Mundo da arte

História

Em vez de ser um termo cunhado no século XX, o "mundo da arte" pode ser encontrado em publicações do século XIX. O surgimento de muitos dos elementos, como galerias, críticos e museus; bem como o termo artes plásticas (Beaux Arts) datam do século XVIII.

Definição sociológica

Um mundo da arte, como em qualquer segmento da sociedade, é definido em termos de convenções mutuamente compreendidas (normas sociais, papéis e instituições) que são a base para a atividade cooperativa entre membros de um grupo que não pode interagir diretamente.

Howard S. Becker descreve um mundo de arte como "a rede de pessoas cuja atividade cooperativa, organizada por meio de seu conhecimento conjunto dos meios convencionais de fazer as coisas, produz o tipo de obras de arte que o mundo da arte é conhecido". Becker admite que essa definição é tautológica, mas é útil para entender como as obras de arte são produzidas e consumidas.

Sarah Thornton, também socióloga, descreve o mundo da arte como "uma rede frouxa de subculturas sobrepostas mantidas juntas por uma crença na arte". Eles abrangem o globo, mas aglomerados em capitais de arte como Nova York, Londres, Los Angeles e Berlim.

Papéis no mundo da arte

Produção

Existem vários papéis para aqueles envolvidos ativamente na criação de novas obras de arte, mas o exemplo continua sendo o artista solitário ou uma colaboração estreita. Historicamente, a arte era produzida pelos membros de uma oficina, geralmente um mestre e vários homens de viagem e aprendizes. Os artistas contemporâneos aludem a essa prática de grupo no estabelecimento de oficinas de estúdio ou "fábricas" ou por obras fabricadas por métodos industriais de acordo com seus planos e especificações. Alguns trabalhos, sendo de escala monumental, não podem ser executados de outra maneira. Na maioria dessas práticas de grupo, a autenticidade associada à arte é mantida pelo artista fazendo o trabalho essencial, supervisionando de perto os outros e dando aprovação final à peça finalizada, assinando -a.

A obra de arte das mulheres foi amplamente excluída dos níveis mais altos do mundo da arte até o movimento feminista da década de 1970.

A socialização primária dos indivíduos no papel dos artistas é a participação na escola de arte. O valor da arte contemporânea depende da reputação do artista, que geralmente começa com a obtenção de um MFA a partir de um número seleto de programas de escolas de arte. Alguns artistas autodidatas ou de fora podem ganhar reconhecimento ao ser descobertos por um revendedor, enquanto outros são negados a inclusão.

Distribuição

A produção de arte depende de sua distribuição para outras pessoas, a fim de fornecer o apoio econômico dessa produção. No passado, isso era feito por meio de patrocínio ou comissões de colecionadores. Os artistas também podem fazer isso sozinhos por vendas diretas ou por esforços cooperativos. A arte contemporânea é mais frequentemente distribuída, apesar dos intermediários.

Um revendedor de arte é o intermediário entre artistas, colecionadores particulares e compradores institucionais. Enquanto alguns revendedores podem ser consultores aconselhando clientes individuais, os revendedores geralmente possuem ou opera galerias de arte. A organização de exposições públicas e as celebrações de abertura tornou -se parte da função social do mundo da arte, além de suas funções de marketing.

A Feira Internacional de Arte, ocorrendo tipicamente a cada dois anos, tornou -se uma força importante na marketing de arte contemporânea. As feiras de arte comercial são essencialmente galerias temporárias que se beneficiam da atração de interesse público e concorrência entre colecionadores. Um dos mais bem -sucedidos, a Art Basel se originou na Suíça na década de 1970, expandiu -se para Miami em 2000 e Hong Kong em 2010. Art Basileia construído sobre o modelo de arte Colônia, a primeira feira patrocinada por e para galerias comerciais; Em contraste com as feiras mundiais patrocinadas pelo governo que começaram na era vitoriana. Um deles, a Bienal de Veneza fundada em 1895, continua a operar como uma fundação pública com os pavilhões nacionais.

A tradição de obras de arte de leilão cresceu a partir da dificuldade de determinar o preço de objetos raros e únicos. Embora sejam feitas estimativas de valor de mercado para outros fins, como tributação, doações de caridade e propriedades; Nos últimos anos, os preços pagos em leilões excederam essas estimativas.

Avaliação

Em 1964, o crítico e filósofo Arthur Danto publicou um ensaio definindo "The Artworld", em termos de teoria artística. Danto escreve: "Atualmente, pode -se não estar ciente de que ele estava em terrenos artísticos sem uma teoria artística para dizer isso a ele. E parte da razão disso está no fato de que o terreno é constituído artístico em virtude das teorias artísticas, de modo que uma O uso de teorias, além de nos ajudar a discriminar a arte do resto, consiste em tornar a arte possível ". Em "A palavra pintada", Tom Wolfe foi além de dizer que, sem uma teoria, o espectador não pode ver uma obra de arte moderna. A teoria é necessária devido à ausência de significado narrativo na arte abstrata que já foi fornecida pela arte realista. No início do século XXI, Danto afirmou que a arte contemporânea não fala por si, mas tem significado apenas em referência ao discurso do mundo da arte.

Becker, no entanto, observa que novas teorias da arte podem surgir para explicar a aceitação do mundo da arte das obras que não se encaixam nas teorias mais antigas. Um exemplo é o fracasso das teorias de imitação, nas quais a arte foi julgada apenas por sua representação fiel da natureza, em explicar obras que usavam forma e cor para expressar emoções, dando origem ao formalismo.

Danto teve considerável influência na filosofia estética e especialmente na teoria institucional da arte de George Dickie. Dickie define uma obra de arte como um artefato "que conferiu a ele o status do candidato a agradecer por algumas pessoas ou pessoas que atuam em nome de uma certa instituição social (o mundo da arte)".

Mudar

A noção do mundo da arte singular é problemática, já que Becker e outros mostram que os mundos da arte são, em vez disso, multiplicidades independentes espalhadas pelo mundo que estão sempre em fluxo: não há mais "centro" no mundo da arte.

O mundo da arte, juntamente com a definição de arte, está constantemente mudando à medida que obras de arte anteriormente excluídas se movem para o "Avant Garde" e depois para a cultura convencional.