Teatro improvisado

Content

História

O primeiro uso bem documentado do teatro improvisado na história ocidental é encontrado na farsa atlana de 391 aC. Dos séculos 16 a 18, os artistas da Commedia dell'arte improvisam com base em um amplo contorno nas ruas da Itália. Na década de 1890, teóricos e diretores teatrais, como o russo Konstantin Stanislavski e o French Jacques Copeau, fundadores de dois grandes fluxos de teoria de atuação, ambos fortemente utilizados improvisação no treinamento e ensaio de atuação.

Moderno

O vencedor do Nobel italiano Dario FO recebeu elogios internacionais por seu estilo altamente improvisado

Os jogos modernos de improvisação teatral começaram como exercícios de drama para crianças, que eram um item básico da educação sobre teatro no início do século XX, graças em parte ao movimento progressivo da educação iniciada por John Dewey em 1916. Algumas pessoas creditam American Dudley Riggs como o primeiro vaudevillian a usar Sugestões de público para criar esboços improvisados ​​no palco. Os exercícios de improvisação foram desenvolvidos ainda mais por Viola Spolin nas décadas de 1940, 50 e 60 e codificados em sua improvisação de livros para o teatro, o primeiro livro que deu técnicas específicas para aprender a fazer e ensinar teatro improvisado. Em 1977, os jogos de teatro de livros de Clive Barker (várias traduções e edições) espalharam as idéias de improvisação internacionalmente. O dramaturgo e diretor britânico Keith Johnstone escreveu Impro: Improvisation and the Theatre, um livro descrevendo suas idéias sobre improvisação, e inventou os esportes de teatro, que se tornou um item básico da comédia improvisada moderna e é a inspiração para o popular programa de televisão cuja linha é de qualquer maneira?

Spolin influenciou a primeira geração de improvisadores americanos modernos no The Compass Players em Chicago, o que levou à segunda cidade. Seu filho, Paul Sills, junto com David Shepherd, iniciou o Compass Players. Após o desaparecimento dos jogadores da Compass, Paul Sills começou a segunda cidade. Eles foram os primeiros trupes organizados em Chicago, e o moderno movimento de comédia de Chicago cresceu de seu sucesso.

Muitas das "regras" atuais da improvisação cômica foram formalizadas em Chicago no final da década de 1950 e início dos anos 1960, inicialmente entre a trupe do Compass Players, que foi dirigida por Paul Sills. Da maioria das contas, David Shepherd forneceu a visão filosófica dos participantes do Compass, enquanto Elaine May era central para o desenvolvimento das premissas por suas improvisações. Mike Nichols, Ted Flicker e Del Close foram seus colaboradores mais frequentes a esse respeito. Quando a segunda cidade abriu suas portas em 16 de dezembro de 1959, dirigida por Paul Sills, sua mãe Viola Spolin começou a treinar novos improvisadores através de uma série de classes e exercícios que se tornaram a pedra angular do treinamento moderno de improvisação. Em meados da década de 1960, as aulas de Viola Spolin foram entregues a seu protegido, Jo Forsberg, que desenvolveu ainda mais os métodos de Spolin em um curso de um ano, que acabou se tornando a oficina de jogadores, a primeira escola oficial de improvisação nos Estados Unidos. Durante esse período, Forsberg treinou muitos dos artistas que passaram a estrelar no palco da Second City.

Muitos do elenco original do Saturday Night Live veio da segunda cidade, e a franquia produziu estrelas de comédia como Mike Myers, Tina Fey, Bob Odenkirk, Amy Sedaris, Stephen Colbert, Eugene Levy, Jack McBrayer, Steve Carell, Chris Farley , Dan Aykroyd e John Belushi.

Membros da Liga de Improvisação de Montreal

Simultaneamente, o grupo de Keith Johnstone, The Theatre Machine, que se originou em Londres, estava em turnê na Europa. Este trabalho deu origem aos esportes de teatro, a princípio secretamente nas oficinas de Johnstone, e eventualmente em público quando ele se mudou para o Canadá. Toronto abriga uma rica tradição de improvisação.

