Nos movimentos políticos, uma "lotação esgotada" é uma pessoa ou grupo que afirma aderir a uma ideologia, apenas para seguir essas reivindicações com ações que as contradizem, como um grupo revolucionário que afirma lutar por uma causa específica, mas falhar em continuar com isso obtenção de poder.
Um exemplo de "esgotamento" político é um partido político que formou uma coalizão com outro partido que ele havia se oposto historicamente, como a coalizão do líder dos democratas liberais, Nick Clegg, com o Partido Conservador após a eleição geral de 2010 no Reino Unido, durante que ele renegou em sua promessa de se opor a qualquer aumento nas taxas de matrícula estudantil.
Existem duas formas distintas de "vendas" em termos de música. Primeiro, há o uso do termo "esgotado" para se referir àqueles que assinam as principais gravadoras ou para aqueles que licenciam suas músicas para as empresas para uso em publicidade que contradiz seus valores aparentes. Em segundo lugar, a expressão pode se referir àqueles que sacrificam sua integridade musical por meio de uma mudança em seu som musical, às vezes devido à pressão dos principais rótulos ou para obter lucro, tornando sua música mais atraente para um público convencional.
Record labels and advertisingDesde a época dos programas de rádio da Big Band, houve um relacionamento estabelecido entre músicos e comercialização. Houve alguns sinais de resistência a esse modelo já na década de 1960, quando o grupo gospel The Blind Boys do Alabama se recusou a assinar acordos de gravação para gravar música secular. Não foi até a subcultura punk na década de 1970 que a noção de que os músicos deveriam ser completamente independentes das influências comerciais começaram a aumentar em popularidade. Isso se manifestou parcialmente na relutância das bandas em assinar os principais rótulos, pois isso incluiria participar de atividades que eram vistas como grosseiras e excessivamente comerciais. Isso continuou na década de 1980, quando as bandas foram desprezadas por fanzines por assinar com grandes rótulos, pois o sucesso convencional que isso traria era sintomático da decadência geral da cultura. No entanto, depois que várias bandas mantiveram a qualidade de seus registros depois de assinar uma grande gravadora, até o final da década de 1980, o foco em "vender" mudou para a publicidade.
A atitude mantida por aqueles que não gostavam da idéia de "vender" para a publicidade era negativa; O comediante Bill Hicks afirmou que qualquer banda que licenciou sua música para publicidade era "Off the Artistic Roll Call Forever", e Neil Young zombou do fato de que as músicas se associaram a marcas em seu álbum de 1988, para você. No entanto, embora tenha sido possível que os fãs sentissem uma sensação de traição devido ao relacionamento que desenvolveram com a música e o artista, quando os artistas permitiram que sua música fosse usada para comerciais que outros consideravam o produto anunciado mais atraente. À medida que as vendas de CDs caíram e as gravadoras se tornaram relutantes ou incapazes de pagar as novas bandas necessárias para se estabelecer, o patrocínio de bandas pelas principais empresas começou a ser visto como mais aceitável, com até pequenos gravadores que dedicam tempo e dinheiro para marketing com bem -Marcas conhecidas.
Nos anos 2010, o uso de licenciamento de artistas em comerciais havia se tornado uma parte aceita da indústria da música, e mesmo aqueles que anteriormente seriam considerados parte da resistência da década de 1970 a "vender" foram usados em produtos de publicidade, como anteriormente O vocalista de pistolas sexuais, John Lydon, publicitou a vida no campo de manteiga e Iggy Pop endossando seguro de carro. Consequentemente, foi sugerido que a aceitação da música na publicidade é geracional, pois os ouvintes mais jovens se sentem confortáveis com o relacionamento ao ponto de indiferença, enquanto aqueles que viram a indústria evoluem ainda a rejeitam.
Musical integrityOutra definição de "venda" refere -se a deixar de lado a qualidade musical ou as intenções originais em favor do sucesso comercial, onde é feita uma distinção para aqueles que alcançam sucesso sem mudar seu som original. A diferença entre os dois geralmente é subjetiva. Embora os artistas possam mudar sua direção musical por razões comerciais, como pressão das principais gravadoras que exigem que as músicas atraiam os mercados de massa, uma mudança no som também pode fazer parte de uma progressão natural da maturidade criativa.
Um exemplo de artistas sendo acusados de "vender" é a banda Metallica, cujo álbum homônimo de 1991 foi considerado o ponto de virada na direção musical da banda; Os membros da banda foram chamados de "Poster Boys for Musical Un-Integrity" depois que a banda tentou processar fãs que estavam baixando sua música através do Napster. O álbum, conhecido como The Black Album, viu os críticos e Bob Rock, o produtor do álbum, reconhece que houve um afastamento do som de Thrash Metal da banda. Rock afirmou que a mudança surgiu do desejo da banda de "dar o salto para as grandes e grandes ligas", enquanto alguns fãs culpavam o próprio Rock, indo tão longe para criar uma petição na Internet exigindo que a banda cortasse seus laços com ele. No entanto, outros fãs não consideraram a mudança de som significativa o suficiente para serem considerados "vendas", e outros aceitaram a mudança como parte de uma evolução natural do estilo da banda. Por fim, o álbum Black se tornou o lançamento mais bem -sucedido da banda, indo 16 × platina. A reação diferente dos fãs ao álbum demonstra a dificuldade em rotular um artista como um "esgotamento" objetivamente.
