeal Gabriele Paleotti, bispo de Bolonha, ligado a Grottesche com uma vingança justa.
Vasari, ecoando Vitruvius, descreveu o estilo da seguinte maneira:
"Grotescos são um tipo de pintura extremamente licenciosa e absurda feita pelos antigos ... sem qualquer lógica, para que um peso seja preso a um fio fino que não poderia apoiá -lo, um cavalo recebe pernas feitas de folhas, um homem tem um homem As pernas de Crane, com inúmeras outras absurdas impossíveis; e o bizaridor a imaginação do pintor, mais alto ele foi classificado ".
Vasari registrou que Francesco Ubertini, chamado "Bacchiacca", encantado em inventar Grotteschi e (cerca de 1545) pintado para o Duke Cosimo de 'Medici um Studiolo em um mezzanino no palazzo Vecchio "cheio de animais e plantas raras". Outros escritores do século XVI em Grottsche incluíram Daniele Barbaro, Pirro Ligorio e Gian Paolo Lomazzo.
Gravuras, madeira, ilustração de livros, decorações
Enquanto isso, através do meio de gravuras, o modo grotesco de ornamento de superfície passou para o repertório artístico europeu do século XVI, da Espanha à Polônia. Uma suíte clássica foi que atribuiu a Enea Vico, publicada em 1540-41 sob um título explicativo evocativo, Leviorres et extemporaneae picturase quas grotteschas vulgo vocante, "figuras leves e extemporâneas que são vulgarmente chamadas grotescos". As versões maneiristas posteriores, especialmente na gravura, tendiam a perder a leveza inicial e a ser muito mais densamente preenchidas do que o estilo arejado bem espaçado usado pelos romanos e Raphael.
Logo Grottsche apareceu em Marquetria (madeira fina), em Maiolica produzida acima de tudo em Urbino a partir do final da década de 1520, depois na ilustração de livros e em outros usos decorativos. No Fontainebleau, Rosso Fiorentino e sua equipe enriqueceram o vocabulário de grotescos, combinando -os com a forma decorativa de cinta, o retrato de tiras de couro em molduras de gesso ou madeira, que forma um elemento em grotescas.
De barroco à era vitoriana
Nos séculos XVII e XVIII, o grotesco abrange um amplo campo de teratologia (ciência dos monstros) e experimentação artística. O monstruoso, por exemplo, geralmente ocorre como a noção de jogo. A esportividade da categoria grotesca pode ser vista na noção da categoria preternural dos Lusus Naturae, em escritos de história natural e em armários de curiosidades. Os últimos vestígios do romance, como os maravilhosos, também oferecem oportunidades para a apresentação do grotesco, por exemplo, espetáculo operático. A forma mista do romance era comumente descrita como grotesca - veja, por exemplo, o "Poema Epic Comic em prosa" de Fielding Fielding. (Joseph Andrews e Tom Jones)
O ornamento grotesco recebeu um impulso adicional de novas descobertas de afrescos romanos originais e estuchi em Pompéia e os outros locais enterrados em torno do Monte Vesúvio a partir do meio do século. Ele continuou em uso, tornando-se cada vez mais pesado, no estilo do Império e depois no período vitoriano, quando os desenhos geralmente se tornavam tão densamente embalados quanto nas gravuras do século XVI, e a elegância e a fantasia do estilo tendiam a ser perdidas.
Extensões do termo na arte
Os artistas começaram a dar os pequenos rostos das figuras em decorações grotescas expressões estranhas caricaturadas, em uma continuação direta das tradições medievais das drollerias nas decorações ou iniciais da fronteira em manuscritos iluminados. A partir disso, o termo começou a ser aplicado a caricaturas maiores, como as de Leonardo da Vinci, e o sentido moderno começou a se desenvolver. É registrado pela primeira vez em inglês em 1646, de Sir Thomas Browne: "Na natureza, não há grotescos". Por extensão para trás no tempo, o termo também foi usado para os originais medievais e, nas drollerias medievais modernas da terminologia, as vinhetas de miniatura meio humana desenhadas nas margens, e figuras esculpidas em edifícios (que também não são aspotes e, assim, as gargajas) são Também chamado de "grotescos".
Um boom na produção de obras de arte no gênero grotesco caracterizou o período de 1920-1933 da arte alemã. Na arte da ilustração contemporânea, as figuras "grotescas", no sentido comum de conversação, geralmente aparecem na arte grotesca do gênero, também conhecida como arte fantástica.
Na literatura
Um dos primeiros usos do termo grotesco para denotar um gênero literário é nos ensaios de Montaigne. O grotesco é frequentemente ligado à sátira e à tragicomédia. É um meio artístico eficaz transportar pesar e dor ao público, e para isso foi rotulado por Thomas Mann como o "estilo genuíno antibourgeois".
