As artes são uma ampla gama de práticas humanas de expressão criativa, narrativa e participação cultural. Eles abrangem vários modos diversos e plurais de pensar, fazer e estar, em uma gama extremamente ampla de mídia. Tanto uma característica altamente dinâmica quanto caracteristicamente constante da vida humana, eles se desenvolveram em formas inovadoras, estilizadas e às vezes intrincadas. Isso geralmente é alcançado por meio de estudos sustentados e deliberados, treinamento e/ou teorização dentro de uma tradição específica, através de gerações e até entre civilizações. As artes são um veículo pelo qual os seres humanos cultivam identidades sociais, culturais e individuais distintas, enquanto transmitem valores, impressões, julgamentos, idéias, visões, significados espirituais, padrões de vida e experiências no tempo e no espaço.
Exemplos proeminentes das artes incluem artes visuais (incluindo arquitetura, cerâmica, desenho, cinema, pintura, fotografia e escultura), artes literárias (incluindo ficção, drama, poesia e prosa), artes cênicas (incluindo dança, música e teatro ) e artes culinárias (incluindo culinária, fabricação de chocolate e vinificação). Eles podem empregar habilidade e imaginação para produzir objetos, performances, transmitir idéias e experiências e construir novos ambientes e espaços.
As artes podem se referir a práticas comuns, populares ou cotidianas, além de mais sofisticadas e sistemáticas, ou institucionalizadas. Eles podem ser discretos e independentes, ou combinar e se entrelaçar com outras formas de arte, como a combinação de obras de arte com a palavra escrita em quadrinhos. Eles também podem desenvolver ou contribuir para algum aspecto específico de uma forma de arte mais complexa, como na cinematografia. Por definição, as próprias artes estão abertas a serem continuamente redefinidas. A prática da arte moderna, por exemplo, é uma prova dos limites de mudança, improvisação e experimentação, natureza reflexiva e autocrítica ou questionamento que a arte e suas condições de produção, recepção e possibilidade podem sofrer.
Como um meio de desenvolver capacidades de atenção e sensibilidade e, como termina em si, as artes podem ser uma forma de resposta ao mundo e uma maneira que nossas respostas e o que consideramos objetivos ou atividades que valemos a pena são transformados. De pinturas pré-históricas das cavernas, a formas antigas e contemporâneas de ritual, a filmes modernos, a arte serviu para se registrar, incorporar e preservar nossos relacionamentos sempre mudando um com o outro e com o mundo. (Artigo completo ...)
Mais você sabia
Abbas Kiarostami (nascido em 1940) foi um diretor de cinema iraniano aclamado internacionalmente, roteirista, fotógrafo e produtor de cinema. Cinemer ativo desde 1970, Kiarostami está envolvido em mais de quarenta filmes, incluindo shorts e documentários. Kiarostami alcançou aclamação crítica por dirigir a trilogia Koker (1987–94), Taste of Cherry (1997) e o vento nos levará (1999). Kiarostami trabalhou extensivamente como roteirista, editor de filmes, diretor de arte e produtor e projetou títulos de crédito e material publicitário. Ele também é poeta, fotógrafo, pintor, ilustrador e designer gráfico. Kiarostami faz parte de uma geração de cineastas na New Wave iranianos, um movimento de cinema persa que começou no final dos anos 1960 e inclui diretores pioneiros como Forough Farrokhzad, Sohrab Shahid Saless, Mohsen Makhmalbaf, Bahram Beizai, Parviz Kimiavi. Esses cineastas compartilham muitas técnicas comuns, incluindo o uso de diálogo poético e narrativa alegórica que lida com questões políticas e filosóficas. Kiarostami tem uma reputação de usar protagonistas infantis, para filmes narrativos de estilo documentário, histórias que ocorrem nas aldeias rurais e para conversas que se desenrolam dentro de carros, usando câmeras montadas em estacionamento. (Artigo completo ...)