Remix Culture

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Descrição

Remix: Fazer arte e comércio prosperarem na economia híbrida por Lawrence Lessig em 2008 descreve a cultura do remix. O livro em si está aberto para remix devido à sua disponibilidade sob uma licença CC BY-NC.

Lawrence Lessig descreveu a cultura do remix em seu livro de livros de 2008. Lawrence comparou a cultura de mídia padrão do século XX com o uso da terminologia da tecnologia de computadores como cultura de leitura/gravação (RW) vs. Somente Lead Culture (RO).

Na cultura de mídia apenas de leitura usual, a cultura é consumida mais ou menos passivamente. As informações ou produtos são fornecidos por uma fonte 'profissional', a indústria de conteúdo, que possui uma autoridade nesse produto/informação específico. Existe um fluxo unidirecional apenas de conteúdo criativo e idéias devido a uma clara separação de papéis entre o produtor de conteúdo e o consumidor de conteúdo. O surgimento de tecnologias de produção e duplicação analógicas (revolução pré-digital e internet como a ampla geração de rádio) permitiu inerentemente o modelo de negócios de produção e distribuição da cultura da RO e limitou o papel do consumidor ao consumo de mídia.

A tecnologia digital não possui as restrições "naturais" do análogo que a precederam. A cultura de RO teve que ser recodificada para competir com a distribuição "livre" possibilitada pela Internet. Isso é feito principalmente na forma de gerenciamento de direitos digitais (DRM), que impõe restrições arbitrárias amplamente arbitrárias ao uso. Independentemente disso, o DRM provou ser amplamente ineficaz na aplicação das restrições do meio analógico.

A cultura de leitura/gravação tem uma relação recíproca entre o produtor e o consumidor. Tomar obras, como músicas, e apropriar -as em círculos privados é exemplar da cultura RW, que era considerada a cultura "popular" antes do advento das tecnologias de reprodução. As tecnologias e leis de direitos autorais que logo se seguiram, no entanto, mudaram a dinâmica da cultura popular. À medida que se tornou profissionalizada, as pessoas foram ensinadas a adiar a produção para os profissionais.

As tecnologias digitais fornecem as ferramentas para reviver a cultura da RW e a produção democratizadora, às vezes chamada de Web 2.0. Os blogs explicam as três camadas dessa democratização. Os blogs redefiniram nosso relacionamento com o setor de conteúdo, pois permitiam o acesso a conteúdo não profissional gerado pelo usuário. O recurso 'Comentários' que logo se seguiu forneceu um espaço para os leitores terem um diálogo com os colaboradores amadores. A 'marcação' dos blogs dos usuários com base no conteúdo forneceu a camada necessária para os usuários filtrarem o mar do conteúdo de acordo com seu interesse. A terceira camada adicionou bots que analisaram o relacionamento entre vários sites, contando os cliques entre eles e, assim, organizando um banco de dados de preferências. As três camadas que trabalham juntas estabeleceram um ecossistema de reputação que serviu para orientar os usuários através da blogosfera. Embora não haja dúvida de que muitas publicações online amadoras não podem competir com a validade das fontes profissionais, a democratização da cultura digital da RW e o ecossistema de reputação fornece um espaço para muitas vozes talentosas serem ouvidas que não estavam disponíveis no modelo pré-digital ro .

Entrelaçar as culturas de mídia

Um laptop de maçã decorado com adesivos do Creative Commons e a frase "a cultura não é um crime". Um pequeno adesivo de CC em preto e branco é colocado na parte superior esquerda do computador que diz "Commons criativos. Alguns direitos reservados".

Para que a cultura de remix para sobreviver, ela deve ser compartilhada e criada por outros. É aqui que a cultura participativa entra em jogo, porque os consumidores começam a participar, tornando -se colaboradores, especialmente os muitos adolescentes que crescem com essas culturas de mídia. Um livro foi publicado em 2013 por Henry Jenkins chamado "Reading in a Particatory Culture", que se concentra em sua técnica de remixar a história original Moby-Dick para torná-la uma experiência nova e nova para os alunos. Essa forma de ensino aplica a correlação entre a cultura participativa e remix, destacando sua importância na evolução da literatura. A cultura de remix pode ser parte integrante da educação. Indiscutivelmente, os estudiosos estão constantemente remixando quando estão analisando e relatando o trabalho de outras pessoas. Um estudo examinou o uso da remixagem entre os alunos ao apresentar informações aprendidas. Por exemplo, os alunos puxam imagens, texto e outras informações de várias fontes originais e colocam esses elementos em um formato apresentável, como uma apresentação de slides, a fim de demonstrar a compreensão do material revisado. Os consumidores da cultura da mídia começam a considerar a arte e o conteúdo como algo que pode ser reaproveitado ou recriado; portanto, eles podem se tornar o produtor. De acordo com um artigo da Música e da Sociedade populares, a idéia da cultura de remix se tornou uma característica definidora da tecnologia moderna que incorporou todas as formas de mídia digital, onde os consumidores também são os produtores.