Alguns dos primeiros textos escritos descrevem acontecimentos grotescos e criaturas monstruosas. A literatura do mito tem sido uma rica fonte de monstros; Dos ciclopes de um olho (para citar um exemplo) da teogonia de Hesíodo ao Polifemo de Homer na Odisséia. As metamorfoses de Ovídio são outra fonte rica para transformações grotescas e criaturas híbridas do mito. A arte da poesia de Horace também fornece uma introdução formal valores clássicos e aos perigos da forma grotesca ou mista. De fato, o afastamento dos modelos clássicos de ordem, razão, harmonia, equilíbrio e formulário abre o risco de entrada em mundos grotescos. Consequentemente, a literatura britânica é abundante com a grotesquerie nativa, desde a alegoria de Strange Worlds of Spenser na Faerie Queene, até os modos trágicos do drama do século XVI. (Elementos cômicos grotescos podem ser encontrados em grandes obras como o rei Lear.)
Os trabalhos literários de gênero misto são ocasionalmente denominados gêneros grotescos, assim como gêneros "baixos" ou não literários, como pantomima e farsa. Os escritos góticos geralmente têm componentes grotescos em termos de caráter, estilo e localização. Em outros casos, o ambiente descrito pode ser grotesco - seja urbano (Charles Dickens) ou a literatura do sul americano que às vezes é denominada "gótico do sul". Às vezes, a grotesca da literatura é explorada em termos de formações sociais e culturais, como o carnaval (-Sque) em François Rabelais e Mikhail Bakhtin. Terry Castle escreveu sobre a relação entre metamorfose, escritos literários e mascarada.
Outra fonte importante do grotesco é nos escritos satíricos do século XVIII. As viagens de Gulliver de Jonathan Swift oferecem uma variedade de abordagens para a representação grotesca. Na poesia, as obras de Alexander Pope fornecem muitos exemplos do grotesco.
Na ficção, os personagens geralmente são considerados grotescos se induzirem empatia e nojo. (Um personagem que inspira repulsa por si só é simplesmente um vilão ou um monstro.) Exemplos óbvios incluiriam os fisicamente deformados e os deficientes mentais, mas as pessoas com características sociais dignas de arrepiar também estão incluídas. O leitor fica despertado pelo lado positivo do grotesco e continua lendo para ver se o personagem pode conquistar seu lado mais escuro. Em The Tempest, de Shakespeare, a figura de Caliban inspirou reações mais sutis do que simples desprezo e nojo. Além disso, em O Senhor dos Anéis de J. R. R. Tolkien, o caráter de Gollum pode ser considerado como tendo qualidades nojentas e empáticas, que o encaixam no modelo grotesco.
O corcunda de Victor Hugo de Notre Dame é um dos grotescos mais célebres da literatura. O monstro do Dr. Frankenstein também pode ser considerado um grotesco, bem como o personagem -título Erik no fantasma da ópera e da besta em beleza e besta. Outras instâncias do grotesco romântico também podem ser encontradas em Edgar Allan Poe, E.T.A. Hoffmann, em Sturm und Drang literatura ou em Tristram Shandy, de Sterne. O grotesco romântico é muito mais terrível e sombrio do que o grotesco medieval, que celebrava o riso e a fertilidade. É nesse ponto que uma criatura grotesca como o monstro de Frankenstein (no romance de Mary Shelley, publicado em 1818), começa a ser apresentado com mais simpatia como o estranho que é vítima da sociedade. Mas o romance também torna a questão da simpatia problemática em uma sociedade cruel. Isso significa que a sociedade se torna o gerador do grotesco, por um processo de alienação. De fato, o monstro grotesco de Frankenstein tende a ser descrito como 'a criatura'.
O grotesco recebeu uma nova forma com Alice's Adventures in Wonderland, de Lewis Carroll, quando uma garota conhece figuras grotescas fantásticas em seu mundo de fantasia. Carroll consegue fazer com que as figuras pareçam menos assustadoras e aptas para a literatura infantil, mas ainda são totalmente estranhas. Outro escritor grotesco cômico que interpretou o relacionamento entre senso e absurdo era Edward Lear. Bobagem humorística ou festiva desse tipo tem suas raízes nas tradições do século XVII de escrita fustiana, bombástica e satírica.
