A sociedade do espetáculo

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Resumo

O trabalho é uma série de 221 teses curtas na forma de aforismos. Cada tese contém um parágrafo.

Degradação da vida humana

Debord traça o desenvolvimento de uma sociedade moderna na qual a vida social autêntica foi substituída por sua representação: "Tudo o que já foi vivido diretamente se tornou mera representação". Debord argumenta que a história da vida social pode ser entendida como "o declínio de ter e ter apenas aparecendo". Essa condição, de acordo com Debord, é o "momento histórico em que a mercadoria completa sua colonização da vida social".

O espetáculo é a imagem invertida da sociedade em que as relações entre mercadorias suplantaram as relações entre as pessoas, nas quais "a identificação passiva com a atividade de espetáculos suplanta a atividade genuína". "O espetáculo não é uma coleção de imagens", escreve Debord, "é uma relação social entre as pessoas, mediada por imagens".

Em sua análise da sociedade espetacular, Debord observa que a qualidade de vida está empobrecida, com tanta falta de autenticidade que as percepções humanas são afetadas e uma degradação do conhecimento, que, por sua vez, dificulta o pensamento crítico. Debord analisa o uso do conhecimento para amenizar a realidade: o espetáculo ofusca o passado, implodindo-o com o futuro em uma massa indiferenciada, um tipo de presente interminável; Dessa maneira, o espetáculo impede que os indivíduos percebam que a sociedade de espetáculo é apenas um momento da história, que pode ser derrubada através da revolução.

O objetivo e a proposta de Debord é "acordar o espectador que foi drogado por imagens espetaculares ... através da ação radical na forma de construção de situações ... situações que trazem uma reordenação revolucionária da vida, política e arte". [Citação necessária] Na visão situativo, as situações são momentos ativamente criados, caracterizados por "um sentimento de autoconsciência da existência dentro de um ambiente ou ambiente específico".

Debord incentivou o uso do Détourning, "que envolve o uso de imagens e linguagem espetaculares para interromper o fluxo do espetáculo".

Mídia de massa e fetichismo de commodities

A sociedade do espetáculo é uma crítica à cultura contemporânea do consumidor e do fetichismo de mercadorias, lidando com questões como alienação de classe, homogeneização cultural e mídia de massa. Quando Debord diz que "tudo o que já foi vivido diretamente se tornou mera representação", ele está se referindo à importância central da imagem na sociedade contemporânea. As imagens, diz Debord, suplantaram a interação humana genuína. Assim, a quarta tese de Debord é: "O espetáculo não é uma coleção de imagens; é uma relação social entre pessoas mediadas por imagens". Em uma sociedade de consumo, a vida social não é viver, mas sobre ter; O espetáculo usa a imagem para transmitir o que as pessoas precisam e devem ter. Consequentemente, a vida social se move ainda mais, deixando um estado de "ter" e proceder para um estado de "aparecer"; ou seja, a aparência da imagem. "Em um mundo que realmente é de grande porte, o verdadeiro é um momento do falso".

Comparação entre religião e marketing

Debord também atrai uma equivalência entre o papel do marketing da mídia de massa no presente e o papel das religiões no passado. A disseminação de imagens de mercadorias pela mídia de massa produz "ondas de entusiasmo por um determinado produto" resultando em "momentos de exaltação fervorosa semelhante às êxtase das convulsões e milagres do antigo fetichismo religioso".

Debord afirma ainda que "os restos da religião e da família (a principal relíquia do patrimônio do poder de classe) e a repressão moral que eles garantem se fundem sempre que o prazer deste mundo é afirmado- esse mundo não é nada além de pseudo-repressivo prazer." "As religiões monoteístas eram um compromisso entre mito e história, ... essas religiões surgiram no solo da história e se estabeleceram lá. Mas lá eles ainda se preservam em oposição radical à história". Debord os define como religião semi-histórica. "O crescimento do conhecimento sobre a sociedade, que inclui a compreensão da história como o coração da cultura, deriva de si um conhecimento irreversível, que é expresso pela destruição de Deus".

