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T h e a r t s p o r t a l

Auto-retrato por Rembrandt

As artes são uma ampla gama de práticas humanas de expressão criativa, narrativa e participação cultural. Eles abrangem vários modos diversos e plurais de pensar, fazer e estar, em uma gama extremamente ampla de mídia. Tanto uma característica altamente dinâmica quanto caracteristicamente constante da vida humana, eles se desenvolveram em formas inovadoras, estilizadas e às vezes intrincadas. Isso geralmente é alcançado por meio de estudos sustentados e deliberados, treinamento e/ou teorização dentro de uma tradição específica, através de gerações e até entre civilizações. As artes são um veículo pelo qual os seres humanos cultivam identidades sociais, culturais e individuais distintas, enquanto transmitem valores, impressões, julgamentos, idéias, visões, significados espirituais, padrões de vida e experiências no tempo e no espaço.

Exemplos proeminentes das artes incluem artes visuais (incluindo arquitetura, cerâmica, desenho, cinema, pintura, fotografia e escultura), artes literárias (incluindo ficção, drama, poesia e prosa), artes cênicas (incluindo dança, música e teatro ) e artes culinárias (incluindo culinária, fabricação de chocolate e vinificação). Eles podem empregar habilidade e imaginação para produzir objetos, performances, transmitir idéias e experiências e construir novos ambientes e espaços.

As artes podem se referir a práticas comuns, populares ou cotidianas, além de mais sofisticadas e sistemáticas, ou institucionalizadas. Eles podem ser discretos e independentes, ou combinar e se entrelaçar com outras formas de arte, como a combinação de obras de arte com a palavra escrita em quadrinhos. Eles também podem desenvolver ou contribuir para algum aspecto específico de uma forma de arte mais complexa, como na cinematografia. Por definição, as próprias artes estão abertas a serem continuamente redefinidas. A prática da arte moderna, por exemplo, é uma prova dos limites de mudança, improvisação e experimentação, natureza reflexiva e autocrítica ou questionamento que a arte e suas condições de produção, recepção e possibilidade podem sofrer.

Como um meio de desenvolver capacidades de atenção e sensibilidade e, como termina em si, as artes podem ser uma forma de resposta ao mundo e uma maneira que nossas respostas e o que consideramos objetivos ou atividades que valemos a pena são transformados. De pinturas pré-históricas das cavernas, a formas antigas e contemporâneas de ritual, a filmes modernos, a arte serviu para se registrar, incorporar e preservar nossos relacionamentos sempre mudando um com o outro e com o mundo. (Artigo completo ...)

Esboço de ArtsOutline das Artes Visuais

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Over the Rainbow está o álbum de estréia da cantora infantil Connie Talbot e foi lançada em 26 de novembro de 2007 pela Rainbow Recording Company. Talbot, que havia entrado nos olhos do público depois de sua aparição na primeira série de talentos Got da Grã -Bretanha aos seis anos, assinou com Rainbow, uma gravadora independente, depois de gravar brevemente com a Sony BMG. Sobre o arco -íris consiste inteiramente de capas de músicas pop e de Natal, e foi gravado principalmente em um quarto de reposição na tia da House of Talbot, na tentativa de não interromper a infância de Talbot, interrompendo suas atividades regulares. Embora as aparições públicas tenham sido mantidas inicialmente no mínimo, o Talbot fez aparições para promover o álbum e se apresentou em público várias vezes após o lançamento britânico. Além disso, o Rainbow recebeu críticas ruins. Embora elogiam a voz de Talbot, os críticos observaram a falta de profundidade nas performances e questionaram a adequação de liberar e classificar o trabalho de um artista tão jovem. O álbum atingiu o pico no número 35 na parada de álbuns do Reino Unido. Apesar de seu fraco desempenho no gráfico, cópias adicionais do álbum tiveram que ser pressionadas após as vendas foram mais altas do que o esperado. Talbot mais tarde visitou a Ásia em apoio ao álbum; No arco -íris alcançou mais sucesso nas paradas asiáticas, alcançando o número um em Taiwan, Coréia do Sul e Hong Kong. (Artigo completo ...)