Efeitos sobre artistas

Os artistas que participam da cultura de remix podem sofrer consequências por violar a lei de redação ou propriedade intelectual. A banda de rock inglês The Verve foi processada por sua música "Bittersweet Symphony", amostrando uma acusação de "The Last Time", dos Rolling Stones. A Verve foi ordenada pelo tribunal para pagar 100% dos royalties da música aos editores dos Rolling Stones e dar crédito a Jagger e Richards.

A Remix Culture criou um ambiente que é quase impossível para os artistas ter ou possuir "trabalho original". A mídia e a Internet tornaram a arte tão pública que deixa o trabalho para outra interpretação e, em troca, remixando. Um grande exemplo disso no século XXI é a idéia de memes. Depois que um meme é colocado no ciberespaço, assume -se automaticamente que alguém pode aparecer e remixar a imagem. Por exemplo, o auto-retrato de 1964 criado pelo artista René Magritte, "Le Fils de l'Homme", foi remixado e recriado pelo artista de rua Ron English em sua peça "Estéreo Magritte". (Veja memes em "Recepção e impacto")

Enquanto isso, apesar das complexidades legais das proteções de redação, os trabalhos remixados continuam sendo populares no mainstream. O rapper Lil Nas X "Old Town Road", lançado em 2018, inclui uma amostra da banda de metal industrial Nine Inch Nails, além de misturar os gêneros de hip-hop e música country. "Old Town Road" foi um sucesso, estabelecendo um recorde de 19 semanas no número um na parada da Billboard Hot 100. Foram lançados quatro remixes oficiais de "Old Town Road", o primeiro dos quais contou com o cantor country Billy Ray Cyrus. Essa fórmula para a hibridação de gênero inspirou inúmeros remixes não oficiais da pista, apropriados para vários usos.

Direitos autorais e remixing para serviços de incapacidade

Existe uma isenção para que a tecnologia de serviço de invalidez mude a mídia protegida por direitos autorais para torná -la acessível a eles. A Fundação Americana dos Cegos (AFB), o Conselho Americano de Cegos (ACB) e Samuelson-Gluhko Technology Law & Policy Clinic (TLPC) trabalham com o Escritório de Direitos Autorais dos EUA, Biblioteca do Congresso para renovar as isenções que permitem que o prejuízo visualmente convertido Textos visuais em trabalho protegido por direitos autorais em leitores eletrônicos e outras formas de tecnologia que possibilitam que eles acessem. Enquanto o material protegido por direitos autorais for obtido da maneira legal, a isenção permite que ele seja remixado para ajudar a ser acessível a qualquer pessoa desativada. Essa isenção se estende amplamente, incluindo transcrever transmissões públicas, como televisão ou rádio, a serem transcritas para braille ou texto visual, se necessário. Com a licença adequada, obtida por qualquer pessoa com deficiência que possa limitar a percepção, o material protegido por direitos autorais obtidos legalmente pode ser remixado para sua compreensão. Por último, foi renovado em 2012 e continua a permanecer.

Domínios de remixagem

Folclore e tradições vocais

Uma ilustração de uma edição síria de 1354 do Panchatantra, uma antiga coleção indiana de fábulas de animais. Acredita -se que o trabalho original seja composto em torno do século III aC, com base em tradições orais mais antigas, incluindo "fábulas de animais que são tão antigas quanto somos capazes de imaginar".
Várias variantes de cerveja gratuitas "remixadas" na receita e nas obras de arte, criadas desde o primeiro lançamento em 2005 sob uma licença Creative Commons.
Folklore existed long before any copyright law. All folk tales, folk songs, folk art, folk poetry, etc. was revised constantly through the folk process. According to Ramsay Wood, the oldest known example of remix culture is the Panchatantra, an ancient Indian collection of interrelated animal fables in verse and prose, arranged within a frame story. The original Sanskrit work is believed to be composed around the 3rd century BCE, based on older oral traditions, including "animal fables that are as old as we are able to imagine". The Panchatantra was reinterpreted in the following 2300 years at least 200 times in 50 different languages all around the world.Cooking recipes might be among the oldest knowledge of mankind which was inherited further and shared unrestricted for adaption and improvement. A recent example is the Free Beer project of Superflex which has recipe and label artwork under a creative commons license, actively encouraging free adaption and reuse.Parodies are a form of satire that adapt another work of art in order to ridicule it. Parodies date back at least to ancient Greek times. Parody exists in all art media, including literature, music and cinema.