Crítica da sociologia americana

No capítulo 8, "Negação e consumo dentro da cultura", Debord inclui uma análise crítica das obras de três sociólogos americanos. Debord discute por comprimento Daniel J. Boorstin's Image (1961), argumentando que Boorstin perdeu o conceito de espetáculo. Na tese 192, Debord menciona alguns sociólogos americanos que descreveram o projeto geral do capitalismo desenvolvido que "visa recuperar o trabalhador fragmentado como uma personalidade bem integrada no grupo"; Os exemplos mencionados por Debord são David Riesman, autor de The Lonely Crowd (1950), e William H. Whyte, autor do best -seller de 1956, o homem da organização. Entre os sociólogos da década de 1950 que geralmente são comparados a Riesman e Whyte, está C. Wright Mills, autor de White Collar: The American Middles. O termo da "multidão solitária" de Riesman também é usada na tese 28.

Autenticidade, plágio e Lautréamont

Como a noção do espetáculo envolve a vida real substituída pelas representações da vida, a sociedade do espetáculo também se preocupa com a noção de autenticidade versus inautenticidade, um tema que é revisitado no capítulo 8, "negação e consumo dentro da cultura". No tratamento de Debord, a sociedade moderna força a cultura a reapropriar constantemente ou se reinventar, copiando e re-embalando idéias antigas. A tese 207 faz esse ponto, retoricamente:

"As idéias melhoram. O significado das palavras participa da melhoria. O plágio é necessário. O progresso implica. Ele abraça a frase de um autor, faz uso de suas expressões, apaga uma idéia falsa e a substitui pela idéia certa".

Esta passagem relativa ao plágio é retirada diretamente de Poésies pelo autor franco-uruguayan Isidore Lucien Ducasse, mais conhecido como o Conde de Lautréamont. Em particular, o texto francês original das versões da passagem de Debord e Lautréamont é idêntico: "Les idées s'améliorent. D'Un Auteur, Se Sert de Ses Expressões, Effice Une Idée Fausse, La Remplace Par l'dée Juste. "

Traduções e edições

Translation by Fredy Perlman and friends (Black & Red, 1970; rev. ed. 1977).Translation by Donald Nicholson-Smith (Zone, 1994).Translation by Ken Knabb (Rebel Press, 2004; annotated ed.: Bureau of Public Secrets, 2014).

1983 Edição

1983 Edição da Society of the Spectacle

A capa do livro da edição de 1983 é derivada de uma fotografia do fotógrafo da revista Life, J. R. Eyerman. Em 26 de novembro de 1952, no Paramount Theatre (Oakland, Califórnia), a exibição de estreia do filme Bwana Devil by Arch Oboler ocorreu como o primeiro filme de corpo 3-D de corpo inteiro (também conhecido como 'Visão Natural'). Eyerman tirou uma série de fotografias da platéia usando óculos 3D.

A Life Magazine usou uma das fotografias como capa de um folheto por volta da década de 1946-1955. A fotografia empregada na edição preta e vermelha mostra o público em "um estado de absorção praticamente semelhante a transe, seus rostos sombrios, seus lábios perseguidos"; No entanto, no escolhido pela vida, "os espectadores estão rindo, suas expressões de hilaridade transmitindo o prazer de uma espetáculo ativa e barulhenta". A versão preta e vermelha também é invertida da esquerda para a direita e cortada. Apesar da ampla associação entre os leitores de língua inglesa, Debord não teve nada a ver com essa ilustração de capa, que foi escolhida por preto e vermelho.

Veja também

Culture industryHistory and Class ConsciousnessHyperrealityVance PackardNo LogoSpectacle (critical theory)

Leitura adicional

An Illustrated Guide to Guy Debord’s The Society of the Spectacle, by Tiernan Morgan & Lauren Purje, at Hyperallergic.com, 10 Aug 2016A critical review of Guy Debord's analysis of the spectacle at Academia.eduThoughts on Society of the Spectacle at the Wayback Machine (archived July 13, 2008), free audiobook from the Audio Anarchy project