Em 1984, Dick Chudnow (Kentucky Fried Theatre) fundou a Comedysportz em Milwaukee, WI. A expansão começou com a adição de Comedysportz-Madison (WI), em 1985. O primeiro torneio nacional da Liga da América da Comédia foi realizado em 1988, com 10 equipes participando. A liga agora é conhecida como CSZ em todo o mundo e possui uma lista de 29 cidades internacionais.

Em São Francisco, o teatro do comitê estava ativo em North Beach durante a década de 1960. Foi fundada por ex -alunos da segunda cidade de Chicago, Alan Myerson e sua esposa Jessica. Quando o comitê se dissolveu em 1972, três grandes empresas foram formadas: os jogadores da Pitchell, a ala e a improvisação Inc. A única empresa que continuou a executar Harold de Close foi a última. Seus dois ex-membros, Michael Bossier e John Elk, formaram Spaghetti Jam na antiga fábrica de espaguete de São Francisco em 1976, onde a melhoria de reformas e Harold foram realizados até 1983. Comediantes de stand-up se apresentando na rua no interseção das artes. e sentar -se. Em 1979, Elk trouxe Shortform para a Inglaterra, ensinando workshops no Jacksons Lane Theatre, e ele foi o primeiro americano a se apresentar na loja de comédia de Londres, acima de um clube de strip -strip do Soho.

As raízes modernas de improvisação política incluem o trabalho de Jerzy Grotowski na Polônia durante o final da década de 1950 e início da década de 1960, os "acontecimentos" de Peter Brook na Inglaterra no final dos anos 1960, o "Fórum Teatro" de Augusto Boal na América do Sul no início dos anos 1970 e o The Diggers, de São Francisco, The Diggers ' trabalho na década de 1960. Parte desse trabalho levou a estilos de desempenho de improvisação puros, enquanto outros simplesmente aumentaram o vocabulário teatral e foram, em todo, experimentos de vanguarda.

Joan Littlewood, uma atriz e diretora inglesa que atuava entre os anos 1950 e 1960, fez uso extensivo de improvisação no desenvolvimento de peças para desempenho. No entanto, ela foi processada com sucesso duas vezes por permitir que seus atores improvizem no desempenho. Até 1968, a lei britânica exigia que os scripts fossem aprovados pelo Gabinete do Lord Chamberlain. O departamento também enviou inspetores a algumas performances para verificar se o script aprovado foi executado exatamente como aprovado.

Em 1987, o Therance Theatre começou como um clube em Chicago que enfatiza a improvisação de longa data. O teatro de aborrecimento se tornou vários locais em Chicago e Nova York. É o lar do show de improvisação musical mais antiga da história aos 11 anos.

Em 2012, o escritor e diretor libanês Lucien Bourjeily usou técnicas de teatro improvisado para criar uma peça multissensorial, intitulada 66 minutos em Damasco. Esta peça estreou no Festival Internacional de Teatro de Londres e é considerada um dos tipos mais extremos de teatro improvisado interativo no palco. O público desempenha o papel de turistas sequestrados na Síria de hoje em um ambiente sensorial hiperreal.

Rob Wittig e Mark C. Marino desenvolveram uma forma de improvisação para improvisação teatral on -line chamada NetProv. O formulário depende das mídias sociais para envolver o público na criação de cenários de ficção dinâmicos que evoluem em tempo real.

Comédia improvisada

Três improvisadores realizando comédia de improviso de longa data no Gorilla Tango Theatre em Chicago.

A comédia de improvisação moderna, como é praticada no Ocidente, se transforma em duas categorias: curta e longa forma.

A SHORTForm Improv consiste em cenas curtas geralmente construídas a partir de um jogo, estrutura ou idéia predeterminada e motivadas por uma sugestão de público. Muitos exercícios de formato curto foram criados pela Viola Spolin, que os chamou de jogos de teatro, influenciados por seu treinamento do especialista em jogos de recreação Neva Boyd. A série de televisão de comédia improvisada de forma curta de quem é a linha? familiarizou os telespectadores americanos e britânicos com formato curto.