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Retrato da princesa Albert de Broglie

The Princesse de Broglie (French: La Princesse de Broglie [la pʁɛ̃.sɛs də bʁɔj]) is an oil-on-canvas painting by the French Neoclassical artist Jean-Auguste-Dominique Ingres. It was painted between 1851 and 1853, and shows Pauline de Broglie [fr], who adopted the courtesy title 'Princesse'. Born Pauline de Galard de Brassac de Béarn, she married Albert de Broglie, the future 28th Prime Minister of France, in 1845. Pauline was 28 at the time of the painting's completion. She was highly intelligent and widely known for her beauty, but she suffered from profound shyness and the painting captures her melancholia. Pauline contracted tuberculosis in her early 30s and died in 1860 aged 35. Although Albert lived until 1901, he was heartbroken and did not remarry.Ingres undertook a number of preparatory pencil sketches for the commission, each of which captures her personality and taste. They show her in various poses, including standing, and in differently styled dresses. The final painting is considered one of Ingres's finest later-period portraits of women, along with the Portraits of Comtesse d'Haussonville, Baronne de Rothschild and Madame Moitessier. As with many of Ingres's portraits of women, details of the costume and setting are rendered with precision while the body seems to lack a solid bone structure. The painting is held in the collection of the Metropolitan Museum of Art, New York, and is signed and dated 1853. (Full article...)

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Página de título para o Volume I da primeira edição do tio Tom's Cabin (1852)

Uncle Tom's Cabin; or, Life Among the Lowly is an anti-slavery novel by American author Harriet Beecher Stowe. Published in two volumes in 1852, the novel had a profound effect on attitudes toward African Americans and slavery in the U.S., and is said to have "helped lay the groundwork for the [American] Civil War".Stowe, a Connecticut-born woman of English descent, was part of the religious Beecher family and an active abolitionist. She wrote the sentimental novel to depict the reality of slavery while also asserting that Christian love could overcome slavery. The novel focuses on the character of Uncle Tom, a long-suffering black slave around whom the stories of the other characters revolve. (Full article...)

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Nenhuma linha no Horizon é o décimo segundo álbum de estúdio da Irish Rock Band U2. Foi produzido por Brian Eno, Daniel Lanois e Steve Lillywhite, e foi lançado em 27 de fevereiro de 2009. Foi o primeiro disco da banda desde como desmantelar uma bomba atômica (2004), marcando a maior lacuna entre os álbuns de estúdio de sua carreira para esse ponto. A banda originalmente pretendia lançar as músicas como dois EPs, mas mais tarde combinou o material em um único disco. O fotógrafo Anton Corbijn filmou um filme complementar, Linear, que foi lançado ao lado do álbum e incluído em várias edições especiais.u2 começou a trabalhar no álbum em 2006 com o produtor de discos Rick Rubin, mas arquivou a maioria dos materiais dessas sessões. Em maio de 2007, o grupo iniciou novas sessões com Eno e Lanois em Fez, Marrocos. Pretendo escrever "Hinos futuros" - canções que seriam jogadas para sempre - o grupo passou duas semanas gravando em um riad e envolveu os produtores no processo de composição. Tendo se cansado de escrever na primeira pessoa, o vocalista Bono escreveu suas letras da perspectiva de diferentes personagens. A gravação continuou em vários estúdios nos Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda até dezembro de 2008. O grupo pretendia lançar nenhuma linha no horizonte em novembro, mas depois de compor de 50 a 60 músicas, eles atrasaram o lançamento para continuar escrevendo. (Artigo completo ...)

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Richardson em 1949

Sir Ralph David Richardson (19 December 1902 – 10 October 1983) was an English actor who, with John Gielgud and Laurence Olivier, was one of the trinity of male actors who dominated the British stage for much of the 20th century. He worked in films throughout most of his career, and played more than sixty cinema roles. From an artistic but not theatrical background, Richardson had no thought of a stage career until a production of Hamlet in Brighton inspired him to become an actor. He learned his craft in the 1920s with a touring company and later the Birmingham Repertory Theatre. In 1931 he joined the Old Vic, playing mostly Shakespearean roles. He led the company the following season, succeeding Gielgud, who had taught him much about stage technique. After he left the company, a series of leading roles took him to stardom in the West End and on Broadway.In the 1940s, together with Olivier and John Burrell, Richardson was the co-director of the Old Vic company. There, his most celebrated roles included Peer Gynt and Falstaff. He and Olivier led the company to Europe and Broadway in 1945 and 1946, before their success provoked resentment among the governing board of the Old Vic, leading to their dismissal from the company in 1947. In the 1950s, in the West End and occasionally on tour, Richardson played in modern and classic works including The Heiress, Home at Seven, and Three Sisters. He continued on stage and in films until shortly before his sudden death at the age of eighty. He was celebrated in later years for his work with Peter Hall's National Theatre and his frequent stage partnership with Gielgud. He was not known for his portrayal of the great tragic roles in the classics, preferring character parts in old and new plays. (Full article...)