Durante a categoria do corpo grotesco do século XIX, foi cada vez mais deslocada pela noção de deformidade congênita ou anomalia médica. Com base nesse contexto, o grotesco começa a ser entendido mais em termos como deformidade e incapacidade, especialmente após a Primeira Guerra Mundial, 1914-18. Nesses termos, o historiador da arte Leah Dickerman argumentou que 'a visão de corpos de veteranos terrivelmente quebrados retornados à frente da casa se tornou comum. O crescimento que o acompanha na indústria protética atingiu os contemporâneos como criando uma raça de homens meio mecânicos e se tornou um tema importante no trabalho dadaísta. ' A poesia de Wilfred Owen mostra um sentido poético e realista do horror grotesco da guerra e do custo humano do conflito brutal. Poemas como 'ofensiva da primavera' e 'maior amor' combinavam imagens de beleza com brutalidade e violência chocantes, a fim de produzir uma sensação do choque grotesco de opostos. De maneira semelhante, Ernst Friedrich (1894-1967), fundador do Museu da Paz de Berlim, um anarquista e pacifista, foi o autor de Guerra contra a Guerra (1924), que usou fotografias grotescas de vítimas mutiladas da Primeira Guerra Mundial em ordem fazer campanha pela paz.
O Southern Gothic é um gênero freqüentemente identificado com grotescos e William Faulkner é frequentemente citado como o Ringmaster. Flannery O'Connor escreveu: "Sempre que me perguntam por que os escritores do sul têm uma propensão a escrever sobre malucos, digo que é porque ainda somos capazes de reconhecer um" ("Alguns aspectos do grotesco na ficção do sul", 1960 ). Na história curta frequentemente antologizada de O'Connor "Um homem bom é difícil de encontrar", o desajustado, um assassino em série, é claramente uma alma mutilada, totalmente insensível à vida humana, mas levada a buscar a verdade. O grotesco menos óbvio é a avó educada e amorosa que não tem conhecimento de seu próprio egoísmo surpreendente. Outro exemplo frequentemente citado do grotesco da obra de O'Connor é sua história curta intitulada "Um Templo do Espírito Santo". O romancista americano, Raymond Kennedy, é outro autor associado à tradição literária do grotesco.
Escritores contemporâneos
Os escritores contemporâneos da ficção literária grotesca incluem Ian McEwan, Katherine Dunn, Alasdair Gray, Angela Carter, Jeanette Winterson, Umber Eco, Patrick McGrath, Natrian Kirino, Paul Tremblay, Matt Bell, Chuck Palahniuk, Brian Evenson, Caleb J. ficção grotesca doméstica), Richard Thomas e muitos autores que escrevem no gênero bizarro de ficção. Em 1929, G.L van Roosbroeck escreveu um livro chamado "Grotesques" (ilustrações de J. Matulka) publicado pela Williamsport Printing and Binding Co., Williamsport, PA. É uma coleção de 6 andares e 3 fábulas para as crianças de amanhã.
Cultura pop
Outros escritores contemporâneos que exploraram o grotesco da cultura pop são John Docker, no contexto do pós-modernismo; Cintra Wilson, que analisa celebridades; e Francis Sanzaro, que discute sua relação com o parto e a obscenidade.
Teatro do grotesco
O termo teatro do grotesco refere-se a uma escola antinaturalista de dramaturgos italianos, escrevendo nas décadas de 1910 e 1920, que são frequentemente vistos como precursores do teatro da Guerra Mundial. 1 era. O teatro do grotesco recebeu o nome da peça 'The Mask and the Face', de Luigi Chiarelli, que foi descrita como 'um grotesco em três atos'.
Friedrich Dürrenmatt é um principal autor de peças de comédia grotesco contemporâneas.
Em arquitetura
Na arquitetura, o termo "grotesco" significa uma figura de pedra esculpida.
Grotescos são frequentemente confundidos com gárgulas, mas a distinção é que as gárgulas são figuras que contêm um bico de água pela boca, enquanto os grotescos não. Sem um bico de água, esse tipo de escultura também é conhecido como uma quimera quando descreve criaturas fantásticas. Na Idade Média, o termo babewyn foi usado para se referir a gárgulas e grotescos. Esta palavra é derivada da palavra italiana babbuino, que significa "babuíno".
Na tipografia
A palavra "grotesco", ou "grotesk" em alemão, também é frequentemente usada como sinônimo de sans-serif na tipografia. Em outros momentos, é usado (junto com "neo-grotesco", "humanista", "linear" e "geométrico") para descrever um estilo ou subconjunto específico dos tipos de letra Sans-Serif. A origem dessa associação pode ser rastreada até o tipo de letra inglesa William Thorowgood, que introduziu o termo "grotesco" e em 1835 produziu o Pica Grotesco de 7 linhas-o primeiro tipo de letra sem serrif que contém letras minúsculas reais. Uma etimologia alternativa é possivelmente baseada na reação original de outros tipógrafos a um tipo de letra tão impressionante.
Os tipos de letra grotescos populares incluem Franklin Gothic, News Gothic, Haettenschweiler e Lucida Sans (embora o último não tenha o "G" estimulado [G "[esclarecimento necessário]), enquanto os tipos de tipo de neo-grotesco populares incluem Arial, Helvetica e Verdana.