As artes
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Definição
Existem vários significados possíveis para as definições dos termos arte e artes. O primeiro significado da palavra arte é "maneira de fazer". O significado presente mais básico define as artes como atividades específicas que produzem sensibilidade em humanos. As artes também são chamadas de reunir todas as atividades criativas e imaginativas, sem incluir a ciência. Em sua definição abstrata mais básica, a arte é uma expressão documentada de um ser senciente através ou em um meio acessível para que qualquer pessoa possa visualizar, ouvir ou experimentá -la. O ato de produzir uma expressão também pode ser referido como uma certa arte ou como arte em geral. Se essa expressão solidificada ou o ato de produzi -la é "boa" ou tem valor depende daqueles que o acessam e avaliam. Essa classificação pública depende de vários fatores subjetivos. Merriam-Webster define "The Arts" como "pintura, escultura, música, teatro, literatura etc., considerada como um grupo de atividades realizadas por pessoas com habilidade e imaginação". Da mesma forma, o Congresso dos Estados Unidos, na Lei Nacional da Fundação sobre Artes e Humanidades, definiu "The Arts" da seguinte maneira:
O termo "The Arts" inclui, mas não se limita a, música (instrumental e vocal), dança, drama, arte folclórica, escrita criativa, arquitetura e campos aliados, pintura, escultura, fotografia, gráfico e artesanato, design industrial, design industrial, Figurino e design de moda, filmes, televisão, rádio, cinema, vídeo, fita e gravação de som, as artes relacionadas à apresentação, performance, execução e exibição de formas de arte tais principais, todas as artes tradicionais praticadas pelos diversos povos de este país. (sic) e o estudo e aplicação das artes ao ambiente humano.
A arte é uma atividade global na qual um grande número de disciplinas está incluído, como: artes plásticas, artes liberais, artes visuais, artes decorativas, artes aplicadas, design, artesanato, artes cênicas, ... estamos falando de "as artes "Quando vários deles são mencionados:" Como em todas as artes, o prazer aumenta com o conhecimento da arte ".
As artes podem ser divididas em várias áreas, as belas artes que reúnem, no sentido amplo, todas as artes cujo objetivo é produzir um verdadeiro prazer estético, artes decorativas e artes aplicadas relacionadas a um lado estético na vida cotidiana.
História
A forma mais antiga sobrevivente de qualquer uma das artes são as pinturas das cavernas, possivelmente de 70.000 aC, mas definitivamente de pelo menos 40.000 aC. O instrumento musical mais antigo conhecido, a suposta flauta de gata Divje - feita de um jovem fêmur da caverna - é datada de 43.000 e 82.000 aC, mas se é realmente um instrumento musical (ou um objeto criado por animais) permanece extremamente controverso. Os primeiros objetos cujas designações como instrumentos musicais são amplamente aceitas são oito flautas ósseas do Jura da Subábia, Alemanha; Três deles do Geissenklösterle são datados como os mais antigos, c. 43.150-39.370 pb. A primeira literatura sobrevivente aparece muito mais tarde; Pensa -se que as instruções do hino Shuruppak e do templo de Kesh, entre outros comprimidos cuneiformes sumérios, sejam apenas de 2600 aC.
Na Grécia antiga, toda a arte e o ofício foram referidos pela mesma palavra, techne. Assim, não havia distinção entre as artes. A arte grega antiga trouxe a veneração da forma animal e o desenvolvimento de habilidades equivalentes para mostrar musculatura, equilíbrio, beleza e proporções anatomicamente corretas. A arte romana antiga retratava os deuses como seres humanos idealizados, mostrados com características características (por exemplo, Thunderbolt de Zeus). Na arte bizantina e gótica da Idade Média, o domínio da Igreja insistiu na expressão de verdades bíblicas. A arte oriental geralmente trabalhou em um estilo semelhante à arte medieval ocidental, a saber, uma concentração no padrão de superfície e na cor local (o que significa a cor simples de um objeto, como o vermelho básico para uma túnica vermelha, em vez das modulações dessa cor trouxer pela luz, sombra e reflexão). Uma característica desse estilo é que a cor local é frequentemente definida por um esboço (um equivalente contemporâneo é o desenho animado). Isso é evidente em, por exemplo, na arte da Índia, Tibete e Japão. A arte islâmica religiosa proíbe a iconografia e, em vez disso, expressa idéias religiosas por meio de caligrafia e desenhos geométricos.