Artes gráficas

Remixing in the graphical arts is long known as appropriation. An example for appropriation in graphics is the never-ending remix of Leonardo da Vinci's piece Mona Lisa (see Mona Lisa replicas and reinterpretations and Derivative works of Mona Lisa). This painting has been reproduced innumerable times with different faces and Photoshop effects, such as Marcel Duchamp's L.H.O.O.Q. Some remixed images include Photoshopped images of the Mona Lisa mixed with Mr. Bean and an alien-like version.
Graffiti em Teerã por A1one
Ilustração de Shepard Fairey de David Owen Morgan, criticando as reivindicações de uso justo de Fairey.
Graffiti is an example of read/write culture where the participants interact with their surroundings and environment. In much the same way that advertisements decorate walls, graffiti allows the public to choose the images to have displayed on their buildings. By using spray paint, or other mediums, the artists essentially remix and change the wall or other surface to display their twist or critique. Street art is a sub-genre of graffiti, distinguished by emphasizing artistic elements other than text, and utilizing a variety of mediums, including paint, stenciling, collage, and the incorporation of physical surfaces and objects, while often providing critical social commentary. Street artist Shepard Fairey built their personal brand on a remixed image of professional wrestler Andre the Giant, done in a Pop Art style, with the term OBEY printed beneath the portrait. Fairey applied a similar technique when designing the popular HOPE campaign poster in support of then 2008 U.S. Presidential Candidate Barack Obama. Fairey's HOPE image was also similar in composition to the iconic posterized image of Che Guevara, adapted from the photograph Guerrillero Heroico. That same image of Guevara has also been remixed by notable contemporary English graffiti artist Banksy, who adapted the pastiche in their work Haight Street Rat which depicts a rat wearing Guevara's red beret, and holding a red marker next to the words "This is where I draw the line."

Livros e outras informações

Mosaico do logotipo da Wikimedia para comemorar o milionésimo arquivo no Wikimedia Commons. Remixado das imagens contribuídas no Wikimedia Commons.
Wikipedia is an example of a written remix, where the public is encouraged to add their knowledge in an encyclopedia. The wiki-based website essentially allows a user to remix the information presented. Amazon.com called Wikipedia "the world's most exhaustive and up-to-date encyclopedia" because it is edited and produced by such a large pool of people.Scanlations are fan-made translations of comics from a language into another language.Book mashups, combining multiple books, received attention in 2009 with Seth Grahame-Smith's Pride and Prejudice and Zombies.The OpenStreetMap project creates a free editable map of the world, with over two million registered users who collect data using manual surveys, GPS devices, aerial photography, and other free sources.The Wikimedia Commons is digital data repository open for free content contribution from the public. The content, mostly images and sound files, is licensed under Creative Commons licenses enabling free reuse and remixing by anyone. Another examples are the collaborative image hosting sites Flickr and Deviantart who offer Creative Commons license options.

Software e outros produtos digitais

O software como Good Digital é adequado para adaptação e remixagem.

