Lamento
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História
Muitos dos poemas mais antigos e duradouros da história da humanidade têm sido lamentações. O lamento de Sumer e UR remonta a pelo menos 4000 anos à Suméria Antiga, a primeira civilização urbana do mundo. Os lamentos estão presentes na Ilíada e na Odisséia, e os lamentos continuaram sendo cantados em elegiacs acompanhados pelos AULOS na Grécia clássica e helenística. Elementos de lamentos aparecem em Beowulf, nos Vedas Hindus, e nos antigos textos religiosos do Oriente Próximo. Eles estão incluídos na cidade mesopotâmica, como o lamento de Ur e o judeu Tanakh (que mais tarde se tornaria o Antigo Testamento Cristão).
Em muitas tradições orais, tanto cedo quanto moderno, o lamento tem sido um gênero geralmente realizado por mulheres: Batya Weinbaum defendeu o lamento espontâneo de mulheres que chanters na criação da tradição oral que resultou na ilíria do material do lamento, O "som de trauma" é tanto um elemento no livro de Jó quanto no gênero da elegia pastoral, como "Adonais" de Shelley ou "Thyrsis" de Matthew Arnold.
O Livro de Lamentações ou Lamentações de Jeremias no Antigo Testamento. A lamentação de Cristo (sob muitos termos intimamente variantes) é um assunto comum da vida de Cristo na arte, mostrando o corpo morto de Jesus sendo lamentado após a crucificação. O próprio Jesus lamentou a queda em potencial de Jerusalém quando ele e seus discípulos entraram na cidade à frente de sua paixão.
Um lamento no Livro das Lamentação ou nos Salmos, em particular nos salmos de lamento/reclamação do Tanakh, pode ser considerado "um grito de necessidade em um contexto de crise quando Israel não tem os recursos para se defender". Outra maneira de olhar para isso é ainda mais básica: lamenta simplesmente "apelo à ajuda divina em angústia". Esses lamentos também geralmente têm um formato definido: um endereço para Deus, descrição do sofrimento/angústia da qual se busca alívio, uma petição de ajuda e libertação, uma maldição em relação aos inimigos, uma expressão da crença de inocência ou Uma confissão da falta dela, um voto correspondente a uma resposta divina esperada e, finalmente, uma música de Ação de Graças. Exemplos de um formato geral disso, tanto nos lamentos individual quanto comunitário, podem ser vistos no Salmo 3 e no Salmo 44, respectivamente.
O lamento de Edward II, se for escrito por Edward II da Inglaterra, é a única composição sobrevivente dele.
O lamento de uma heroína é um elemento convencional da Ópera Barroca, acompanhada geralmente por cordas sozinhas, em tetracordes descendentes. Devido às suas linhas melódicas cantabile plangentas, de construção não-esttrófica livre e não estressantes e lamentos de Adagio, os lamentos operísticos permaneceram vividamente memoráveis soprano ou mezzo-soprano, mesmo quando separados do pathos emocional de seus contextos operáticos. Um exemplo inicial é o "Lasciatemi Morire" de Ariadne, que é o único sobrevivente de Lost Arianna, de Claudio Monteverdi. As óperas de Francesco Cavalli estenderam a fórmula de Lamento, em vários exemplos, dos quais o "negatemi respiri" de Ciro é notável.
Outros exemplos incluem o lamento de Dido ("Quando estou colocado na Terra") (Henry Purcell, Dido e Aeneas), "Lascia Ch'io Pianga" (George Frideric Handel, Rinaldo), "Caro Mio Ben" (Tomaso ou Giuseppe Giordani) . O lamento continuou a representar um ponto alto musico-dramático. No contexto da ópera buffa, o lamento da condessa, "Dove Sono", é uma surpresa para o público de Wolfgang Amadeus Mozart, o casamento de Figaro, e no barbeiro de Sevilha de Gioachino Rossini, são seguidas as palavras de queixas de Rosina em seu aparente abandono, são seguidas, segui -se, não pelo lamento esperado Aria, mas por um interlúdio vívido orquestral da música de tempestade. O lamento da heroína permaneceu um elemento na ópera romântica, e o monólogo de Marschallin no Ato 1 de Der Rosenkavalier pode ser entendido como um lamento psicológico penetrante.
Lamenta escocesa
O lamento puramente instrumental é uma forma comum na música piobeachd para os saguões escoceses. O lamento de "Maccrimmon" data da revolta jacobita de 1745. A música é considerada escrita por Donald Ban Maccrimmon, Piper para os MacLeods de Dunvegan, que apoiava os hanoverianos. Dizem que Donald Ban, que foi morto em Moy em 1746, teve uma sugestão de que ele não voltaria. [Esclarecimento necessário]
Uma nádega gaélica bem conhecida é "Griogal Cridhe" ("Amado Gregor"). Foi composto em 1570 após a execução de Gregor MacGregor pelos Campbells. A viúva de tristeza, Marion Campbell, descreve o que aconteceu enquanto canta com seu filho.
"Cumhadh na Cloinne" ("Lamento para as crianças") é um PìbairEachd composto por Padruig Mór Maccrimmon no início da década de 1650. Geralmente, é considerado baseado na perda de sete dos oito filhos de Maccrimmon dentro de um ano para a varíola, possivelmente trazida para Skye por um navio comercial espanhol. O poeta e escritor Angus Peter Campbell, citando o poeta Sorley Maclean, chamou de "uma das grandes glórias artísticas de toda a Europa". A autora Bridget Mackenzie, em Tiping Traditions of Argyll, sugere que se refere ao massacre das forças de Fighting Cromwell de MacLeod na Batalha de Worcester. Pode ter sido inspirado por ambos.
Outros lamentações escocesas de fora da tradição Piobaireachd incluem "planícies de distância" [citação necessária], "Rant Rant de MacPherson" e "Hector the Hero".
Forma musical
Há uma forma musical curta e livre aparecendo no barroco e depois novamente nos períodos românticos, chamado de lamento. Normalmente, é um conjunto de variações harmônicas na textura homofônica, em que o baixo desce através de um tetracord, geralmente um sugerindo um modo menor.