Os artistas de improvisação de longa data criam programas nos quais cenas curtas são frequentemente inter -relacionadas por história, personagens ou temas. Os shows de longa data podem assumir a forma de um tipo de teatro existente, por exemplo, uma peça completa ou musical no estilo da Broadway, como a Broadway espontânea. Uma das estruturas de longa forma mais conhecidas é o Harold, desenvolvido pelo co-fundador do Improfpic Del Close. Muitas dessas estruturas de longa data agora existem.

A improvisação de longa data é realizada especialmente em Chicago, Nova York, Los Angeles; Tem uma forte presença em Austin, Boston, Minneapolis, Phoenix, Filadélfia, São Francisco, Seattle, Detroit, Toronto, Vancouver, Washington, DC; e está construindo seguidores crescentes em Baltimore, Denver, Kansas City, Montreal, Columbus, Nova Orleans, Omaha, Rochester, NY e Havaí. Fora dos Estados Unidos, a Longform Improv tem uma presença crescente no Reino Unido, especialmente em cidades como Londres, Bristol e no Edimburgo Festival Fringe.

Não-comédico, experimental e dramático, teatro improvisado baseado em narrativas

Outras formas de treinamento em teatro improvisado e técnicas de performance são de natureza experimental e de vanguarda e não necessariamente pretendem ser cômicas. Isso inclui o teatro de reprodução e o teatro dos oprimidos, The Poor Theatre, The Open Theatre, para citar apenas alguns.

O Teatro Open foi fundado na cidade de Nova York por um grupo de ex -alunos da professora interina Nola Chilton e ingressou logo depois pelo diretor Joseph Chaikin, ex -teatro Living, e Peter Feldman. Este grupo de teatro de vanguarda explorou questões políticas, artísticas e sociais. A empresa, desenvolvendo o trabalho através de um processo de improvisação extraído de Chilton e Viola Spolin, criou exercícios conhecidos, como "som e movimento" e "transformações", e originou formas e técnicas radicais que antecipavam ou eram contemporâneas de "pobres de Jerzy Grotowski teatro "na Polônia. [Citação necessária] durante os anos sessenta Chaikin e o Teatro Open desenvolveram produções teatrais completas com nada além dos atores, algumas cadeiras e um palco nu, criando caráter, hora e lugar através de uma série de transformações que os atores fisicalizaram e descoberto através de improvisações.

Na costa oeste, Ruth Zaporah desenvolveu o Action Theatre ™, uma forma de improvisação fisicamente baseada em base de linguagem, movimento e voz igualmente. As apresentações Action Theatre ™ não têm scripts, nem idéias pré-planejadas e criam shows completos ou performances mais curtas. A improvisação longa, dramática e narrativa está bem estabelecida na costa oeste, com empresas como os morcegos de São Francisco improvam. Esse formato permite que peças e musicais completos sejam criados improvisativamente.

Aplicando princípios de improviso na vida

Muitas pessoas que estudaram improvisam observaram que os princípios orientadores de improvisação são úteis, não apenas no palco, mas na vida cotidiana. Por exemplo, Stephen Colbert em um endereço de início disse,

Bem, você está prestes a iniciar a maior improvisação de todos. Sem script. Não faço ideia do que vai acontecer, muitas vezes com pessoas e lugares que você nunca viu antes. E você não está no controle. Então diga "sim". E se você tiver sorte, encontrará pessoas que dirão "sim" de volta.

Tina Fey em seu livro Bossypants lista várias regras de improvisação que se aplicam no local de trabalho. Houve muito interesse em trazer lições da improvisação para o mundo corporativo. Em um artigo do New York Times intitulado "Os executivos podem aprender a ignorar o roteiro?", Observa o professor e autor de Stanford, Patricia Ryan Madson, "executivos, engenheiros e pessoas em transição estão procurando apoio ao dizer sim à sua própria voz. Freqüentemente, Os sistemas que colocamos para nos manter seguros estão nos impedindo de nós mais criativos ".

