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Realismo na literatura

Na literatura, o termo irrealismo foi amplamente utilizado nos Estados Unidos na década de 1970 para descrever a "nova ficção" pós-realista de escritores como Donald Barthelme ou John Barth. De maneira mais geral, descreveu a noção de que todas as formas de escrita só poderiam "oferecer versões específicas da realidade, e não descrições reais", e que uma história não precisa oferecer uma resolução clara no final. John Gardner, na arte da ficção, cita nesse contexto a obra de Barthelme e sua "capacidade aparentemente ilimitada de manipular técnicas [literárias] como modos de apreensão [que] apreendem nada". Embora Barth, em uma entrevista de 1974, afirmou: "O irrealismo - não anti -realismo ou irrealismo, mas o irrealismo - é tudo o que eu prevejo com confiança provavelmente caracterizará a ficção em prosa da década de 1970", isso não provou ser o caso. Em vez disso, escrever nos Estados Unidos rapidamente retornou à sua ortodoxia realista e o termo irrealismo caiu em desuso.

Nos últimos anos, no entanto, o termo foi revivido na tentativa de descrever e categorizar, em termos literários e filosóficos, como é que o trabalho de um escritor irrealista difere do trabalho de escritores em outros gêneros não realistas (por exemplo, , a fantasia de J.R.R. Tolkien, o realismo mágico de Gabriel García Márquez) e qual é o significado dessa diferença. Isso pode ser visto no ensaio de Dean Swinford, definindo o irrealismo: desenvolvimento científico e possibilidade alegórica. [1] Aproximando-se da questão do ponto de vista estruturalista e narratológico, ele definiu o irrealismo como um "modo peculiar de alegoria pós-moderna" que resultou da fragmentação e desmantelamento da modernidade do sistema medieval bem ordenado e coerente de símbolo e alegoria. Assim, um leão, quando apresentado em um determinado contexto na literatura medieval, só poderia ser interpretado de uma maneira única e aprovada. A teoria literária contemporânea, no entanto, nega a atribuição de tais significados fixos. Segundo Swinford, essa mudança pode ser atribuída em parte ao fato de que "a ciência e a cultura técnica mudaram as percepções do mundo natural, mudaram significativamente o próprio mundo natural, alterando assim o vocabulário de símbolos aplicáveis ​​às tentativas epistemológicas e alegóricas de entender isto." Assim, obras irreal como a cosmicômica de Italo Calvino e as ficções de Jorge Luis Borges podem ser vistas como uma tentativa de encontrar uma nova linguagem alegórica para explicar nossas percepções alteradas do mundo que foram provocadas por nossa cultura científica e técnica, especialmente conceitos, como Física quântica ou a teoria da relatividade. "O trabalho irrealista, então, opera dentro de um determinado sistema" escreve Swinford "e atesta sua plausibilidade, apesar do fato de que esse sistema e o mundo que ele representa, geralmente é uma mutação, uma aberração".

O diário on -line The Cafe Irreal [2], por outro lado, definiu o irrealismo como um tipo de literatura existencialista na qual os meios são continuamente e absurdamente se rebelando contra os fins que determinamos para eles. Um exemplo disso seria a história de Franz Kafka, a metamorfose, na qual o vendedor Gregor Samsa os planos de apoiar sua família e se levantar no posto por muito trabalho e determinação são subitamente jogados em termos de excesso por sua transformação repentina e inexplicável em um homem do homem inseto. Diz -se que essa ficção enfatiza o fato de que a consciência humana, sendo de natureza finita, nunca pode fazer total sentido ou ordenar com sucesso um universo que seja infinito em seus aspectos e possibilidades. Ou seja: Por mais que possamos tentar ordenar nosso mundo com um certo conjunto de normas e objetivos (que consideramos nosso mundo real), o paradoxo de uma consciência finita em um universo infinito cria uma zona de irritação ("que que que está além do verdadeiro ") que compensa, se opõe ou ameaça o mundo real do sujeito humano. A escrita irrealista geralmente destaca essa irrealidade e nosso estranho fascínio por ela, combinando o desconforto que sentimos porque o mundo real não está em conformidade com nossos desejos com a qualidade narrativa do estado dos sonhos (onde a realidade está constante e inexplicavelmente sendo prejudicada); Diz -se assim que se comunica diretamente: "Ao sentir e não articulação, as incertezas inerentes à existência humana ou, para colocar de outra maneira ... a irreconciliação entre aspiração humana e a realidade humana". [3] Se a história irreal puder ser considerada uma alegoria, seria uma alegoria que é "tantos indicadores de um significado desconhecido", no qual o significado é sentido mais do que é articulado ou analisado sistematicamente.

Irrealismo na arte

Vários escritores abordaram a questão do irrealismo na arte. Muitas observações salientes sobre o irrealismo na arte são encontradas nas línguas da arte de Nelson Goodman. O próprio Goodman produziu alguns shows multimídia, um dos quais inspirado pelo hóquei e é intitulado Hóquei visto: um pesadelo em três períodos e morte súbita.

Garret Rowlan, escrevendo no café irreal, escreve que o mal -estar presente na obra do artista italiano Giorgio de Chirico ", que lembra Kafka, tem a ver com a sensação de outro mundo à espreita, pairando como as longas sombras que dominam o de Chirico's As pinturas, que freqüentemente descrevem uma paisagem na hora incerta de Twilight. Malaise e mistério são todos subprodutos da interação do real e do irreal, a massagem e o contato de dois mundos capturados na superfície cintilante do iralismo ". [4]

O escritor Dean Swinford, cujo conceito de irrealismo foi descrito longamente na seção "irrealismo na literatura", escreveu que o artista remedios varos, em sua pintura O malabarista ", cria um sistema alegórico pessoal que se baseia nos símbolos predeterminados de cristãos e iconografia clássica. Mas estes são rapidamente refigurados em um sistema pessoal informado pelos científicos e organizados como uma máquina ... no trabalho irreal, a alegoria opera de acordo com um sistema iconográfico alterado, mas constante e ordenado ".

O artista Tristan Tondino afirma "não há estilo específico para a arte irrealista. É o resultado da consciência de que todo ato humano é o resultado das limitações do mundo do ator".

Na Austrália, o The Art Journal the Art Life detectou recentemente a presença de um "novo irrealismo" entre os pintores daquele país, que é descrito como sendo uma "abordagem da pintura que é decididamente baixa, implantando seus efeitos sem a exibição histriônica, enquanto criava um sinistro outro mundo de imagens fantasmagóricas e lavagens abstratas ". O que exatamente constituía o irrealismo "velho", eles não dizem.

Edição de arte, cinema e música

A Art Edition é uma editora criada nos anos 90 pelo artista plástico contemporâneo Frédéric Iriarte. Juntamente com o poeta, escritor e crítico de arte da Estônia, Ilmar Laaban, eles desenvolveram seu conceito de irrealismo através de vários ensaios, exposições, projetos, manifestos e um livro, "irréalisation". Edição de arte irrealista ISBN 91-630-2304-0

Irrealismo na música

Algumas bandas hardcore na Itália alegaram ser irrealistas. [Citação necessária]

Veja também

Franz KafkaNikolai GogolRené MagritteKōbō AbeGiorgio de ChiricoMagnus MillsJorge Luis BorgesDonald BarthelmeJohn BarthRemedios VaroFrédéric IriarteD. Harlan WilsonMax Blecher