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William Burges ARA (/ˈbɜːdʒɛs/; 2 December 1827 – 20 April 1881) was an English architect and designer. Among the greatest of the Victorian art-architects, he sought in his work to escape from both nineteenth-century industrialisation and the Neoclassical architectural style and re-establish the architectural and social values of a utopian medieval England. Burges stands within the tradition of the Gothic Revival, his works echoing those of the Pre-Raphaelites and heralding those of the Arts and Crafts movement.Burges's career was short but illustrious; he won his first major commission for Saint Fin Barre's Cathedral in Cork in 1863 when he was 35. He died in 1881 at his Kensington home, The Tower House aged only 53. His architectural output was small but varied. Working with a long-standing team of craftsmen, he built churches, a cathedral, a warehouse, a university, a school, houses and castles. (Full article...)

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The Good Terrorist é um romance político de 1985, escrito pelo romancista britânico Doris Lessing. O protagonista do livro é o ingênuo Drifter Alice, que se agacha com um grupo de radicais em Londres e é atraído por suas atividades terroristas. A falta foi estimulada a escrever o bom terrorista pelo Exército Republicano Irlandês (IRA) bombardear a loja do Departamento de Harrods em Londres em 1983. Ela era membro do Partido Comunista Britânico, mas saiu após a revolta húngara de 1956. Alguns revisores rotularam o romance de sátira, enquanto Lessing o chamou de humor. O título é um oxímoro que destaca a natureza ambivalente de Alice. (Artigo completo ...)

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Grainger em 1919

Percy Aldridge Grainger (born George Percy Grainger; 8 July 1882 – 20 February 1961) was an Australian-born composer, arranger and pianist who lived in the United States from 1914 and became an American citizen in 1918. In the course of a long and innovative career he played a prominent role in the revival of interest in British folk music in the early years of the 20th century. Although much of his work was experimental and unusual, the piece with which he is most generally associated is his piano arrangement of the folk-dance tune "Country Gardens". Grainger left Australia at the age of 13 to attend the Hoch Conservatory in Frankfurt. Between 1901 and 1914 he was based in London, where he established himself first as a society pianist and later as a concert performer, composer and collector of original folk melodies. As his reputation grew he met many of the significant figures in European music, forming important friendships with Frederick Delius and Edvard Grieg. He became a champion of Nordic music and culture, his enthusiasm for which he often expressed in private letters, sometimes in crudely racial or anti-Semitic terms. (Full article...)

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Capa da peça anônima, a verdadeira tragédia de Richard III (1594), que "para ser vendida por William Barley, em sua loja no mercado de Newgate"

William Barley (1565?–1614) was an English bookseller and publisher. He completed an apprenticeship as a draper in 1587, but was soon working in the London book trade. As a freeman of the Drapers' Company, he was embroiled in a dispute between it and the Stationers' Company over the rights of drapers to function as publishers and booksellers. He found himself in legal tangles throughout his life.Barley's role in Elizabethan music publishing has proved to be a contentious issue among scholars. The assessments of him range from "a man of energy, determination, and ambition", to "somewhat remarkable", to "surely to some extent a rather nefarious figure". His contemporaries harshly criticised the quality of two of the first works of music that he published, but he was also influential in his field. (Full article...)

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Triptych, maio a junho de 1973 é um tríptico concluído em 1973 pelo artista irlandês Francis Bacon (1909-1992). O petróleo-canvas foi pintado em memória do amante de Bacon, George Dyer, que cometeu suicídio na véspera da retrospectiva do artista no Grand Palais, em Paris, em 24 de outubro de 1971. O tríptico é um retrato dos momentos antes da morte de Dyer por overdose de pílulas no quarto de hotel. Bacon foi assombrado e preocupado com a perda de Dyer pelos anos restantes de sua vida e pintou muitas obras com base no suicídio real e nos eventos de suas consequências. Ele admitiu aos amigos que nunca se recuperou completamente, descrevendo o triptych de 1973 como um exorcismo de seus sentimentos de perda e culpa. O trabalho é estilisticamente mais estático e monumental do que os tríticos anteriores de Bacon de figuras gregas e cabeças de amigos. Foi descrito como uma de suas "conquistas supremas" e geralmente é visto como sua tela mais intensa e trágica. Dos três trípticos pretos, o bacon pintado ao confrontar a morte de Dyer, Triptych, maio a junho de 1973 é geralmente considerado o mais realizado. Em 2006, o crítico de arte do Daily Telegraphs, Sarah Crompton, escreveu que "a emoção penetra em cada painel dessa tela gigante ... o puro poder e controle da pincelada de Bacon tiram o fôlego". Triptych, maio a junho de 1973, foi comprado em leilão em 1989 por Esther Grether por US $ 6,3 milhões, depois um recorde para uma pintura de bacon. ('Artigo completo ...)