Classificações
Na Idade Média, os Artes Liberais (artes liberais) foram ensinadas nas universidades como parte do trivium, um currículo introdutório envolvendo gramática, retórica e lógica e do quadrívoro, um currículo envolvendo as "artes matemáticas" da aritética, geometria , música e astronomia. Os mecânicos de artes (consistindo em vestiária - alfaiataria e tecelagem; agricultura - agricultura; arquitetura - arquitetura e alvenaria; milícia e venatia - guerra, caça, educação militar e artes marciais; Mercatura - comércio; coquinaria - cozinha; e metallaria - preto; e metalurgia) [não específicos o suficiente para verificar] foram praticados e desenvolvidos em ambientes da guilda. A distinção moderna entre habilidades "artísticas" e "não artísticas" não se desenvolveu até o Renascimento. Na academia moderna, as artes geralmente são agrupadas com ou como um subconjunto das humanidades. Alguns assuntos das humanidades são história, linguística, literatura, teologia, filosofia e lógica.
As artes também foram classificadas como sete: pintura, arquitetura, escultura, literatura, música, performance e cinema. O drama é literatura com atuação, a dança é a música expressa através do movimento, e a música é música com literatura e voz. O filme às vezes é chamado de "oitavo" e quadrinhos de "nona arte".
Artes visuais
Arquitetura
A arquitetura é a arte e a ciência de projetar edifícios e estruturas. A palavra arquitetura vem do grego Arkhitekton, "Master Builder, Diretor de Obras", de αρχι- (Arkhi) "Chief" + τεκτων (Tekton) "construtor, carpinteiro". Uma definição mais ampla incluiria o design do ambiente construído, desde o nível macro do planejamento da cidade, o design urbano e a arquitetura paisagística até o nível microlero da criação de móveis. O projeto arquitetônico geralmente deve abordar a viabilidade e o custo do construtor, além de função e estética para o usuário.
No uso moderno, a arquitetura é a arte e a disciplina de criar ou inferir um plano implícito ou aparente de um objeto ou sistema complexo. O termo pode ser usado para conotar a arquitetura implícita de coisas abstratas, como música ou matemática, a aparente arquitetura de coisas naturais, como formações geológicas ou a estrutura das células biológicas, ou arquiteturas explicitamente planejadas de coisas fabricadas pelo homem, como software, Computadores, empresas e bancos de dados, além de edifícios. Em todo uso, uma arquitetura pode ser vista como um mapeamento subjetivo de uma perspectiva humana (a do usuário no caso de artefatos abstratos ou físicos) para os elementos ou componentes de algum tipo de estrutura ou sistema, que preserva as relações entre os elementos ou componentes. A arquitetura planejada manipula espaço, volume, textura, luz, sombra ou elementos abstratos, a fim de alcançar uma estética agradável. Isso o distingue da ciência ou engenharia aplicada, que geralmente se concentra mais nos aspectos funcionais e de viabilidade do projeto de construções ou estruturas.
No campo da arquitetura de construção, as habilidades exigidas de um arquiteto variam de mais complexo, como para um hospital ou um estádio, aos aparentemente mais simples, como o planejamento de casas residenciais. Muitas obras arquitetônicas também podem ser vistas como símbolos culturais e políticos, ou obras de arte. O papel do arquiteto, embora mudando, tem sido central para o design e implementação bem -sucedidos (e às vezes menos que bem -sucedidos) de ambientes de que as pessoas vivem.