Pre-internet Public domain software of the 1960s and 1970s was software which was shared, edited and improved constantly as type-in programs. The Free and open-source software movement can be seen as a kind of successor to those programs.In the Free and open-source software culture, established in the 1990s as opposition to the "Read-only" proprietary software, sharing, forking and reusing are natural parts of the development model. For instance, the Linux operating system, with its commercial offspring Android and ChromeOS, is a highly successful result of a software "remix culture".The arrival of Internet facing software repositories helped the remix software development model enormously in the 2000s. GitHub helped since 2008 further the collaborative software development in remix style, especially web development.Fangames are video games made by fans based on one or more established video games, often acting as a sequel when no official sequel exists. Dōjin soft is the Japanese-specific variant, and homebrew typically for proprietary hardware consoles.OverClocked ReMix is a community dedicated to preserving and paying tribute to video game music through non-commercial re-arranging and re-interpreting the songs.Video game modding is the creative adaption of a released video game. In the 2000s the video game industry noticed the potential and supports often mod makers actively with modding kits. Special cases are fan patches, server emulators and Fan translation of video games who made by fans to alleviate bugs or shortcomings.Machinimas are fan-made videos "remixed" from and with video games, going far beyond the original scope and intent.Retrocomputing and computer and digital preservation activities as emulation and reverse engineering were described as aspects of the remixing culture.Household 3D printing heavily relies on remixing as this allows users to repurpose existing designs. Several academic studies have highlighted the importance of remixing for the 3D printing community. Thingiverse is a 3D printing community that allows its users to create, share, and access a broad range of printable digital models. The possibility to remix existing models is the core of this platform. In 2016 Microsoft started Remix3D.com, a community that is also dedicated to 3D printing models.

Música

DJing is the act of live rearranging and remixing of pre-recorded music material to new compositions. From this music, the term remix spread to other domains.Sampling in music making is an example of reuse and remix to produce a new work. Sampling is widely popular within hip-hop culture. Grandmaster Flash and Afrika Bambaataa were some of the earliest hip-hop artists to employ the practice of sampling. This practice can also be traced to artists such as Led Zeppelin, who interpolated substantial portions of music by many acts including Willie Dixon, Howlin' Wolf, Jake Holmes, and Spirit. By taking a small clip of an existing song, changing different parameters such as pitch, and incorporating it into a new piece, the artist can make it their own.Music mashups are blends of existing music tracks. The 2004 album dj BC presents The Beastles received acclaim and was featured in Newsweek and Rolling Stone. A second album named Let It Beast with cover art by cartoonist Josh Neufeld was produced in 2006. Mashup DJ Gregg Gillis, who performs as Girl Talk, crafts entire albums out of remixed material, and cites Fair Use privileges to sample copyrighted works. Other notable mashup DJs include Danger Mouse, Dean Gray, and DJ Earworm.

Filme e vídeo

No filme, a remixagem geralmente é feita e acontece de várias formas.

Most new movies are adaptations of comics, graphic novels, books, or other forms of media. The majority of other Hollywood cinema works are typically genre films that follow strict generic plots. These forms of movies hardly appear original and creative, but rather rely on adapting material from previous works or genre formulas, which is a form of remix. A prime example is the film Kill Bill which takes many techniques and scene templates from other films (predating all these were The Magnificent Seven, an official remake of The Seven Samurai, and Sergio Leone's A Fistful of Dollars).Video mashups combine multiple pre-existing video sources with no discernible relation with each other into a unified video. Examples of mashup videos include movie trailer remixes, vids, YouTube Poop, and supercuts.Vidding is the fan labor practice in media fandom of creating music videos from the footage of one or more visual media sources, thereby exploring the source itself in a new way. The specialized form for animation shows is called Anime music videos, also made by fans.VJing, similar to DJing, is the real-time manipulation of imagery through technological mediation and for an audience, in synchronization to music.Fandubs and Fansubs are reworks of fans on released film material.Walt Disney works are important company remixing examples, for instance Beauty and the Beast, Aladdin, Frozen. These remixes are based on earlier public domain works (although Disney films are altered from their original sources). Lawrence Lessig therefore called Walt Disney a "remixer extraordinaire" and praised him as ideal of the remix culture in 2010. Some journalists however report that Disney tolerates fan remixes (Fan art) more than in earlier times.

Gifs

GIFs são outro exemplo de cultura de remix. São ilustrações e pequenos clipes de filmes usados ​​para expressões pessoais em conversas on -line. Os GIFs são comumente retirados de um formulário de vídeo on -line, como vídeos de filmes, TV ou YouTube. Cada clipe geralmente dura cerca de 3 segundos e é "loop, estendido e repetido". Os GIFs pegam uma amostra de mídia de massa e reimagina, ou remixes, seu significado do contexto original para usá -lo como uma forma de expressão pessoal em um contexto diferente. Eles são usados ​​em várias plataformas de mídia, mas são mais populares no Tumblr, onde são usados ​​para articular uma linha de soco.

