Horror folclórico
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Fundo
O termo horror folclórico foi usado em 1970 na revista Film Kine Weekly pelo revisor Rod Cooper, descrevendo as filmagens do Touch do Diabo - um filme que mais tarde seria renomeado o sangue na garra de Satanás. O diretor de The Blood on Satanás, Piers Haggard, adotou a frase para descrever seu filme em uma entrevista retrospectiva de 2004 para a revista Fangoria. Na entrevista com M.J. Simpson, Haggard observa como seu filme contrastou com os filmes de terror gótico populares na década anterior:
Eu cresci em uma fazenda e é natural que eu use o campo como símbolos ou imagens. Como essa era uma história sobre pessoas sujeitas a superstições sobre a vida na floresta, a poesia sombria disso me atraiu. Eu estava tentando fazer um filme de horror folclórico, suponho. Não é um exagerado. Eu realmente não gostei do estilo Hammer Campy, não foi para mim realmente.
Adam Scovell, que escreveu extensivamente sobre o gênero, cita um exemplo inicial como o filme de terror finlandês de 1952, The White Reindeer, na qual uma noiva solitária é transformada em uma rena vampiric, uma idéia derivada da mitologia finlandesa e xamanismo de Sámi. A The Lottery (1948) de Shirley Jackson foi descrita no The Irish Times como "sem dúvida o mais influente texto de horror folclórico norte -americano".
Exemplos
Cinema
Mais tarde, o termo foi popularizado pelo escritor e ator Mark Gatiss em sua série de documentários da BBC em 2010, A History of Horror (episódio 2 "Home Counties Horror"), no qual ele citou três filmes fabricados britânicos - Witchfinder General (Michael Reeves, 1968), o Blood na garra de Satanás (Piers Haggard, 1971) e o vime (Robin Hardy, 1973) - como obras de definição de gêneros. Adam Scovell, escrevendo para o British Film Institute, observa que esses filmes (aos quais ele se refere como a "Trindade profana") subvertem as expectativas, tendo pouco em comum, exceto seu tom niilista e cenário rural, observando sua "ênfase na paisagem que posteriormente isolados suas comunidades e indivíduos ". Ele sugere que a ascensão do gênero nesse momento foi inspirada na contracultura da década de 1960 e nos movimentos da Nova Era.
Matthew Sweet, em seu arquivo em 4 documentário Black Aquarius, observa que o movimento de contracultura do final da década de 1960 levou ao que ele chama uma "segunda grande onda de ocultismo pop" que permeava a cultura popular, com muitos trabalhos de cinema e televisão contendo elementos de folclórica ou ocultista rituais. Exemplos de filmes "Folk Horror" dos Estados Unidos incluem Crowhaven Farm (1970), The Dark Secret of Harvest Home (1978) e Children of the Corn (1984), uma adaptação do conto de Stephen King em 1976. Filmes mais recentes do gênero incluem The Witch (2015), Apóstolo (2018), Midsommar (2019), Lamb (2021) e Men (2022).
Os filmes de terror da região do Sudeste Asiático frequentemente atraíram crenças populares locais, incluindo as de culturas indonésias, tailandesas, malaias e de Dayak. Em uma revisão do meio, que se inspira no folclore tailandês, Kong Rithdee escreveu no post de Bangkok: "Os críticos internacionais não hesitarão em marcar o meio como o exemplo mais recente de" horror folclórico " - pense em Robert Eggers, a bruxa ou O Midsommar de Ari Aster. Mas o horror do sudeste asiático sempre foi horror folclórico. É o nosso modo padrão, nosso modus operandi, é o que o público nesta parte do mundo cresceu - pense em Nang Nak ou Pontianak como exemplos clássicos, ou mais recentemente, Os escravos de Satanás de Joko Anwar, Munafik de Syamsul Yusof e Roh de Emir Ezwan. " Os filmes de terror indonésios apresentam folclore local por muitas décadas, incluindo Satan's Slave (1980) e Mystics em Bali (1981); Nos anos 2010, a rainha da magia negra e o Impetigore também atraiu atenção internacional.
Televisão
Assim como o cinema, o paganismo rural formou a base de várias peças de televisão britânicas da década de 1970 - exemplos da peça da BBC para hoje Strand incluem Robin Redbreast de John Bowen (1970) e uma fotografia (1977), Fen de David Rudkin's Penda (1974 ) e Red Shift de Alan Garner (1978), juntamente com as entradas da série de antologia Dead of Night de 1972, como as adaptações do exorcismo das histórias de fantasmas antiquários de M. R. James, que derivam seu horror em objetos amaldiçoados, superstição medieval, práticas ocultas e Os julgamentos de bruxas também forneceram um fluxo regular de horror folclórico - da noite de Jacques Tourneur's Night of the Demon (1957), o apito de Jonathan Miller e eu irei até você (BBC, 1968) e Lawrence Gordon Clark, uma história de fantasmas para o Natal para o para o Natal para o BBC (1971-1978). Enquanto isso, a ITV produziu a adaptação Alan Garner The Owl Service (1969), as bestas de Nigel Kneale (1976) e o drama do HTV Children of the Stones (1977), que compartilham um tema do folclore antigo que se infiltra no mundo moderno.
Matthew Sweet observa que os elementos ocultos e pagãos apareceram em programas infantis e episódios dos anos 70 de Doctor Who. O comediante Stewart Lee, em sua retrospectiva dos filhos das pedras ("Um conto de arqueologia, ritual oculto e bicicletas de helicóptero") identifica essa série como parte de um "coletivo dos anos sessenta", que inclui o gênero funciona com o serviço de coruja, timeslip ( 1970), The Tomorrow People (1973), The Change (1975) e Raven (1977).
Veja também
Postmodern horrorArt horror
Film
Speculative fiction/Horror