"Poseur" é um termo pejorativo, frequentemente usado nas subculturas punk, heavy metal, hip hop e gótico, para descrever uma pessoa que copia o vestido, a fala e/ou os maneirismos de um grupo ou subcultura, geralmente para atingir a aceitabilidade dentro o grupo ou a popularidade entre vários outros grupos, mas que se considera não compartilhar ou entender os valores ou filosofia da subcultura.
Embora essa inautenticidade percebida seja vista com desprezo e desprezo pelos membros da subcultura, a definição do termo e a quem deve ser aplicada é subjetiva. Enquanto o termo está mais associado à subcultura punk e hardcore dos anos 70 e 1980, o uso em inglês do termo se origina no final do século XIX. Uma banda punk hardcore que assinou um contrato lucrativo com uma grande gravadora provavelmente seria rotulada como Poseurs. [Citação necessária]
Na televisão e na televisão "vendo" refere -se a comprometer o conteúdo da mídia produzida, principalmente por razões financeiras; Por exemplo, introduzindo a colocação do produto.
A colocação de produtos, ou marketing incorporado, é a colocação de marcas ou produtos na mídia para anunciar e está na televisão desde o início, mas aumentou com a introdução de dispositivos como DVRs que permitem aos espectadores e, portanto, dos consumidores, para avançar rapidamente através de anúncios. Foi sugerido que a idéia de que a colocação do produto é uma forma de venda é anglocêntrica, pois programas de televisão americanos como American Idol e Celebrity Apprentice registraram mais de 500 exemplos de integração da marca em 2011, de acordo com a Nielsen.
Os comediantes de stand-up ocasionalmente enfrentam acusações de "vender". Os comediantes que começam em clubes de comédia podem frequentemente usar linguagem obscena e humor azul em suas rotinas. Uma história em quadrinhos que altera sua rotina "revestindo" seu idioma e usando material menos ofensivo para obter sucesso convencional pode ser acusado de "vender".
George Carlin foi acusado de ser um "esgotado" por aparecer em comerciais de televisão para 10-10-220 da MCI. Carlin já havia falado de sua antipatia pelos comerciais da MCI em seu álbum de 1996 de volta à cidade. Em seu álbum de 1999, todos vocês estão doentes, que contém discursos contra publicidade e negócios, Carlin admite a dicotomia, mas não tenta se explicar, afirmando: "Você só vai ter que descobrir essa merda por conta própria". Em entrevistas, Carlin revelou que apareceu nos anúncios para ajudar a pagar uma grande dívida fiscal ao IRS.
A comediante/atriz Janeane Garofalo se descreveu como uma "esgotada" com base em sua participação com o programa de TV 24 interpretando Janis Gold. Garofalo inicialmente recusou o papel por causa da maneira como o programa retratava cenas de tortura, no entanto, mudou de idéia mais tarde, dizendo em uma entrevista: "Estar desempregado e lisonjeado por alguém que queria trabalhar comigo superava minha posição [na tortura]". Garofalo admitiu "vender" por perder peso para obter mais trabalho de atuação.
Um artista também pode ser acusado de "vender" após mudanças na direção artística. Essa conclusão geralmente se deve à percepção de que a razão para o artista mudar o estilo ou direção artística era simplesmente um ganho de material potencial. Isso ignora outras causas de desenvolvimento artístico, que podem liderar um artista em novas direções daqueles que atraíram seus fãs originais. As melhorias dos artistas na habilidade ou mudança musical no paladar também podem explicar a mudança.
Outras vezes, os artistas (incluindo aqueles com mensagens politicamente orientadas) se ressentiram do termo com o argumento de que o desejo percebido de ganho material é simplesmente resultado da banda buscando expandir sua mensagem. Para esses artistas, não ir mainstream ou assinar com um rótulo maior para evitar "vender" impede que eles abordem um público mais amplo, independentemente de haver ou não uma mudança artística real e prender arbitrariamente o curso dos artistas do sucesso convencional. Tal acusação, então, assume que o sucesso principal deve ser contra as intenções originais dos artistas. Por exemplo, quando questionado sobre a assinatura de uma grande gravadora, a raiva contra a máquina respondeu: "Não estamos interessados em pregar apenas para os convertidos. É ótimo jogar agachamentos abandonados administrados por anarquistas, mas também é ótimo poder alcançar pessoas Com uma mensagem revolucionária, pessoas de Granada Hills a Stuttgart ". Da mesma forma, quando confrontado com a acusação de "vender" em 2001, disse Mike Dirnt, do Green Day:
"Se houver uma fórmula para vender, acho que todas as bandas do mundo estariam fazendo isso", disse ele. "O fato de você escrever boas músicas e vender muitas delas, se todos no mundo soubessem como fazer isso. que éramos tão grandes que toneladas de pessoas estavam aparecendo em clubes punk-rock, e alguns clubes estavam sendo fechados porque muitos estavam aparecendo. Tivemos que tomar uma decisão: quebrar ou nos remover desse elemento. E eu serei amaldiçoado se eu iria dar uma porra de hambúrgueres. Faço o que faço de melhor. Vender está comprometendo sua intenção musical e nem sei como fazer isso. "