Ficção de fã

A fanfiction é um exemplo de cultura de remix em ação, em relação a várias formas de mídia ficcional e não ficcional, incluindo livros, programas de TV, filmes, músicos, atores e muito mais. A ficção de fãs é uma ficção remixada e escrita que se baseia nos personagens dos fãs dos escritores, a fim de contar a própria história dos escritores de ficção de fãs ou sua versão da história original. A Remix Culture depende de criadores que aceitam um trabalho e a reaproveitando para outro uso, assim como a fanfiction pega um trabalho existente e a reaproveita para uma nova história ou série de eventos. Steven Hetcher escreve essa ficção de fan e remix em um nível mais amplo, pode fornecer benefícios sociais às sociedades que participam da escrita e da leitura da fanfiction, fornecendo uma saída criativa. Remixes de fanfiction em vários estilos. Alguns escritores usam os caracteres pré -existentes, mas os colocam em diferentes configurações. Outros tomam configurações pré -existentes e colocam em novos personagens e assim por diante.

Tiktok

O aplicativo Tiktok se tornou uma plataforma de mídia relevante que utiliza a cultura de remixes como uma técnica de marketing e engajamento, usando -a para comercializar produtos para os espectadores, além de entreter -os. Os criadores e marcas de conteúdo agora podem colaborar em um ambiente em que o conteúdo da remixagem é aceito e incentivado a obter seguidores através de vídeos criativos seguindo ações de tendências, áudios e memes. Músicas e celebridades mais antigas estão fazendo retornos ao se apegar a Remix Trends, sua música ou conteúdo agora está sendo visto novamente ao ser anexado a uma tendência. A atenção para o artista e esses bits é uma técnica de marketing que faz com que os espectadores desejem investigar mais o artista. Músicos como Doja Cat e Lil Nas X são dois músicos atuais que culminaram sua música na cultura do Remix Tiktok. Por exemplo, "Lembre-se (Walking in the Sand)" A música dos anos 1960 do Shangri-Las foi recentemente remixada para uma faixa EDM que chamou mais atenção à música e seguidores devido a uma popular tendência de Tiktok que circula amplamente em 2020 em 2020 . Essas músicas de tendência permitem que a música no Tiktok se torne espalhada e testável. Empresas e artistas podem testar bits e loops de música para ver o sucesso de que podem se tornar antes de liberá -los completamente.

Remixar na religião

Ao longo da história, a cultura do remix tem sido verdadeira não apenas em troca de histórias orais, mas também através da Bíblia. Eugene H. Peterson reinterpretou histórias da Bíblia em seu livro de 2002 "The Message // Remix", que torna a Bíblia mais simples para os leitores interpretarem. Uma idéia de remixar de volta aos quakers que interpretaria as Escrituras e criaria uma narrativa bíblica usando suas próprias vozes, que foram contra a prática "somente leitura" que era mais comum.

História

Remixar sempre foi parte da cultura humana. O professor de mídia dos EUA, professor Henry Jenkins, argumentou que "a história das artes americanas no século XIX pode ser contada em termos de mistura, correspondência e fusão de tradições folclóricas retiradas de várias populações indígenas e imigrantes". Outro exemplo histórico de remixagem é a CENTO, um gênero literário popular na Europa medieval que consiste principalmente de versos ou extratos emprestados diretamente dos trabalhos de outros autores e organizados em uma nova forma ou ordem.

O equilíbrio entre criação e consumo mudou com o progresso tecnológico na gravação e reprodução da mídia. Eventos notáveis ​​são a invenção da imprensa de impressão de livros e a gravação e a reprodução do som analógico, levando a graves mudanças culturais e legais.

Era analógica

No início do século XX, ao amanhecer da revolução de gravação e reprodução do som analógico, John Philip Sousa, compositor e maestro americano da era romântica tardia, alertou em 1906 em uma audiência no Congresso sobre uma mudança negativa da cultura musical pela agora disponível "música enlatada".

"Essas máquinas falantes vão arruinar o desenvolvimento artístico da música neste país. Quando eu era menino ... na frente de todas as casas nas noites de verão, você encontraria jovens juntos cantando as canções do dia ou canções antigas Hoje você ouve essas máquinas infernais indo noite e dia. Não teremos uma cordão vocal restante. O cordão vocal será eliminado por um processo de evolução, assim como a cauda do homem quando ele veio do macaco ".

