Identificação (literatura)

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Origens

Sigmund Freud por volta de 1921, neurologista austríaco e fundador da psicanálise.

Freud e psicanálise

Principais artigos: Sigmund Freud e psicanálise
Veja também: Identificação (Psicologia) e Complexo de Édipo

Freud introduziu o conceito de identificação pela primeira vez em seu grupo de livros de 1921, psicologia e análise do ego, onde se referiu a ele como "a forma original de vínculo emocional com um objeto". Inicialmente, ele detectou a ocorrência de identificação enquanto analisava os sonhos de seu paciente para fins terapêuticos. Em seus trabalhos posteriores, ele isolou três modos de identificação separados: identificação primária, identificação histérica e identificação narcísica.

Na psicanálise freudiana, a identificação é amplamente considerada um processo "no qual algo anteriormente experimentado como externo se torna interno". A identificação primária, no entanto, é definida pelos psicanalistas como um 'estado' de unidade experiente com o objeto, onde a distinção entre o eu e o não-eu é suspensa. Segundo Freud, a identificação histérica é uma forma secundária de identificação, denotando um processo pelo qual ocorre uma mudança no autoconceito do sujeito, para que se tornem mais parecidos com o objeto. Além disso, a identificação narcisista é uma forma agressiva de identificação que segue a partir da identificação histérica, na qual o sujeito deseja se tornar o objeto para tomar seu lugar. Freud afirma que a identificação narcisista é o começo do complexo de Édipo, no qual a criança deseja substituir seu pai do mesmo sexo.

Freud aplicou técnicas psicanalíticas a textos literários da mesma maneira que analisaria os sonhos de seu paciente. O mais famoso, Freud analisou a tragédia grega Édipo Rex por Sófocles em seu livro de 1899, a interpretação dos sonhos, que formou a base de sua controversa teoria do complexo de Édipo. Freud afirmou que uma resolução bem-sucedida para o complexo de Édipo era que o paciente adotasse um estado de identificação primária com seu pai do mesmo sexo, internalizando parte de sua personalidade e visão de mundo. Para Freud, a identificação não era apenas um processo psicológico, mas a maneira pela qual a personalidade humana foi formada.

Na teoria literária

Artigo principal: teoria literária

Em crítica literária psicanalítica

Artigo principal: crítica literária psicanalítica

A crítica literária psicanalítica é um método de leitura e análise de textos através das lentes dos princípios psicanalíticos. É amplamente informado pela psicanálise freudiana, mas desde então se tornou seu próprio campo na teoria literária, influenciada pela obra de psicanalistas como Carl Jung, Melanie Klein e Jacques Lacan.

A identificação é um conceito -chave na crítica literária psicanalítica. Com base no grande corpo da teoria psicanalítica, Merav Roth identificou sete formas de identificação que podem ocorrer ao ler a literatura. Entre eles estão; Identificação internalizada, onde partes de um personagem são internalizadas para se tornarem partes do leitor, a identificação internalizada com objetos ou caracteres "bons" faz parte do prazer de ler e pode reparar o sentido dos indivíduos do senso de bondade interna; Identificação projetiva, onde um indivíduo projeta um aspecto de si mesmo em um objeto, usado para se distanciar da ansiedade, os leitores podem projetar traços em um personagem para trabalhar com eles; e identificação intrusiva, pela qual um personagem penetra na psique do leitor, suspendendo momentaneamente o leitor dentro da narrativa como uma forma extrema de empatia.