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Três yūjo (cortesãs) posando em um engawa, c. 1885. Impressão de prata de albume cor de cor à mão.

Adolfo Farsari (Italian pronunciation: [aˈdolfo farˈsaːri]; 11 February 1841 – 7 February 1898) was an Italian photographer based in Yokohama, Japan. His studio, the last notable foreign-owned studio in Japan, was one of the country's largest and most prolific commercial photographic firms. Largely due to Farsari's exacting technical standards and his entrepreneurial abilities, it had a significant influence on the development of photography in Japan.Following a brief military career, including service in the American Civil War, he became a successful entrepreneur and commercial photographer. His photographic work was highly regarded, particularly his hand-coloured portraits and landscapes, which he sold mostly to foreign residents and visitors to the country. (Full article...)

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Smetana, c. 1878

Bedřich Smetana (/ˌbɛdərʒɪx ˈsmɛtənə/ BED-ər-zhikh SMET-ə-nə, Czech: [ˈbɛdr̝ɪx ˈsmɛtana] (

listen); 2 March 1824 – 12 May 1884) was a Czech composer who pioneered the development of a musical style that became closely identified with his people's aspirations to a cultural and political "revival." He has been regarded in his homeland as the father of Czech music. Internationally he is best known for his 1866 opera The Bartered Bride and for the symphonic cycle Má vlast ("My Fatherland"), which portrays the history, legends and landscape of the composer's native Bohemia. It contains the famous symphonic poem "Vltava", also popularly known by its German name "Die Moldau" (in English, "The Moldau").Smetana was naturally gifted as a composer, and gave his first public performance at the age of 6. After conventional schooling, he studied music under Josef Proksch in Prague. His first nationalistic music was written during the 1848 Prague uprising, in which he briefly participated. After failing to establish his career in Prague, he left for Sweden, where he set up as a teacher and choirmaster in Gothenburg, and began to write large-scale orchestral works. (Full article...)

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Low é o 11º álbum de estúdio do músico inglês David Bowie, lançado em 14 de janeiro de 1977 pela RCA Records. Depois de anos de vício em drogas quando morava em Los Angeles, Bowie se mudou para a França em 1976 com seu amigo Iggy Pop para Sober Up. Lá, Bowie produziu e o álbum de estúdio de estreia de co-escreveu Pop, The Idiot, com sons, Bowie exploraria em seu próximo álbum. Depois de completar o idiota, Bowie começou a gravar a primeira das três colaborações que ficaram conhecidas como a Trilogia de Berlim com o produtor americano Tony Visconti e o músico inglês Brian Eno. As sessões começaram no Château d'Hérouville, em Hérouville, em setembro de 1976 e terminou em outubro no Hansa Studios, em Berlim Ocidental, onde Bowie e Pop haviam se mudado. E Kraftwerk, Low apresenta as primeiras explorações de Bowie em estilos eletrônicos e ambientais. O lado um consiste principalmente de fragmentos de cantores de vanguarda curtos e diretos, com letras principalmente que refletem o estado de espírito de Bowie, e o lado dois compreende faixas mais longas, principalmente instrumentais, transmitindo observações musicais de Berlim. A Visconti criou o som distinto de tambor usando um harmonizador Eventide H910, um dispositivo de mudança de afinação. A obra de arte da capa, um perfil de Bowie do filme The Man Who Fall To Earth (1976), pretendia um trocadilho visual, que significa "baixo perfil". (Artigo completo ...)

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Amante se apresentando em 2010

David Lovering (born December 6, 1961) is an American musician and magician. He is best known as the drummer for the alternative rock band Pixies, which he joined in 1986. After the band's breakup in 1993, Lovering drummed with several other acts, including The Martinis, Cracker, Nitzer Ebb and Tanya Donelly. He also pursued a magic career as the Scientific Phenomenalist, performing scientific and physics-based experiments on stage. When the Pixies reunited in 2004, Lovering returned as the band's drummer.As a drummer Lovering was inspired by bands from a variety of genres, including Rush and Steely Dan. (Full article...)