Dispositivos de criação caros e especializados ("leitura-escravo") e consumo barato especializado ("somente leitura") permitiu uma produção centralizada por poucos e consumo descentralizado por muitos. Dispositivos analógicos para os consumidores por preços baixos, sem a capacidade de escrever e criar, se espalham rapidamente: jornais, jukebox, rádio, televisão. Esse novo modelo de negócios, uma economia da informação industrial, exigiu e resultou no fortalecimento dos direitos autorais exclusivos e no enfraquecimento da cultura de remixes e do domínio público ao longo dos séculos XIX e XX.

Os dispositivos de criação analógica eram caros e também limitados em sua capacidade de edição e reorganização. Uma cópia analógica de uma obra (por exemplo, uma fita de áudio) não pode ser editada, copiada e trabalhada com infinita frequentemente, à medida que a qualidade piora continuamente. Apesar disso, uma cultura criativa de remixamento sobreviveu em algum grau limitado. Por exemplo, o compositor John Oswald cunhou em 1985, o termo putrefonia em seu ensaio plunderfonia, ou pirataria de áudio como uma prerrogativa de composição para colagens de som com base nas gravações de áudio existentes e alterá -las de alguma maneira para fazer uma nova composição.

Remixar como fenômenos da idade digital

IBM Personal Computer XT em 1988, um Remixing Digital que habilita o dispositivo Prosumer, acessível para as massas.

A tecnologia mudou fundamentalmente com a revolução digital. As informações digitais podem ser reproduzidas e editadas infinitamente, geralmente sem perda de qualidade. Ainda assim, na década de 1960, os primeiros dispositivos de computação geral digital com esses recursos foram destinados apenas a especialistas e profissionais e eram extremamente caros; Os primeiros dispositivos orientados ao consumidor, como os consoles de videogame, não tinham capacidade para RW. Mas na década de 1980, a chegada do computador doméstico e, especialmente, o computador pessoal da IBM trouxe um dispositivo de prosumer digital, um dispositivo utilizável para produção e consumo ao mesmo tempo, para as massas por um preço acessível. Da mesma forma, para o software, na década de 1990, o movimento de software gratuito e de código aberto implementou um ecossistema de software com base na idéia de edição de capacidade de qualquer pessoa.

Internet e Web 2.0

A ampla difusão da Internet e da Web no final dos anos 90 e início dos anos 2000 criou uma maneira altamente eficaz de reimplementar uma "cultura de remixes" em todos os domínios de arte, tecnologia e sociedade. Ao contrário da TV e do rádio, com um transporte de informações unidirecionais (produtor para consumidor), a Internet é inerentemente bidirecional, permitindo uma dinâmica ponto a ponto. Isso acelerou com o Web 2.0 e mais conteúdo gerado pelo usuário devido a possibilidades de produção de pares baseadas no Commons. Remixes de músicas, vídeos e fotos são facilmente distribuídos e criados. Há uma revisão constante para o que está sendo criado, o que é feito em uma escala profissional e amadora. A disponibilidade de vários softwares orientados para o usuário final, como GarageBand e Adobe Photoshop, facilita o remix. A Internet permite a distribuição de remixes para as massas. Os memes da Internet são conteúdo criativo específico da Internet, criado, filtrado e transformado pelo processo de disseminação viral possibilitado pela Web e seus usuários.

Fundação dos craves Commons

O Creative Commons License Spectrum entre o Domínio Público (em cima) e todos os direitos reservados (inferior). No lado esquerdo, os casos de uso permitidos, no lado direito dos componentes da licença. A remixagem é permitida nos dois grupos de licenças verdes.

Como resposta a um sistema de direitos autorais mais restritivo (Extensão do Termo de Direitos Autorais Sonny Bono, DMCA), que começou a limitar as atividades de compartilhamento e remixagem da Web, Lawrence Lessig fundou o Creative Commons em 2001. Em 2002, o Creative Commons lançou um conjunto de licenças como ferramentas para permitir a cultura do remix, permitindo uma liberação equilibrada e justa, permitindo a liberação de obras criativas, "alguns direitos reservados" em vez dos usuais "todos os direitos reservados". Várias empresas e organizações governamentais adaptaram essa abordagem e licenças nos anos seguintes, por exemplo, Flickr, Deviantart e Europenea usando ou oferecendo opções de licença CC que permitem remixar. Existem várias páginas da web que abordam essa cultura de remix, por exemplo, a CCMixter fundada em 2004.

O filme de código aberto de 2008 de Brett Gaylor Rip!: Um manifesto de remix documenta "o conceito de mudança de direitos autorais".