No cinema e na televisão

Essa sessão necessita de citações adicionais para verificação. Ajude a melhorar este artigo adicionando citações a fontes confiáveis. Material não ouvido pode ser desafiado e removido. (Fevereiro de 2012) (Saiba como e quando remover esta mensagem de modelo)

Muitos diretores fizeram uso da improvisação na criação de filmes convencionais e experimentais. Muitos cineastas silenciosos, como Charlie Chaplin e Buster Keaton, usaram improvisação na criação de seus filmes, desenvolvendo suas piadas enquanto filmava e altera a trama para caber. Os irmãos Marx eram notórios por se desviarem do roteiro que receberam, suas libras de anúncios frequentemente se tornando parte da rotina padrão e entrando em seus filmes. Muitas pessoas, no entanto, fazem uma distinção entre anúncios e improvisação.

O diretor britânico Mike Leigh faz uso extensivo da improvisação na criação de seus filmes, incluindo improvisando momentos importantes na vida dos personagens que nem aparecerão no filme. Esta é a torneira espinhal e outros filmes de mockumentary do diretor Christopher Guest foram criados com uma mistura de material com script e sem scripts. Blue in the Face é uma comédia de 1995 dirigida por Wayne Wang e Paul Auster criada em parte pelas improvisações durante as filmagens de fumaça.

Alguns dos diretores de cinema americanos mais conhecidos que usaram improvisação em seu trabalho com os atores são John Cassavetes, Robert Altman, Christopher Guest e Rob Reiner.

Técnicas de comédia Improv também foram usadas em programas de televisão de sucesso, como a HBO's Curb, seu entusiasmo criado por Larry David, a série de televisão do Canal 4 do Reino Unido e da ABC cuja linha é de qualquer maneira (e seus spinoffs Drew Carey's Green Screen Show e Drew Carey's Improv-A -Ganza), o show de comédia improvisado de Nick Cannon Wild 'N Out, e graças a Deus você está aqui. Um programa de televisão American Improv muito cedo foi o semanário de meia hora, o que acontece agora? que estreou na Wor-TV de Nova York em 15 de outubro de 1949 e durou 22 episódios. "Os improvisadores" eram seis atores (incluindo Larry Blyden, Ross Martin e Jean Alexander - Jean Pugsley na época), que improvisou esquetes com base em situações sugeridas pelos espectadores. No Canadá, o trem 48 da série foi improvisado a partir de scripts que continham um esboço mínimo de cada cena, e a série de comédia Esta comédia é ... não deve ser repetida diálogo incorporado extraído de um chapéu durante um episódio. O American Show Reno 911! Também continha diálogo improvisado com base em um esboço da trama. Rápido e solto é um show de jogos improvisado, como é de quem é a linha? Os seriados da BBC superaram em número e o meio dela também tinha alguns elementos improvisados.

Psicologia

No campo da psicologia da consciência, Eberhard Scheiffele explorou o estado de consciência alterado experimentado por atores e improvisadores em seu artigo acadêmico atuando: um estado de consciência alterado. De acordo com G. William Farthing na psicologia do estudo comparativo da consciência, os atores rotineiramente entram em um estado de consciência alterado (ASC). A atuação é vista como alterando a maioria das 14 dimensões da experiência subjetiva alterada que caracterizam as ASCs de acordo com Farthing, a saber: atenção, percepção, imagens e fantasia, fala interna, memória, processos de pensamento de nível superior, significado ou significado das experiências, experiência de tempo , sentimento e expressão emocional, nível de excitação, autocontrole, sugestibilidade, imagem corporal e senso de identidade pessoal.

No crescente campo da terapia dramática, a improvisação psicodramática, juntamente com outras técnicas desenvolvidas para terapia com drama, são amplamente utilizadas. A regra "sim, e" foi comparada ao processo de utilização de Milton Erickson e a uma variedade de psicoterapias baseadas em aceitação. O treinamento de improvisação foi recomendado para terapia de casais e treinamento terapeuta, e especula -se que o treinamento de improviso pode ser útil em alguns casos de transtorno de ansiedade social.

