Tragicomédia

No teatro

Precedente clássico

Máscaras cômicas trágicas do teatro grego antigo representavam no mosaico da vila de Adriano.

Não existe uma definição formal concisa de tragicomédia da era clássica. Parece que o filósofo grego Aristóteles tinha algo como o significado renascentista do termo (ou seja, uma ação séria com um final feliz) em mente quando, na poética, ele discute tragédia com um final duplo. A esse respeito, várias peças gregas e romanas, por exemplo, alcestis, podem ser chamadas de tragicomédias, embora sem nenhum atributo definido fora da trama. A própria palavra se origina com o dramaturgo cômico romano Plautus, que cunhou o termo um tanto faceta no prólogo de sua peça Amphitryon. O personagem Mercúrio, sentindo o indecorum da inclusão de reis e deuses ao lado de servos em uma comédia, declara que é melhor que a peça tenha sido uma "tragicomoedia":

Vou fazer uma mistura: deixe ser uma trágicomédia. Eu não acho que seria apropriado torná -lo constantemente uma comédia, quando houver reis e deuses nela. O que você acha? Como um escravo também faz parte da peça, vou fazer isso uma tragicomédia ... Plautus, Anfitryon

Renascença avivamentos

Duas figuras ajudaram a elevar a tragicomédia ao status de um gênero regular, pelo qual significa um com seu próprio conjunto de regras rígidas. O primeiro foi Giovanni Battista Giraldi Cinthio, um dramaturgo que trabalha em meados do século XVI que desenvolveu um tratado sobre drama modelado em comédias e tragédias romanas em oposição aos primeiros tratados de grego que se tornaram o modelo para dramatistas italianos na época. Ele argumentou por uma versão de Tragicomedy, onde uma história trágica foi contada com um final feliz ou cômico (tragédia uma multa de Lieto), que ele achava mais adequado para performances encenadas, em oposição a tragédias com finais infelizes que ele pensava que eram melhores quando lidos. Ainda mais importante foi Giovanni Battista Guarini. O Pastor Il Fido, da Guarini, publicado em 1590, provocou um feroz debate crítico no qual a animada defesa da Guarini da inovação genérica acabou levando o dia. A tragicomédia de Guarini ofereceu ação modulada que nunca se afastou demais para comédia ou tragédia, personagens educados e um cenário pastoral. Todos os três se tornaram grampos de tragicomédia continental por um século e mais.

Na Inglaterra, onde a prática corria à frente da teoria, a situação era bem diferente. No século XVI, "tragicomédia" significava o tipo de peça romântica nativa que violava as unidades do tempo, lugar e ação, que misturou personagens de alto e baixo nascimento e que apresentavam ações fantásticas. Essas foram as características Philip Sidney deploradas em sua queixa contra o "comando de mungrell tragy" da década de 1580, e dos quais Polonius, de Shakespeare, oferece testemunho famoso: "Os melhores atores do mundo, por tragédia, comédia, história, pastoral, pastoral, pastoral, -cena-histórica, histórica-histórica, histórica, trágica, trágica-histórica-histórica, cena individual ou poema ilimitado: Seneca não pode ser muito pesado, nem de Plautus muito leve. Para a lei da escrita e da liberdade, estes são os únicos homens." Alguns aspectos desse impulso romântico permanecem mesmo no trabalho de dramaturgos mais sofisticados: as últimas peças de Shakespeare, que podem muito bem ser chamadas de tragicomédias, são frequentemente chamadas de romances.

No início do período de Stuart, alguns dramaturgos ingleses absorveram as lições da controvérsia da Guarini. O Faithful Shepherdess, de John Fletcher, uma adaptação da peça de Guarini, foi produzida em 1608. Na edição impressa, Fletcher ofereceu uma definição interessante do termo, que vale a pena citar: Matar, mas, em respeito, quer mortes, o que é suficiente para fazê -la não tragédia, mas traz um pouco de neere, o que é inough para torná -lo não comedie ". A definição de Fletcher se concentra principalmente nos eventos: o gênero de uma peça é determinado se as pessoas morrem ou não nele e de uma maneira secundária sobre a proximidade da ação de uma morte. Mas, como Eugene Waith mostrou, o tragicomédia Fletcher desenvolveu na década seguinte também teve características estilísticas unificadoras: revelações repentinas e inesperadas, lotes de luta, locais distantes e um foco persistente em retórica elaborada e artificial.

Alguns dos contemporâneos de Fletcher, principalmente Philip Massinger e James Shirley, escreveram tragicomédias populares. Richard Brome também ensaiou a forma, mas com menos sucesso. E muitos de seus escritores contemporâneos, que vão de John Ford a Lodowick Carlell a Sir Aston Cockayne, fez tentativas no gênero.

Tragicomedy permaneceu bastante popular até o fechamento dos cinemas em 1642, e as obras de Fletcher também eram populares na restauração. Os estilos antigos foram deixados de lado quando os gostos mudaram no século XVIII; A "tragédia com um final feliz" acabou se transformando em melodrama, na qual ele ainda floresce.

Landgartha (1640) de Henry Burnell, a primeira peça de um dramaturgo irlandês a ser apresentado em um teatro irlandês, foi explicitamente descrito por seu autor como uma trágicomédia. A reação crítica à peça foi universalmente hostil, em parte parece porque o final não foi feliz nem infeliz. Burnell em sua introdução à edição impressa da peça atacou seus críticos por sua ignorância, apontando que, como eles deveriam conhecer perfeitamente bem, muitas peças não são tragédias nem comédia, mas "algo entre".

As críticas que se desenvolveram após o renascimento enfatizaram os aspectos temáticos e formais da trágica, em vez de enredo. O Ephraim Lessing, que estava, o definiu como uma mistura de emoções em que "a seriedade estimula o riso e o prazer da dor". A afinidade de Tragicomedy com a sátira e a comédia "sombria" sugeriram um impulso tragicômico no teatro moderno com Luigi Pirandello, que influenciou muitos dramaturgos, incluindo Samuel Beckett e Tom Stoppard. Também pode ser visto no drama absurdo. Friedrich Dürrenmatt, o dramaturgo suíço, sugeriu que a tragicomédia era o gênero inevitável do século XX; Ele descreve sua peça The Visit (1956) como uma tragicomédia. Tragicomedy é um gênero comum no teatro britânico da Segunda Guerra Mundial, com autores tão variados quanto Samuel Beckett, Tom Stoppard, John Arden, Alan Ayckbourn e Harold Pinter escrevendo nesse gênero. A ficção pós -moderna de Vladimir Nabokov Pale Fire é um tragicomédia preocupada com o drama elizabetano

Tragicomédia pós -moderna nos Estados Unidos

Os escritores americanos dos movimentos metamodernistas e pós -modernistas fizeram uso do humor de tragicomédia e/ou forca. Um exemplo notável de uma tragicomédia metamodernista é a magnum opus de 1996, de 1996, Infinite Jest. Wallace escreve sobre elementos cômicos de viver em uma casa de recuperação (ou seja, "algumas pessoas realmente parecem roedores"), um lugar mergulhado em tragédia e sofrimento humano.

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