Em 2012, a Lei de Modernização de Direitos Autorais do Canadá adicionou explicitamente uma nova isenção que permite remixing não comercial. Em 2013, a decisão do Tribunal dos EUA Lenz v. Universal Music Corp. reconheceu que o remixamento amador pode se enquadrar em uso justo e os detentores de direitos autorais devem verificar e respeitar o uso justo antes de fazer avisos de derrubada da DMCA.

direito autoral

Artigo principal: movimento de reforma de direitos autorais

De acordo com as leis de direitos autorais de muitos países, qualquer pessoa com a intenção de remixar um trabalho existente sem permissão é responsável pela ação judicial porque as leis protegem a propriedade intelectual da obra. No entanto, as leis atuais de direitos autorais estão se mostrando ineficazes na prevenção de amostragem de conteúdo. Por outro lado, o uso justo não aborda uma gama suficiente de casos de uso e suas fronteiras não estão bem estabelecidas e definidas, tornando o uso em "uso justo" legalmente arriscado. Lessig argumenta que precisa haver uma mudança no estado atual das leis de direitos autorais para legalizar a cultura de remix, especialmente para casos de uso justo. Ele afirma que "as leis desatualizadas de direitos autorais transformaram nossos filhos em criminosos". Uma proposição é adotar o sistema de citação usado com referências de livros. A artista citaria a propriedade intelectual que ela experimentou, o que daria ao CRÉDITO ORIGINAL, como é comum nas referências de literatura. Como ferramentas para fazer isso, Lawrence Lessig propôs as licenças do Creative Commons que exigem, por exemplo, atribuição sem restringir o uso geral de um trabalho criativo. Um passo adiante é o movimento gratuito de conteúdo, que propõe que o conteúdo criativo seja lançado sob licenças gratuitas. O movimento de reforma de direitos autorais tenta resolver o problema cortando, por exemplo, os termos excessivamente longos de direitos autorais, pois foi debatido pelo estudioso Rufus Pollock.

Outros estudiosos de direitos autorais, como Yochai Benkler e Erez Reuveni, promulgam idéias intimamente relacionadas à cultura de remix. Alguns estudiosos argumentam que as instituições acadêmicas e legais devem mudar com a cultura em direção a uma que é baseada em remixes.

Em junho de 2015, um artigo da WIPO chamado "Remix Culture and Amateur Creativity: A Copyright Dilema" reconheceu a "Era da Remixação" e a necessidade de uma reforma de direitos autorais.

Recepção e impacto

Em fevereiro de 2010, Julian Sanchez, do Cato Institute, elogiou as atividades de remix por seu valor social, "para realizar realidades sociais" e observaram que os direitos autorais deveriam ser avaliados em relação ao "nível de controle permitido a ser exercido sobre nossas realidades sociais". Os memes também se tornaram uma forma de protesto político e dissidência, bem como ferramentas usadas pelas pessoas comuns como uma forma de subversão da narrativa do poder. O autor Apryl Williams afirma o meme e seu efeito sobre o movimento Black Lives Matter como um exemplo da influência desse meio digital na conscientização das questões, bem como sua capacidade de mudar uma narrativa.

A descrição de Kirby Ferguson do processo criativo para todas as idéias originais - copiar, transformar e combinar - apresentado em uma palestra do TED de 2012.

De acordo com Kirby Ferguson em sua popular série de vídeos e Ted Talk, tudo é um remix, e que todo material original se aproxima e remixam o material anterior existente. Ele argumenta que se toda a propriedade intelectual é influenciada por outros trabalhos, as leis de direitos autorais seriam desnecessárias. Ferguson descreveu que, os três elementos -chave da criatividade - copiar, transformar e combinar - são os blocos de construção de todas as idéias originais; Construindo na famosa citação de Pablo Picasso "Good Artists Copy, Great Artists roube".

Crítica

Mas a cultura não deixa de ter seus críticos até tão longe nas acusações de plágio. Em seu livro de 2006, Cult of the Amateur, o crítico da Web 2.0 Andrew Keen critica a cultura. Em 2011, o professor da UC Davis, Thomas W. Joo, criticou a cultura do remix por romantizar a cultura livre, enquanto Terry Hart tinha uma linha de crítica semelhante em 2012.

Veja também

Commons-based peer productionCulture jammingFandomGood Copy Bad CopyProsumerRecombinant culture