No estágio latino, o prólogo era frequentemente mais elaborado do que em Atenas, e na cuidadosa composição dos poemas que Plautus prefixa para suas peças, vemos que importância ele deu a essa parte do entretenimento; Às vezes, como no prefácio dos Rudens, Plautus se levanta à altura de seu gênio em seus pró -prólogos românticos e românticos, geralmente colocados nas bocas de pessoas que não aparecem na própria peça.
Molière reviveu o prólogo plautiano na introdução de seu anfitro. Racine introduziu a piedade como orador de um prólogo que abriu sua tragédia coral de Esther.
A tradição dos antigos afetou vividamente nossos próprios dramaturgos. Não apenas as peças misteriosas e milagres da Idade Média foram iniciadas por uma homilia, mas quando o drama em seu sentido moderno foi inaugurado no reinado de Elizabeth, o prólogo veio com ele, diretamente adaptado da prática de Eurípides e Terence. Sackville, Lord Buckhurst, preparou uma espécie de prólogo no show idiota para seu gorboduc de 1562; E ele também escreveu uma famosa indução, que é, praticamente, um prólogo, para uma miscelânea de épicos românticos curtos de diversas mãos.
Prólogos do drama renascentista geralmente desempenhavam uma função específica da transição e esclarecimento para o público. Um endereço direto feito por um ator, o prólogo atuou como um apelo à atenção e simpatia do público, fornecendo contexto histórico, um guia para temas da peça e, ocasionalmente, um aviso. Nesse modo, um prólogo, como qualquer desempenho script, existiria como texto, o ator que fala esse texto e a apresentação do idioma como é falado. Ao inaugurar o público da realidade para o mundo da peça, o prólogo atravessa as fronteiras entre público, atores, personagens, dramaturgos - basicamente, cria uma distinção entre o espaço imaginário dentro da peça e o mundo exterior. Ben Jonson tem sido frequentemente observado como usando o prólogo para lembrar o público das complexidades entre elas e todos os aspectos da performance.
O ator que recitava o prólogo pareceria vestido de preto, um forte contraste com os trajes elaborados usados durante a peça. O prólogo removeu o chapéu e não usava maquiagem. Ele pode ter carregado um livro, rolagem ou cartaz exibindo o título da peça. Ele foi apresentado por três curtas chamadas de trompete, na terceira das quais entrou e assumiu uma posição no palco. Ele fez três arcos da maneira atual do tribunal e depois se dirigiu ao público. O prólogo elizabetano era único na incorporação de aspectos das tradições clássicas e medievais. Na tradição clássica, o prólogo está em conformidade com um dos quatro subgêneros: os Sustatikos, que recomendam a peça ou o poeta; os epitimetikos, nos quais uma maldição é dada contra um rival ou agradecimento ao público; dramatikos, no qual o enredo da peça é explicado; e Mixtos, que contém todas essas coisas. Na tradição medieval, são vistas expressões de moralidade e modéstia, bem como uma autoconsciência meta-teatral e uma consciência descarada do contrato financeiro envolvido por atores e dramaturgos pagos e um público pagador.
Os prólogos são usados há muito tempo na ficção não dramática, pois pelo menos o tempo dos contos de Canterbury de Geoffrey Chaucer, embora Chaucer tivesse prólogo de muitos dos contos, em vez de um na frente do livro.
O romance do Museu de Eterna do escritor argentino Macedonio Fernandez tem mais de 50 prólogo pelo autor. Seu estilo varia entre discussões metafísicas, humorísticas, psicológicas, sobre a arte do romance, etc.