História de fantasma
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História
Uma crença generalizada sobre fantasmas é que eles são compostos por um material enevoado, arejado ou sutil. Os antropólogos ligam essa idéia às crenças precoces de que os fantasmas eram a pessoa dentro da pessoa (o espírito da pessoa), mais perceptível nas culturas antigas como a respiração de uma pessoa, que ao exalar em climas mais frios aparece visivelmente como uma névoa branca. A crença em fantasmas é encontrada em todas as culturas em todo o mundo e, portanto, as histórias de fantasmas podem ser transmitidas por via oral ou por escrita.
A história da fogueira, uma forma de narrativa oral, geralmente envolve contar histórias de fantasmas ou outras histórias assustadoras. Algumas das histórias têm décadas, com versões variadas em várias culturas. Muitas escolas e instituições educacionais incentivam a narrativa fantasma como parte da literatura.
Em 1929, cinco características principais da história de fantasmas inglesas foram identificadas em "Alguns comentários sobre histórias de fantasmas", de M. R. James. Como resumido por Frank Coffman para um curso na literatura imaginativa popular, eles foram:
The pretense of truth"A pleasing terror"No gratuitous bloodshed or sexNo "explanation of the machinery"Setting: "those of the writer's (and reader's) own day"A introdução de revistas de celulose no início dos anos 1900 criou novas avenidas para as histórias de fantasmas a serem publicadas, e elas também começaram a aparecer em publicações como boa limpeza e nova -iorquina.
Literatura
Exemplos iniciais
Os fantasmas no mundo clássico frequentemente apareciam na forma de vapor ou fumaça, mas outros momentos eram descritos como sendo substanciais, aparecendo como estavam no momento da morte, completos com as feridas que as mataram. Os espíritos dos mortos aparecem na literatura desde o Odisséia de Homer, que apresenta uma jornada para o submundo e o herói que encontra os fantasmas dos mortos, bem como o Antigo Testamento em que a Bruxa de Endor chama o espírito do Profeta Samuel.
A peça Mostellaria, do dramaturgo romano Plautus, é o primeiro trabalho conhecido a apresentar uma habitação mal -humorada e às vezes é traduzida como a casa mal -assombrada. Outro relato inicial de um lugar assombrado vem de uma conta de Plínio, o mais jovem (c. 50 dC). Plínio descreve a assombração de uma casa em Atenas por um fantasma vinculado em correntes, um arquétipo que se tornaria familiar na literatura posterior.
Os fantasmas frequentemente apareciam nas tragédias do escritor romano Seneca, que mais tarde influenciaria o renascimento da tragédia no estágio do Renascença, particularmente Thomas Kyd e Shakespeare.
As mil e uma noites, às vezes conhecidas como noites árabes, contêm várias histórias de fantasmas, geralmente envolvendo Jinn (também escrito como Djinn), Ghouls e cadáveres. Em particular, a história de "Ali the Cairene e a casa mal -assombrada em Bagdá" gira em torno de uma casa assombrada por gênios. Outra literatura árabe medieval, como a enciclopédia dos irmãos da pureza, também contêm histórias de fantasmas.
O trabalho japonês do século 11, o conto de Genji, contém histórias de fantasmas e inclui personagens que estão sendo possuídos por espíritos.
Teatro renascentista inglês
Em meados do século XVI, as obras de Seneca foram redescobertas por humanistas italianos e se tornaram os modelos para o renascimento da tragédia. A influência de Seneca é particularmente evidente na tragédia espanhola de Thomas Kyd e em Hamlet de Shakespeare, ambos compartilhados um tema de vingança, um clímax de cadáveres e fantasmas entre o elenco. Os fantasmas em Richard III também se assemelham ao modelo Senecan, enquanto o fantasma em Hamlet desempenha um papel mais complexo. A sombra do pai assassinado de Hamlet em Hamlet se tornou um dos fantasmas mais reconhecíveis da literatura inglesa. Em outra das obras de Shakespeare, Macbeth, o Banquo assassinado retorna como um fantasma para consternação do personagem -título.