Estrutura e processo

O teatro improvisado geralmente permite um relacionamento interativo com o público. Grupos de improvisação frequentemente solicitam sugestões do público como fonte de inspiração, uma maneira de envolver o público e como um meio de provar que o desempenho não é roteirizado. Às vezes, essa cobrança é destinada aos mestres da arte, cujas performances podem parecer tão detalhadas que os espectadores podem suspeitar que as cenas sejam planejadas.

Para que uma cena improvisada seja bem-sucedida, os improvisadores envolvidos devem trabalhar juntos de forma responsável para definir os parâmetros e a ação da cena, em um processo de co-criação. Com cada palavra falada ou ação na cena, um improvisador faz uma oferta, o que significa que ele ou ela define algum elemento da realidade da cena. Isso pode incluir dar um nome a outro personagem, identificar um relacionamento, localização ou usar MIME para definir o ambiente físico. Essas atividades também são conhecidas como doação. É de responsabilidade dos outros improvisadores aceitar as ofertas que seus colegas artistas fazem; Não fazer isso é conhecido como bloqueio, negação ou negação, o que geralmente impede que a cena se desenvolva. Alguns artistas podem bloquear deliberadamente (ou se separar de caráter) para efeito cômico - isso é conhecido como engasgo -, mas geralmente impede que a cena seja avançada e é desaprovada por muitos improvisadores. Aceitar uma oferta geralmente é acompanhada pela adição de uma nova oferta, geralmente construindo no anterior; Este é um improvisador de processo que se refere a sim, e ... e é considerado a pedra angular da técnica de improvisação. Cada nova informação adicionada ajuda os improvisadores a refinar seus personagens e progredir na ação da cena. O regra sim e ..., no entanto, se aplica ao estágio inicial de uma cena, pois é nesta fase que uma "realidade base (ou compartilhada)" é estabelecida para ser redefinida posteriormente aplicando o "se (isso é verdadeiro ), então (o que mais também pode ser verdadeiro) "Prática progredindo na cena na comédia, conforme explicado no manual de 2013 pelos membros da Brigada de Cidadãos Retais.

A natureza não roteirizada da improvisação também não implica conhecimento predeterminado sobre os adereços que podem ser úteis em uma cena. As empresas de improvisação podem ter à sua disposição algum número de adereços prontamente acessíveis que podem ser chamados a qualquer momento, mas muitos improvisadores evitam adereços em favor das infinitas possibilidades disponíveis através do MIME. Em Improv, isso é mais conhecido como 'trabalho de objeto espacial' ou 'trabalho espacial', em vez de 'mime', e os adereços e locais criados por essa técnica, como 'objetos espaciais' criados a partir de 'Space Substância', desenvolvida Como técnica de Viola Spolin. Como em todas as 'ofertas' de improviso, os improvisadores são incentivados a respeitar a validade e a continuidade do ambiente imaginário definido por eles e seus colegas artistas; Isso significa, por exemplo, tomar cuidado para não andar pela mesa ou "milagrosamente" sobreviver a vários ferimentos de bala da arma de outro improvisador.

Como os improvisadores podem ser obrigados a desempenhar uma variedade de papéis sem preparação, eles precisam ser capazes de construir personagens rapidamente com fisicalidade, gestos, sotaques, mudanças de voz ou outras técnicas exigidas pela situação. O improvisador pode ser chamado a interpretar um personagem de uma idade ou sexo diferente. As motivações dos personagens são uma parte importante de cenas de melhoria bem -sucedidas, e os improvisadores devem, portanto, tentar agir de acordo com os objetivos que eles acreditam que seu caráter busca.

Em formatos de improvisação com várias cenas, um sinal acordado é usado para denotar mudanças de cena. Na maioria das vezes, isso assume a forma de um artista que corre em frente à cena, conhecido como uma "limpeza". Tocar um personagem dentro ou fora também pode ser empregado. Atualmente, os artistas que não fazem parte da cena costumam ficar ao lado ou para trás do palco e podem entrar ou sair da cena entrando ou saindo do centro do palco.

Comunidade

Muitos trupes de teatro são dedicados a encenar performances de improvisação e aumentar a comunidade de improvisação por meio de seus centros de treinamento.