Cerâmica
A arte cerâmica é a arte feita a partir de materiais cerâmicos (incluindo argila), que podem assumir formas como cerâmica, ladrilhos, estatuetas, escultura e utensílios de mesa. Enquanto alguns produtos de cerâmica são considerados artes plásticas, alguns são considerados objetos decorativos, industriais ou de arte aplicados. A cerâmica também pode ser considerada artefatos na arqueologia. A arte cerâmica pode ser feita por uma pessoa ou por um grupo de pessoas. Em uma fábrica de cerâmica ou cerâmica, um grupo de pessoas projeta, fabrica e decora a cerâmica. Os produtos de uma cerâmica às vezes são chamados de "cerâmica artística". Em um estúdio de cerâmica de uma pessoa, ceramistas ou oleiros produzem cerâmica de estúdio. No uso moderno de engenharia de engenharia, "cerâmica" é a arte e a ciência de fazer objetos de materiais inorgânicos e não metálicos pela ação do calor. Exclui vidro e mosaico feitos de tesserae de vidro.
Arte conceitual
A arte conceitual é arte em que os conceitos ou idéias envolvidas no trabalho têm precedência sobre as preocupações estéticas e materiais tradicionais. Desafiou os critérios visuais tradicionais associados às artes visuais em sua apresentação como texto. Por meio de sua associação com os jovens artistas britânicos e o Prêmio Turner durante os anos 90, seu uso popular, particularmente no Reino Unido, desenvolvido como sinônimo de toda a arte contemporânea que não pratica as habilidades tradicionais de pintura e escultura.
Desenho
O desenho é um meio de criar uma imagem, usando qualquer uma ampla variedade de ferramentas e técnicas. Geralmente envolve fazer marcas em uma superfície aplicando pressão de uma ferramenta ou movendo uma ferramenta através de uma superfície. Ferramentas comuns são lápis de grafite, caneta e tinta, escovas de tinta, lápis de cor de cera, giz de cera, carvão, pastéis e marcadores. Ferramentas digitais que podem simular os efeitos destes também são usados. As principais técnicas usadas no desenho são desenho de linha, eclosão, hatching, eclosão aleatória, rabiscos, pontas e mistura. Um artista que se destaca no desenho é referido como um redator, shallwoman ou desenhista. O desenho pode ser usado para criar arte usada em indústrias culturais, como ilustrações, quadrinhos e animação. Os quadrinhos são frequentemente chamados de "Nona Arte" (Leuvième Art) na bolsa de estudos francófonos, aumentando a tradicional "Seven Arts".
Quadro
A pintura é um modo de expressão criativa e pode ser feita de várias formas. Desenho, gesto (como na pintura gestual), composição, narração (como na arte narrativa) ou abstração (como na arte abstrata), entre outros modos estéticos, pode servir para manifestar a intenção expressiva e conceitual do praticante. As pinturas podem ser naturalistas e representacionais (como em uma natureza morta ou pintura de paisagem), fotográfica, abstrata, narrativa, simbolística (como na arte simbolista), emotiva (como no expressionismo) ou de natureza política (como no artivismo).
Os pintores modernos se estenderam consideravelmente a prática para incluir, por exemplo, colagem. A colagem não é pintar no sentido estrito, pois inclui outros materiais. Alguns pintores modernos incorporam materiais diferentes, como areia, cimento, palha, madeira ou fios de cabelo para a textura da obra de arte. Exemplos disso são os trabalhos de Jean Dubuffet ou Anselm Kiefer.
Fotografia
A fotografia como uma forma de arte refere -se a fotografias criadas de acordo com a visão criativa do fotógrafo. A Art Photography contrasta com o fotojornalismo, que fornece uma conta visual para eventos de notícias e fotografia comercial, cujo foco principal é anunciar produtos ou serviços.
Escultura
A escultura é o ramo das artes visuais que opera em três dimensões. É uma das artes plásticas. Processos esculturais duráveis usavam originalmente escultura (a remoção de material) e modelagem (a adição de material, como argila), em pedra, metal, cerâmica, madeira e outros materiais; Mas desde o modernismo, as mudanças no processo escultural levaram a uma liberdade quase completa de materiais e processos. Uma grande variedade de materiais pode ser trabalhada por remoção, como escultura, montada por soldagem ou modelagem, moldada ou moldada.