Em crítica literária arquetípica

Hércules que captura Cerberus dos trabalhos de Hércules, de Sebald Beham (1545), mostra Hércules, o maior dos heróis gregos, um exemplo de personagem que adere ao arquétipo do herói.
Artigo principal: crítica literária arquetípica
Veja também: Carl Jung, Arquétipos Jungianos e Joseph Campbell

A crítica literária arquetípica é uma estrutura crítica para a análise literária que se baseia nos princípios da psicologia analítica, interpretando textos através das lentes de mitos e arquétipos recorrentes. A crítica literária arquetípica se baseia fortemente no trabalho do psicanalista Carl Jung, um amigo e colega de Freud que se ramificou da psicanálise freudiana para estabelecer o campo da psicologia analítica. Na crítica arquetípica, a identificação ocorre entre o leitor e o arquétipo da qual um personagem é modelado, consciente ou inconscientemente pelo autor. Para que o leitor se identifique com o arquétipo do herói, por exemplo, é uma experiência catártica, pois são libertadas das preocupações e emoções de sua vida cotidiana para se tornar momentaneamente um herói poderoso operando dentro de uma fantasia contida.

Northrop Frye foi considerado um dos críticos literários mais influentes do século XX e uma figura pioneira de críticas arquetípicas depois de Jung. Em seu livro de 1990 com poder, Frye propôs o dispositivo literário de metáfora como um método de incitar a identificação no leitor. Frye disse que uma metáfora não apenas identifica uma coisa com outra, mas também as coisas com o leitor, criando uma experiência de identificação que mescla o leitor com o texto.

Na teoria do cinema

Principais artigos: teoria cinematográfica e crítica cinematográfica

Em análise de filmes lacanianos

Narcissus por Caravaggio (1594-96) mostra Narcissus olhando para sua própria reflexão demonstrando nosso fascínio pela nossa imagem, conforme descrito pela fase espelhada de Lacan.
Veja também: Jaques Lacan e Lacanianism

Jacques Lacan era um psicanalista francês que, construindo no trabalho de Freud, desenvolveu um estilo pós-estruturalista de psicanálise conhecido como lacanianismo ou teoria lacaniana. A teoria lacaniana foi adotada pelos críticos como uma lente para a análise textual e é especialmente popular na crítica cinematográfica, pois o lacanianismo se preocupa com os conceitos altamente visuais do olhar, o imaginário e o simbólico, e a lógica do desejo no domínio visual. Na teoria dos filmes lacanianos tradicionais, o olhar representa um ponto de identificação, onde "o espectador investe -a na imagem cinematográfica". O espectador se identifica com a câmera; Porque eles estão ausentes na tela, estão presentes como observador. A teoria lacaniana afirma que essa identificação com a câmera fornece ao espectador um senso de domínio imaginário e é a fonte do prazer de assistir a filmes.

A fase do espelho é um dos conceitos mais influentes de Lacan e é considerado a primeira ocorrência de identificação na vida de uma pessoa. Refere -se ao momento da infância em que um indivíduo se encontra pela primeira vez no espelho e se identifica com a imagem que vê. Lacan argumentou que esse eu espelhado é mais atraente para o indivíduo do que seu senso de si mesma fragmentado e interno, composto por pensamentos, emoções, desejos e medos flutuantes. Assim, ao se identificar com o espelho-eu, o indivíduo forma uma versão ideal de si mesma que é inteira e, de acordo com a teoria lacaniana, existe apenas no imaginário.

Na teoria lacaniana, a fase espelhada é a ocorrência mais importante da identificação e é parcialmente renomeada por todas as identificações subsequentes, como as experimentadas ao assistir a um filme ou ler literatura. A identificação da fase do espelho é o momento de separação do eu ideal de fantasia, semelhante ao ego de Freud, com o eu real ou, em outras palavras, o conceito de si com o eu real. Esse conceito de si é o que é transformado quando o espectador se identifica com um caráter fictício.

Teóricos e críticos -chave

Veja também: John Berger (autor), Slavoj Žižek e Jean-Paul Sartre
Christian Metz
Artigo principal: Christian Metz (teórico)
Veja também: crítica literária semiótica

Christian Metz era um crítico de cinema francês que aplicou os princípios da semiologia saussurea, juntamente com conceitos provenientes da psicanálise lacaniana para analisar os textos do filme. Em seu trabalho seminal, psicanálise e cinema: o significante imaginário, Metz identifica o prazer do cinema como algo que surge da identificação do espectador. Ele afirma que existem dois tipos de identificação que ocorrem para o espectador; Identificação primária, na qual o espectador se identifica com a câmera e a identificação secundária, na qual o espectador se identifica com os caracteres na tela. Metz argumenta que, como o filme só pode oferecer representações do mundo, o espectador se identifica com a câmera como uma maneira de dar a essas representações um senso de realidade. Ao ocupar essa posição, eles podem experimentar uma satisfação temporária de seu desejo de totalidade. Metz afirma que assistir a filme recria o prazer inicial experimentado durante a fase de espelho lacaniano, onde a identidade dos espectadores é destilada em uma única imagem.