Além de trupes de teatro com fins lucrativos, existem muitos grupos de improvisação de faculdades nos Estados Unidos e em todo o mundo.

Na Europa, a contribuição especial para o teatro do resumo, o surreal, o irracional e o subconsciente fazem parte da tradição do palco há séculos. A partir dos anos 90, um número crescente de grupos de improvisação europeu foi criado especificamente para explorar as possibilidades oferecidas pelo uso do resumo em desempenho improvisado, incluindo dança, movimento, som, música, trabalho de máscara, iluminação e assim por diante. Esses grupos não estão especialmente interessados ​​em comédia, seja como técnica ou como efeito, mas em expandir o gênero de improviso, a fim de incorporar técnicas e abordagens que há muito tempo são uma parte legítima do teatro europeu.

Contribuidores notáveis ​​para o campo

Dois membros do teatro em frente ao antigo prédio na Hennepin Avenue, em Minneapolis.

O Brave New Workshop Comedy Theatre (BNW), é um teatro de comédia de esboço e improvisação baseado em Minneapolis, Minnesota. Iniciados por Dudley Riggs em 1958, os artistas do BNW estão escrevendo, realizando e produzindo performances de comédia e improvisação de esboços ao vivo há 62 anos - mais do que qualquer outro teatro do país. Alunos notáveis ​​do BNW incluem Louie Anderson, Mo Collins, Tom Davis, Al Franken, Penn Jillette, Carl Lurbly, Paul Menzel, Pat Proft, Annie Reirson, Taylor Nikolai, Nancy Steen, Peter Tolan, Linda Wallem, Libz Winstead, Peter Macnicol , Melissa Peterman e Cedric Yarbrough.

Algumas figuras -chave no desenvolvimento do teatro improvisado são Viola Spolin e seu filho Paul Sills, fundador da famosa trupe da Second City de Chicago e originadora de jogos de teatro, e Del Close, fundador da Impropolympic (junto com Charna Halpern) e criador de uma longa forma popular Formato de improviso conhecido como Harold. Outros incluem Keith Johnstone, professor britânico e escritor-autor de Impro, que fundou a máquina de teatro e cujos ensinamentos formam a base do popular formato de teatro de esporte curto, Dick Chudnow, fundador da ComedySportz, que evoluiu seu formato de programa familiar dos correios de Johnstone, , e Bill Johnson, criador/diretor do Magic Meathands, que foi pioneiro no conceito de "divulgação de comunhão", adaptando performances para o público não tradicional, como os sem-teto e as crianças adotivas.

David Shepherd, com Paul Sills, fundou o Compass Players em Chicago. Shepherd pretendia desenvolver um verdadeiro "teatro de pessoas" e esperava trazer drama político para os estoques. A bússola passou a tocar em inúmeras formas e empresas, em várias cidades, incluindo Nova York e Hyannis, após a fundação da segunda cidade. Vários membros da Compass também foram membros fundadores da segunda cidade. Na década de 1970, Shepherd começou a experimentar vídeos criados em grupo. Ele é o autor desse filme em sua cabeça, sobre esses esforços. Na década de 1970, David Shepherd e Howard Jerome criaram as Olimpíadas de Improvisação, um formato para improvisação baseada na competição. As Olimpíadas de Improv foram demonstradas pela primeira vez no Teatro Caso de Toronto em 1976 e continuaram como os Jogos de Improvantes do Canadá. Nos Estados Unidos, as Olimpíadas de Improv foram posteriormente produzidas por Charna Halpern sob o nome "Improvolympic" e agora como "IO"; A IO opera centros de treinamento e teatros em Chicago e Los Angeles. Na IO, Halpern combinou o jogo "Time Dash" de Shepherd com o jogo "Harold" de Del Close; O formato revisado para o Harold se tornou a estrutura fundamental para o desenvolvimento da improvisação moderna de longa data.

Em 1975, Jonathan Fox fundou o Playback Theatre, uma forma de teatro comunitário improvisado que geralmente não é cômico e repete as histórias compartilhadas pelos membros da platéia.