Artes literárias
A literatura é literalmente "conhecida com letras", como no primeiro sentido dado no Oxford English Dictionary. O substantivo "literatura" vem da palavra latina Littera, que significa "um personagem escrito individual (letra)". O termo geralmente passou a identificar uma coleção de escritos, que na cultura ocidental são principalmente em prosa (ficção e não ficção), drama e poesia. Em muito, se não todo o mundo, a expressão linguística artística também pode ser oral e incluir gêneros como épicos, lendas, mitos, balada, outras formas de poesia oral e como conto folclórico. Os quadrinhos, a combinação de desenhos ou outras artes visuais com a narração da literatura, são frequentemente chamados de "Nona Arte" (Leuvième Art) na bolsa de estudos francófonos.
Artes performáticas
As artes cênicas compreendem dança, música, teatro, ópera, mímica e outras formas de arte nas quais uma performance humana é o principal produto. As artes cênicas são distinguidas por esse elemento de desempenho, em contraste com disciplinas como artes visuais e literárias, onde o produto é um objeto que não exige que uma performance seja observada e experimentada. Cada disciplina nas artes cênicas é de natureza temporal, o que significa que o produto é realizado por um período de tempo. Os produtos são amplamente categorizados como repetíveis (por exemplo, por script ou pontuação) ou improvisados para cada desempenho. Os artistas que participam dessas artes na frente de uma audiência são chamados de artistas, incluindo atores, mágicos, comediantes, dançarinos, músicos e cantores. As artes cênicas também são apoiadas pelos serviços de outros artistas ou trabalhadores essenciais, como composição e stagecraft. Os artistas costumam adaptar sua aparência com ferramentas como figurinos e maquiagem de palco.
Dança
A dança geralmente se refere ao movimento humano usado como uma forma de expressão ou apresentado em um cenário social, espiritual ou de performance. A coreografia é a arte de fazer danças, e a pessoa que faz isso é chamada de coreógrafa. As definições do que constitui dança dependem de restrições sociais, culturais, estéticas, artísticas e morais e variam do movimento funcional (como dança folclórica) a técnicas codificadas e virtuosas, como o balé. Nos esportes, ginástica, patinação artística e natação sincronizada são disciplinas de dança, enquanto as artes marciais "Kata" são frequentemente comparadas às danças.
Música
Play (help·info)A música é frequentemente definida como uma forma de arte cujo meio é a combinação de sons. Embora os estudiosos concordem que a música geralmente consiste em alguns elementos centrais, suas definições exatas são debatidas. Os aspectos comumente identificados incluem pitch (que governa a melodia e a harmonia), a duração (incluindo ritmo e ritmo), intensidade (incluindo dinâmica) e timbre. Embora considerados um universal cultural, as definições de música variam muito em todo o mundo, pois são baseadas em diversas visões da natureza, sobrenatural e humanidade. A música é frequentemente diferenciada em composição e performance, enquanto a improvisação musical pode ser considerada uma tradição intermediária. A música pode ser dividida em gêneros e subgêneros, embora as linhas divisórias e as relações entre os gêneros musicais sejam frequentemente sutis, às vezes abertas à interpretação individual e ocasionalmente controversas.
Teatro
Teatro ou teatro (do Theatron grego (θέατρον); de Thevethai, "Eis") é o ramo das artes cênicas preocupadas em atuar histórias diante de uma audiência usando combinações de fala, gesto, música, dança, som e espetáculo - De fato, qualquer um ou mais elementos das outras artes cênicas. Além do estilo de diálogo narrativo padrão, o teatro assume formas como ópera, balé, mímica, kabuki, dança indiana clássica, ópera chinesa e peças de mummers.