No teatro renascentista inglês, os fantasmas eram frequentemente retratados nas roupas dos vivos e até na armadura. Armadura, desatualizada pela época do Renascimento, deu ao palco fantasma um senso de antiguidade. O fantasma abafado começou a ganhar terreno no palco no século XIX, porque um fantasma blindado teve que ser movido por sistemas ou elevadores complicados e acabou se tornando elementos clichê de estágio e objetos de ridículo. Ann Jones e Peter Stallybrass, em roupas renascentistas e os materiais da memória, apontam: "De fato, é como o riso cada vez mais ameaça o fantasma que ele começa a ser encenado não na armadura, mas em alguma forma de 'dreamia espiritual'". Uma observação interessante de Jones e Stallybrass é que "no ponto histórico em que os próprios fantasmas se tornam cada vez mais implausíveis, pelo menos a uma elite educada, para acreditar neles, parece ser necessário afirmar sua imaterialidade, sua invisibilidade. [. ..] A cortina dos fantasmas deve agora, de fato, ser tão espiritual quanto os próprios fantasmas. Esta é uma partida impressionante, tanto dos fantasmas do estágio renascentista quanto dos fantasmas gregos e romanos teatrais sobre os quais esse estágio atraiu. Os mais proeminentes A característica dos fantasmas renascentistas é precisamente sua materialidade bruta. Eles parecem -nos conspicuamente vestidos ".
Baladas de fronteira
Os fantasmas figuraram com destaque nas baladas britânicas tradicionais dos séculos XVI e XVII, particularmente as “baladas de fronteira” do país fronteiriço turbulento entre a Inglaterra e a Escócia. As baladas desse tipo incluem o túmulo inquieto, a esposa do poço de Usher e o fantasma de Sweet William, que apresenta o tema recorrente de que retornam amantes mortos ou crianças. No rei da balada Henry, um fantasma particularmente voraz devore o cavalo do rei e curando antes de forçar o rei a dormir. O rei então acorda para encontrar o fantasma transformado em uma mulher bonita.
Era romântica
Uma das principais aparições primitivas dos fantasmas foi o castelo de Otranto por Horace Walpole em 1764, considerado o primeiro romance gótico. No entanto, embora a história fantasma compartilhe o uso do sobrenatural com o romance gótico, as duas formas diferem. As histórias de fantasmas, ao contrário da ficção gótica, geralmente acontecem em um horário e local perto da platéia da história.
O conto moderno surgiu na Alemanha nas primeiras décadas do século XIX. A mulher mendiga de Kleist, de Locarno, publicada em 1810, e vários outros trabalhos do período reivindicaram ser os primeiros contos de fantasmas de um tipo moderno. As histórias de fantasmas de E. T. A. Hoffmann incluem "The Elementary Spirit" e "The Mines of Falun".
O equivalente russo da história do fantasma é o Bylichka. Exemplos de notáveis do gênero da década de 1830 incluem Viy de Gogol e The Queen of Spades, de Pushkin, embora houvesse dezenas de outras histórias de escritores menos conhecidos, produzidos principalmente como ficção de Natal. A cordilheira de Vosges é o cenário para a maioria das histórias de fantasmas da equipe de redação francesa de Erckmann-Chatrian.
Um dos primeiros escritores de histórias de fantasmas em inglês foi Sir Walter Scott. Suas histórias de fantasmas, "Wandering Willie's Tale" (1824, publicadas pela primeira vez como parte de Redgauntlet) e a câmara tapeçarida (1828) evitou o estilo "gótico" de escrever e ajudou a dar um exemplo para escritores posteriores no gênero.
"Age de ouro da história do fantasma"
O historiador da história do fantasma, Jack Sullivan observou que muitos críticos literários argumentam que uma "Era de Ouro da história do fantasma" existia entre o declínio do romance gótico na década de 1830 e o início da Primeira Guerra Mundial. Sullivan argumenta que o trabalho de Edgar Allan Poe e Sheridan Le Fanu inaugurou essa "era de ouro".
O autor irlandês Sheridan Le Fanu foi um dos escritores mais influentes de histórias de fantasmas. As coleções de Le Fanu, como em um vidro sombrio (1872) e os Purcell Papers (1880), ajudaram a popularizar o conto como um meio de ficção fantasma. Charlotte Riddell, que escreveu ficção como a sra. J. H. Riddell, criou histórias de fantasmas que foram notados para o uso adepto do tema da casa mal -assombrada.
