Idade atômica (design)
Content
Formas vitais
As formas orgânicas abstratas foram identificadas como um motivo central na exposição de 2001 do design da idade atômica no Museu de Arte do Brooklyn, intitulado "Formas vitais: arte e design americanos na era atômica, 1940-1960". A potência atômica era um paradoxo durante a época. Prometia uma grande promessa de soluções tecnológicas para os problemas que enfrentam um mundo cada vez mais complexo; Ao mesmo tempo, as pessoas tinham medo de um Armagedom nuclear, após o uso de armas atômicas no final da Segunda Guerra Mundial. As pessoas tinham consciência do bem potencial e à espreita ameaça, em tecnologia. A ciência se tornou mais visível na cultura convencional através do design da idade atômica.
As próprias partículas atômicas foram reproduzidas no design visual, em áreas que variam de arquitetura a padrões de casca. Os padrões atômicos geométricos produzidos em têxteis, materiais industriais, balcões de melamina, louça e papel de parede e muitos outros itens são emblemáticos do design da idade atômica. Os interesses da era espacial do público também começaram a aparecer em projetos de idade atômica, com motivos de estrela e galáxia aparecendo com os gráficos atômicos.
Luminárias de teto em forma de átomo vintage.
A televisão queraclônica de aparência futurista.
Uma luminária de teto em forma de átomo.
Lounge do Aeroporto Internacional de Los Angeles Internacional em seu prédio de temas da Era Espacial.
Tocada de mesa de casca dos anos 50 com um design geométrico e um motivo botânico.
Bruxelas Atomium (1958).
As formas biomórficas de forma livre também aparecem como um tema recorrente no design da idade atômica. Os designers britânicos do Conselho de Design Industrial (COID) produziram tecidos no início dos anos 50, que mostravam "formas de plantas esqueléticas, desenhadas em uma forma gráfica delicada e de aranha", refletindo a tecnologia de raios-X que estava se tornando mais difundida e familiar na cultura pop. Esses projetos botânicos influenciaram os padrões de idade atômica posteriores que incluíam repetir formas orgânicas semelhantes às células e organismos vistos através de um microscópio.
Existem semelhanças entre muitos projetos de idade atômica e a tendência moderna de meados do século da mesma época. Os elementos da idade atômica e do design da idade espacial eram dominantes no movimento do Googie Design em edifícios comerciais nos Estados Unidos. Alguns designs industriais simplificados também ecoaram a influência do futurismo que havia sido visto muito mais cedo no Art Deco Design.
Projeto da Era Espacial
Enquanto os motivos e estruturas da idade atômica se inclinavam para campos de design, como arquitetura e design industrial, o design da era espacial se espalhou para uma gama mais ampla de produtos de consumo, incluindo moda de roupas e até estilos de animação, como no popular programa de televisão The Jetsons. Começando com o amanhecer da era espacial (comumente atribuída ao lançamento do Sputnik em outubro de 1957), o design da era espacial capturou o otimismo e a fé na tecnologia que foi sentida por grande parte da sociedade durante as décadas de 1950 e 1960. O design da era espacial também tinha um caráter mais vernacular, aparecendo em formas acessíveis que rapidamente se familiarizaram com os principais consumidores. O design da era espacial tornou -se mais intimamente associada ao kitsch e à arquitetura googie para edifícios comerciais populares, como clientes, becos de boliche e lojas. "O design da era espacial está intimamente ligada ao movimento pop [...] à fusão da cultura popular, arte, design e moda".
Moda
Dois dos designers de moda mais conhecidos a usar temas da Era Espacial em seus projetos foram Pierre Cardin e Paco Rabanne. Pierre Cardin estabeleceu a tendência futurista de usar materiais sintéticos e industriais na moda, com inovações "com visão de futuro" em seu trabalho no início dos anos 1960. A Cardin "popularizou o uso de materiais cotidianos para itens de moda, como anéis de vinil e metal para vestidos, unhas de carpintaria para broches e efeitos decorativos comuns, como recortes geométricos, apliques, bolsos grandes, capacetes e botões de grandes dimensões". Em 1964, Cardin lançou sua linha "Space Age", e André Courrèges mostrou sua coleção "Moon Girl", apresentando o estilo de bota branco e outros ícones da década de 1960. O designer japonês, Issey Miyake, de Hiroshima, trabalhou em Paris e Nova York de 1964 a 1970 e usou muitas formas de idade atômica e materiais produzidos tecnologicamente em seu trabalho. Em 1970, ele se mudou para Tóquio para continuar essas inovações. Miyake cita seu primeiro encontro com o design, pois duas pontes, sua cidade, Hiroshima, no hipocentro do bombardeio atômico da cidade na Segunda Guerra Mundial.
Arquitetura vernacular
A casa de apartamentos Dingbat, onipresente na área de Los Angeles, Califórnia, foi construída entre 1945 até a década de 1960 e fundiu um estilo purista com influência do Googie. O arquiteto, Francis Ventre, cunhou o termo "dingbat (edifício)" para estes estuques e estruturas simples rapidamente. Essas estruturas geralmente tinham um único ornamento externo na forma de uma explosão estelar, bumerangue ou padrão de retângulos.
Arquitetura
A Chemosphere House, projetada por John Lautner em 1960, tornou -se um ícone da casa da Idade Atômica. A casa em forma de octogonal é balançada em uma encosta íngreme em Hollywood Hills, Califórnia. Na época, a Encyclopædia Britannica o citou como a "casa mais moderna construída no mundo".
Designers
Alguns dos principais designers que empregaram o estilo da idade atômica em seus trabalhos incluem:
Charles EamesRay EamesPierre KoenigVirgil ExnerRichard NeutraEero SaarinenFrank Lloyd WrightEero Aarnio