Trabalhos artísticos multidisciplinares
Existem áreas nas quais as obras artísticas incorporam vários campos artísticos, como cinema, ópera e arte performática. Embora a ópera seja frequentemente categorizada nas artes cênicas da música, a palavra em si é italiana para "obras", porque a ópera combina várias disciplinas artísticas em uma experiência artística singular. Em uma ópera tradicional típica, todo o trabalho utiliza o seguinte: os sets (artes visuais), figurinos (moda), atuação (dramática artes cênicas), o libreto ou as palavras/história (literatura) e cantores e uma orquestra ( música).
O compositor Richard Wagner reconheceu a fusão de tantas disciplinas em uma única obra de ópera, exemplificada por seu ciclo der Ring des Nibelungen ("The Ring of the Nibelung"). Ele não usou o termo ópera para suas obras, mas, em vez disso, Gesamtkunstwerk ("Síntese das Artes"), às vezes chamado de "drama musical" em inglês, enfatizando os componentes literários e teatrais que eram tão importantes quanto a música. O balé clássico é outra forma que surgiu no século XVII, na qual a música orquestral é combinada com a dança.
Outros trabalhos nos séculos 19, 20 e 21 fundiram outras disciplinas de maneiras únicas e criativas, como a Art Performance. A arte performática é uma performance ao longo do tempo que combina qualquer número de instrumentos, objetos e arte dentro de uma estrutura predefinida ou menos bem definida, alguns dos quais podem ser improvisados. A arte performática pode ser roteirizada, sem script, aleatória ou cuidadosamente organizada; Até a participação do público pode ocorrer. John Cage é considerado por muitos como um artista performático e não um compositor, embora ele preferisse o último termo. Ele não compôs para conjuntos tradicionais. A música da sala de estar de composição de Cage, composta em 1940, é um "quarteto" para instrumentos não especificados, objetos realmente não-melódicos, que podem ser encontrados em uma sala de estar de uma casa típica, daí o título.
Outras artes
Não existe uma linha clara entre arte e cultura. Campos culturais como a gastronomia são às vezes considerados artes.
Artes Aplicadas
As artes aplicadas são a aplicação de design e decoração a objetos cotidianos, funcionais e para torná -los esteticamente agradáveis. As artes aplicadas incluem campos como design industrial, ilustração e arte comercial. O termo "arte aplicada" é usada em distinção às artes plásticas, onde este é definido como artes que visa produzir objetos bonitos ou proporcionar estimulação intelectual, mas não têm função cotidiana primária. Na prática, os dois geralmente se sobrepõem.
Videogames
Existe um debate nas culturas de belas artes e videogames sobre se os videogames podem ser contados como uma forma de arte. O designer de jogos Hideo Kojima professa que os videogames são um tipo de serviço, não uma forma de arte, porque eles devem entreter e tentar entreter o maior número possível de pessoas, em vez de ser uma única voz artística (apesar de o próprio Kojima ser considerado um jogo Auteur, e as opiniões mistas que seus jogos normalmente recebem). No entanto, ele reconheceu que, como os videogames são compostos de elementos artísticos (por exemplo, os visuais), os designers de jogos poderiam ser considerados curadores de museus - não criando peças artísticas, mas organizando -as de uma maneira que exibe sua arte e vende ingressos.
Nas ciências sociais, os economistas culturais mostram como os videogames são propícios ao envolvimento em formas de arte e práticas culturais mais tradicionais, o que sugere a complementaridade entre videogames e as artes.
Em maio de 2011, a doação nacional das artes incluiu videogames em sua redefinição do que é considerado uma "obra de arte" ao solicitar uma doação. Em 2012, o Smithsonian American Art Museum apresentou uma exposição, a arte do videogame. As resenhas da exposição foram mistas, incluindo questionando se os videogames pertencem a um museu de arte.
Crítica de artes
Architecture criticismArt criticismDance criticismFilm criticismMusic criticismTelevision criticismTheatre criticismLiterary criticismVeja também
Arts in educationThe arts and politicsFontes
Livros
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