A história do fantasma "clássico" surgiu durante o período vitoriano e incluiu autores como M. R. James, Sheridan Le Fanu, Violet Hunt e Henry James. Histórias clássicas de fantasmas foram influenciadas pela tradição da ficção gótica e contêm elementos do folclore e da psicologia. M. R. James resumiu os elementos essenciais de uma história fantasma como: “Malevolência e terror, o brilho dos rostos do mal, 'o sorriso pedreoso da malícia sobrenatural', perseguindo formas na escuridão e 'gritos longos e distantes', são todos no lugar, e também um pouco de sangue, derramado com deliberação e cuidadosamente junto ... ”.
As famosas aparições literárias do período vitoriano são os fantasmas de uma canção de Natal, na qual Ebenezer Scrooge é ajudado a ver o erro de seus caminhos pelo fantasma de seu ex -colega Jacob Marley, e os fantasmas do passado, presente de Natal e Natal ainda vir. Em um precursor de um Natal, Carol Dickens publicou "A história dos Goblins que roubaram um sexton". Dickens também escreveu "The Signal-Man", outro trabalho com um fantasma.
Jamesian styleDavid Langford descreveu o autor britânico M. R. James como escrevendo "o cânone mais influente do século XX de histórias de fantasmas". James aperfeiçoou um método de contar histórias que se tornou conhecido como Jamesian, que envolvia abandonar muitos dos elementos góticos tradicionais de seus antecessores. A história clássica de Jamesian geralmente inclui os seguintes elementos:
a characterful setting in an English village, seaside town or country estate; an ancient town in France, Denmark or Sweden; or a venerable abbey or university.a nondescript and rather naïve gentleman-scholar as protagonist (often of a reserved nature).the discovery of an old book or other antiquarian object that somehow unlocks, calls down the wrath, or at least attracts the unwelcome attention of a supernatural menace, usually from beyond the grave.De acordo com James, a história deve "colocar o leitor na posição de dizer a si mesmo: 'Se não sou muito cuidadoso, algo desse tipo pode acontecer comigo!'", Ele também aperfeiçoou a técnica de narrar eventos sobrenaturais através da implicação e sugestão, deixando seu leitor preencher os espaços em branco e concentrando -se nos detalhes mundanos de seus cenários e personagens, a fim de lançar os elementos horríveis e bizarros em maior alívio. Ele resumiu sua abordagem em seu prefácio aos fantasmas e maravilhosos da antologia (Oxford, 1924): "Dois ingredientes mais valiosos na invenção de uma história de fantasmas são, para mim, a atmosfera e o crescendo crescendo. , então, seja apresentado aos atores de uma maneira plácida; vamos vê -los sobre seus negócios comuns, não perturbados por pressentimentos, satisfeitos com o ambiente; e nesse ambiente calmo, deixando a coisa ameaçadora colocar sua cabeça, discretamente a princípio, a princípio, E então, com mais insistência, até manter o palco. "
Outro aspecto que James considerou um requisito foi "que o fantasma deveria ser malévolo ou odioso: aparições amáveis e úteis são muito bem em contos de fadas ou em lendas locais, mas não tenho utilidade para eles em uma história de fantasma fictícia".
Apesar de sua sugestão no ensaio "Histórias que tentei escrever" que os escritores empregam reticência em seu trabalho, muitos dos contos de James retratam cenas e imagens de violência selvagem e muitas vezes perturbadora.
Escritores americanos do século XIX
Influenciados por exemplos britânicos e alemães, os escritores americanos começaram a produzir suas próprias histórias de fantasmas. O conto de Washington Irving, The Legend of Sleepy Hollow (1820), baseado em um conto popular alemão anterior, apresenta um cavaleiro sem cabeça. Foi adaptado para cinema e televisão muitas vezes, como Sleepy Hollow, um longa -metragem bem -sucedido de 1999. Irving também escreveu "A aventura do estudante alemão" e Edgar Allan Poe escreveu algumas histórias que contêm fantasmas, como "A Máscara da Morte Vermelha" e "Morella".