Laura Mulvey
Teórica do filme Laura Mulvey por volta de 2010.
Artigo principal: Laura Mulvey
Veja também: teoria do cinema feminista e neo-freudianismo

Laura Mulvey é uma teórica de cinema britânica que usa conceitos freudianos e lacanianos para analisar e discutir o cinema de uma perspectiva feminista de segunda onda, citando conceitos como a idéia de falocentrismo de Freud e o conceito de olhar de Lacan. O trabalho mais notável de Mulvey é seu ensaio de 1975 "Prazer visual e cinema narrativo", no qual ela introduziu o conceito de olhar de gênero, especificamente o olhar masculino, para o campo da teoria do cinema. Ela argumenta que os filmes de Hollywood geralmente são estruturados em torno de um protagonista masculino primário com o qual o espectador pode se identificar. Como o espectador se identifica com esse agente ativo e controlador da narrativa, eles derivam o prazer de uma experiência temporária de onipotência, pois as características externas e o poder percebido do caráter fictício são internalizadas pelo espectador. Mulvey afirma que essa identificação é alimentada pela libido do ego, um impulso para a auto -preservação identificada por Freud.

Exemplos

Nos filmes de Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock, o 'Mestre do Suspense', por volta de 1955.
Artigo principal: Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock era um cineasta inglês da New Wave, considerado um dos diretores mais ilustres da história do cinema e apelidado de 'Mestre do Suspense' por sua longa carreira de fazer filmes de suspense, muitos dos quais são criticamente considerados como obras -primas, como tais como janela traseira (1954), Vertigo (1958) e Psycho (1960). Hitchcock usou o processo de identificação do espectador como uma técnica para estabelecer suspense, afirmando que quanto mais investido o público está no destino do personagem, mais "urgente e afiada" uma experiência de visualização.

Uma maneira pela qual Hitchcock estabeleceu a identificação do espectador em seus filmes foi através do trabalho da câmera. A Hitchcock foi pioneira no uso de fotos frequentes de ponto de vista protagonista, combinadas com sequências de tiro de tiro/reverso entre os olhos ou o perfil do protagonista e o objeto, que funcionou para manter o público dentro da consciência do protagonista, fornecendo assim uma forte base para identificação. Ao usar a atuação restrita durante os close-ups faciais e durante as sequências de tiro reverso, Hitchcock projetou suas cenas de tal maneira que, quando a câmera cortou para o que o personagem estava olhando ", o espectador experimentaria a emoção diretamente, através da identificação, em vez de observar o artifício do sentimento do ator ".

Hitchcock subverteu os filmes tradicionais de Hollywood, incitando a identificação dos espectadores com caracteres defeituosos. A 'cena do chuveiro' no filme Psycho de Hitchcock de 1960 é uma das cenas mais icônicas da história do cinema. Os críticos argumentaram que isso se deve à exploração da identificação do espectador por Hitchcock. O público identifica e simpatiza com Marion, a liderança feminina, até o ponto de seu brutal assassinato no chuveiro de Norman Bates, no qual, segundo o crítico Robin Wood, "Hitchcock usa todos os recursos de identificação para fazer [o espectador] 'Torne -se' Norman ". Wood argumenta que esse uso da identificação é central no trabalho de Hitchcock devido ao seu interesse no "potencial de anormalidade". Da mesma forma, a crítica Laura Mulvey afirmou que Hitchcock usou a identificação para expor os aspectos pervertidos da consciência do público.

Veja também

Identification (psychology)