Mais artigos em destaque

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Foto em destaque

Gustave Doré

Credit: Gustave Doré; Restoration: Adam Cuerden

A representação de Gustave Doré do beijo dada por Judas Iscariot a Jesus, identificando -o como aquele que os soldados do sumo sacerdote caiafas devem prender. Os Evangelhos afirmam que Jesus previu e permitiu a traição porque isso permitiria que o plano de Deus fosse cumprido, mas a maioria dos cristãos ainda considera Judas um traidor. Após esse evento, Caiaphas condenou Jesus pela blasfêmia, e o julgamento do Sinédrio concordou com uma sentença de morte. Jesus foi entregue ao governador romano Pontius Pilatos para execução e realizou a sentença contra seus próprios desejos.

Mais fotos em destaque

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Você sabia...

... that The Fairman Rogers Four-in-Hand (pictured) was the first painting to demonstrate, based on systematic photographic analysis, how horses move?... that Cheyenne artist Bently Spang satirized anthropologists' depictions of Native Americans as a "lost culture" with a museum exhibit showcasing ordinary objects?... that Bagyi Aung Soe, now recognized as one of Burma's most important modern artists, lived in poverty and was considered by some to be mad?

Mais você sabia

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Neste mês

9 June 1904 – The London Symphony Orchestra, conducted by Hans Richter, plays its first concert18 June 1964 – Italian painter Giorgio Morandi, whose still lifes and landscapes were noted for their tonal subtlety, dies in Bologna at the age of 7320 June 1703 – The Love Suicides at Sonezaki by Chikamatsu Monzaemon, often considered the greatest Japanese dramatist, receives its first performance24 June 1924 – Efua Sutherland, a foundational figure in modern Ghanaian drama, is born in the Cape Coast region of Ghana29 June 1861 – Elizabeth Barrett Browning (pictured), one of the most prominent poets of the Victorian era, dies in Florence at the age of 55

Mais aniversários

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Notícia

August 5: DaBaby Levitating remix losing US radio audiences after the rapper's comments on HIV/AIDSJune 11: Taylor Swift's Evermore records biggest sales week of the year as it returns to No 1 on album chartMay 27: Olivia Rodrigo's song good 4 u debuts at No 1 on US Billboard Hot 100 chartMay 25: 'Rock and roll never dies': Italy wins Eurovision after 30 yearsFebruary 10: Disney to shut down Blue Sky Studios, animation studio behind 'Ice Age'

Artes em Wikinews

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Biografia em destaque

Abbas Kiarostami (nascido em 1940) foi um diretor de cinema iraniano aclamado internacionalmente, roteirista, fotógrafo e produtor de cinema. Cinemer ativo desde 1970, Kiarostami está envolvido em mais de quarenta filmes, incluindo shorts e documentários. Kiarostami alcançou aclamação crítica por dirigir a trilogia Koker (1987–94), Taste of Cherry (1997) e o vento nos levará (1999). Kiarostami trabalhou extensivamente como roteirista, editor de filmes, diretor de arte e produtor e projetou títulos de crédito e material publicitário. Ele também é poeta, fotógrafo, pintor, ilustrador e designer gráfico. Kiarostami faz parte de uma geração de cineastas na New Wave iranianos, um movimento de cinema persa que começou no final dos anos 1960 e inclui diretores pioneiros como Forough Farrokhzad, Sohrab Shahid Saless, Mohsen Makhmalbaf, Bahram Beizai, Parviz Kimiavi. Esses cineastas compartilham muitas técnicas comuns, incluindo o uso de diálogo poético e narrativa alegórica que lida com questões políticas e filosóficas. Kiarostami tem uma reputação de usar protagonistas infantis, para filmes narrativos de estilo documentário, histórias que ocorrem nas aldeias rurais e para conversas que se desenrolam dentro de carros, usando câmeras montadas em estacionamento. (Artigo completo ...)

Mais biografias em destaque

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Áudio em destaque

1921 - Eu sou apenas selvagem sobre Harry

Versão instrumental da música mais famosa do musical Shuffle de 1921, gravado durante sua corrida original da Broadway. Mais tarde, usado como uma música de campanha presidencial para Harry Truman.

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Citação selecionada

“All the world's a stage / And all the men and women merely players / They have their exits and their entrances / And one man in his time plays many parts ...”

- William Shakespeare, "All the World's A Stage", como você gosta

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