O Groundlings é um centro de teatro e treinamento popular e influente em Los Angeles, Califórnia. O falecido Gary Austin, fundador dos Groundlings, ensinou improvisação em todo o país, concentrando -se especialmente em Los Angeles. Ele foi amplamente aclamado como um dos maiores professores em exercício da América. Seu trabalho foi fundamentado nas lições que ele aprendeu como improvisador no comitê com Del Close, bem como em suas experiências como diretor fundador dos Groundlings. Os fundadores são frequentemente vistos como o campo de treinamento de Los Angeles para a "segunda geração" de artistas e trupes de improvisação. Stan Wells desenvolveu o estilo de improvisação de longa data "blap-in" aqui, mais tarde usando isso como base para seu próprio teatro, o estágio vazio que por sua vez criou vários trupes utilizando esse estilo.

No final dos anos 90, Matt Besser, Amy Poehler, Ian Roberts e Matt Walsh fundaram o teatro de brigada de cidadãos verticais em Nova York e depois fundaram um em Los Angeles, cada um com uma escola de comédia de improvisação/esboço que acompanha. Em setembro de 2011, a UCB abriu um terceiro teatro em East Village, em Nova York, conhecido como UCBEAST.

Hoopla Impro são os fundadores do primeiro teatro de improvisação do Reino Unido e de Londres. Eles também administram uma maratona anual de improvisação do Reino Unido e uma maratona de improvisação.

Em 2015, a Associação Livre foi inaugurada em Londres como uma contraparte das escolas American Improv.

Gunter Lösel comparou as teorias de teatro improvisado existente (incluindo Moreno, Spolin, Johnstone e Close), estruturou -as e escreveu uma teoria geral do teatro improvisado.

O livro de Alan Alda se eu te entendi, eu teria esse olhar no meu rosto? [Citação completa necessária] investiga a maneira pela qual a improvisação melhora a comunicação nas ciências. O livro é baseado em seu trabalho no Alan Alda Center for Communicating Science na Stony Brook University. O livro tem muitos exemplos de como os jogos de teatro improvisados ​​podem aumentar as habilidades de comunicação e desenvolver empatia.

Veja também

BuskingGuerrilla theaterImprovisationList of improvisational theatre companiesList of improvisational theater festivalsPlayback Theatre

Leitura adicional

Abbott, John. 2007. The Improvisation Book. London: Nick Hern Books. ISBN 978-1-85459-961-2.Besser, Matt; Ian Roberts, Matt Walsh. 2013. The Upright Citizens Brigade Comedy Improvisation Manual, Comedy Council of Nicea, ISBN 978-0989387804Charna Halpern, Del Close, Kim Howard Johnson. 1994. The Truth in Comedy - The Manual for Improvisation Meriwether Pub Ltd. ISBN 1566080037Coleman, Janet. 1991. The Compass: The Improvisational Theatre that Revolutionized American Comedy. Chicago: University Of Chicago Press.Dudeck, Theresa Robbins. 2013. "Keith Johnstone: A Critical Biography." London: Bloomsbury. ISBN 9781408183274.Hauck, Ben. 2012. Long-Form Improv: The Complete Guide to Creating Characters, Sustaining Scenes, and Performing Extraordinary Harolds. New York: Allworth Press, 2012. ISBN 1581159811.Johnstone, Keith. 1981. Impro: Improvisation and the Theatre Rev. ed. London: Methuen, 2007. ISBN 0-7136-8701-0.Koppett, Kat. 2011. "Training to imagine practical improvisational theatre techniques to enhance creativity, teamwork, leadership, and learn." Stylus Publishing.Lösel, Gunter. 2013. Das Spiel mit dem Chaos - Zur Performativität des Improvisationstheaters transcript. ISBN 978-3-8376-2398-7Ryan Madson, Patricia. 2005. "Improv Wisdom: Don't Prepare, Just Show Up" New York: Bell Tower. ISBN 1-4000-8188-2Spolin, Viola. 1967. Improvisation for the Theater. Third rev. ed. Evanston, Il.: Northwestern University Press, 1999. ISBN 0-8101-4008-X.