No final do século XIX, escritores americanos convencionais como Edith Wharton, Mary E. Wilkins Freeman e F. Marion Crawford escreveram ficção fantasma. Henry James também escreveu histórias de fantasmas, incluindo "The Jolly Corner" e a virada do parafuso. A virada do parafuso, sua história de fantasma mais famosa, apareceu em várias adaptações, principalmente um filme, os inocentes e uma ópera, a virada do parafuso de Benjamin Britten.
A introdução de revistas de celulose no início dos anos 1900 criou novas avenidas para as histórias de fantasmas a serem publicadas, e elas também começaram a aparecer em publicações como boa limpeza e nova -iorquina.
Comédias e óperas
A ópera de Oscar Telgmann, Leo, The Royal Cadet (1885) inclui a música do juiz sobre um fantasma no Royal Military College do Canadá em Kingston, Ontário.
O conto cômico de Oscar Wilde "The Canterville Ghost" (1887) foi adaptado para cinema e televisão em várias ocasiões.
Nos Estados Unidos, antes e durante a Primeira Guerra Mundial, os folcloristas Olive Dame Campbell e Cecil Sharp colecionaram baladas do povo das montanhas dos Apalaches, que incluíam temas fantasmagóricos como "o carpinteiro do navio cruel", "o Miracle do Suffolk", "O túmulo inquieto" e "A esposa do poço de Usher". O tema dessas baladas era frequentemente o retorno de um amante morto. Essas músicas eram variantes de baladas britânicas tradicionais transmitidas por gerações de alpinistas descendentes do povo da região fronteiriça anglo-escocesa.
Horror psicológico
Na era Edwardiana, Algernon Blackwood (que combinou a história fantasma com o misticismo da natureza), Oliver Cebol (cujas histórias de fantasmas se baseou no horror psicológico) e William Hope Hodgson (cujos contos de fantasmas também continham elementos da história do mar e ficção científica) ajudaram Mova a história do fantasma em novas direções.
Kaidan
Kaidan (怪談), que literalmente significa "conto sobrenatural" ou "conto estranho", é uma forma de história de fantasma japonesa. Kaidan entrou no vernáculo quando um jogo chamado Hyakumonogatari Kaidankai se tornou popular no período Edo. A popularidade do jogo, bem como a aquisição de uma imprensa, levaram à criação de um gênero literário chamado Kaidanshu. Kaidan nem sempre são histórias de horror, elas podem "ser engraçadas, ou estranhas, ou apenas contar sobre uma coisa estranha que aconteceu uma vez".
Lafcadio Hearn publicou Kwaidan: histórias e estudos de coisas estranhas em 1904 como uma coleção de histórias de fantasmas japoneses que também foram adaptados em um filme. O livro "é visto como a primeira introdução da superstição japonesa para o público europeu e americano".
Era Modern (1920 em diante)
A revista Ghost Stories, que continha quase nada além de histórias de fantasmas, foi publicada de 1926 a 1932.
A partir da década de 1940, Fritz Leiber escreveu contos de fantasmas em ambientes industriais modernos, como "Smoke Ghost" (1941) e "um pouco do mundo sombrio" (1962). Shirley Jackson fez uma importante contribuição para a ficção fantasma com seu romance The Haunting of Hill House (1959).
Um notável escritor britânico moderno de ficção fantasma é Ramsey Campbell. Susan Hill também produziu The Woman in Black (1983), um romance de fantasmas que foi adaptado para palco, televisão e cinema.
A peça de Noël Coward, Blithe Spirit, mais tarde transformada em um filme de 1945, coloca uma inclinação mais bem -humorada no fenômeno de assombração de indivíduos e locais específicos.
Filme
Durante o final da década de 1890, a representação de eventos fantasmas e sobrenaturais aparece em filmes. Com o advento dos filmes e a televisão, as representações da tela de fantasmas se tornaram comuns e abrangeram uma variedade de gêneros. As obras de Shakespeare, Dickens e Wilde foram transformadas em versões cinematográficas, bem como adaptações de outros dramaturgos e romancistas. Um dos conhecidos curtas -metragens foi assombrado, dirigido por Georges Méliès em 1896. Também é considerado o primeiro curta -metragem silencioso que descreve eventos fantasmas e sobrenaturais.
Em 1926, o romance Topper de Thorne Smith foi publicado, que criou o Ghost American Modern. Quando o romance foi adaptado ao filme de 1937, ele iniciou um novo gênero cinematográfico e também influenciaria a televisão. Após a Segunda Guerra Mundial, representações sentimentais de fantasmas se tornaram mais populares no cinema do que horror e incluem o filme de 1947, The Ghost e Sra. Muir, que mais tarde foi adaptado à televisão com uma bem -sucedida série de TV de 1968-70. Os genuínos filmes de terror psicológico deste período incluem The Uncatited Unvited e Dead of Night, de 1945. O filme Blithe Spirit, baseado em uma peça de Noël Coward, também foi produzido nesse período. 1963 viu uma das primeiras grandes adaptações de um romance fantasma, The Haunting, baseado no conhecido romance The Haunting of Hill House.
As representações da tela de serra de Sawsawan dos anos 70 de fantasmas divergem em gêneros distintos do romântico e do horror. Um tema comum no gênero romântico desse período é o fantasma como um guia ou mensageiro benigno, geralmente com negócios inacabados, como o campo dos sonhos de 1989, o filme de 1990 Ghost e o Heart and Souls de 1993. No gênero de terror, The Fog, de 1980, e The A Nightmare on Elm Street Series of Films das décadas de 1980 e 1990 são exemplos notáveis da tendência para a fusão de histórias de fantasmas com cenas de violência física. Os anos 90 viram um retorno aos fantasmas clássicos "góticos", cujos perigos eram mais psicológicos do que físicos. Exemplos de filmes são comédia e mistério desse período incluem “Ghostbusters” de 1984, o sexto sentido de 1999 e os outros. Os anos 90 também viram uma adaptação alegre do personagem das crianças, Casper, o Fantasma Amigável, originalmente popular em forma de desenho animado nos anos 50 e início da década de 1960, no longa -metragem Casper.
O cinema asiático também produziu filmes de terror sobre fantasmas, como o filme japonês de 1998 Rinu (refeito nos EUA como o ringue em 2002) e o filme de 2002 dos Pang Brothers, The Eye. Os filmes de fantasmas indianos são populares não apenas na Índia, mas no Oriente Médio, África, Sudeste Asiático e outras partes do mundo. Alguns filmes de fantasmas indianos, como o filme de comédia / terror Manichitrathazhu, foram sucessos comerciais, apelidados de vários idiomas. Geralmente, os filmes são baseados nas experiências das pessoas modernas que são inesperadamente expostas a fantasmas e geralmente se baseiam na literatura ou folclore indiano tradicional. Em alguns casos, os filmes indianos são remakes de filmes ocidentais, como Anjaane, baseados na história fantasma de Alejandro Amenábar, os outros.
Televisão
Na programação de televisão fictícia, os fantasmas foram explorados em séries como Ghost Whisperer, Medium, Supernatural, a série de televisão Adaptação de The Ghost e Sra. Muir e Randall e Hopkirk (falecido). Na programação de televisão fictícia animada, os fantasmas serviram como elemento central em séries como Casper, o Fantasma Amigável, Danny Phantom e Scooby-Doo, além de papéis menores em vários outros programas de televisão. [Qual?]
Popularizada em parte pela franquia de comédia de 1984, a caça aos fantasmas foi popularizada como um hobby em que os lugares assombrados são explorados. O tema de caça aos fantasmas foi apresentado em séries de televisão paranormal, como uma aventura de fantasmas, caçadores de fantasmas, fantasmas internacionais, laboratório de fantasmas e mais assombrados. Também é representado na televisão infantil por programas como The Ghost Hunter, com base na série de livros de mesmo nome e rastreadores de fantasmas.
A série de televisão indiana, Aahat, apresentou histórias fantasmas e sobrenaturais escritas por B. P. Singh. Foi ao ar em 5 de outubro de 1995 e durou mais de uma década, terminando em 25 de novembro de 2010 com mais de 450 episódios.
Veja também
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