A sociedade do espetáculo
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Resumo
O trabalho é uma série de 221 teses curtas na forma de aforismos. Cada tese contém um parágrafo.
Degradação da vida humana
Debord traça o desenvolvimento de uma sociedade moderna na qual a vida social autêntica foi substituída por sua representação: "Tudo o que já foi vivido diretamente se tornou mera representação". Debord argumenta que a história da vida social pode ser entendida como "o declínio de ter e ter apenas aparecendo". Essa condição, de acordo com Debord, é o "momento histórico em que a mercadoria completa sua colonização da vida social".
O espetáculo é a imagem invertida da sociedade em que as relações entre mercadorias suplantaram as relações entre as pessoas, nas quais "a identificação passiva com a atividade de espetáculos suplanta a atividade genuína". "O espetáculo não é uma coleção de imagens", escreve Debord, "é uma relação social entre as pessoas, mediada por imagens".
Em sua análise da sociedade espetacular, Debord observa que a qualidade de vida está empobrecida, com tanta falta de autenticidade que as percepções humanas são afetadas e uma degradação do conhecimento, que, por sua vez, dificulta o pensamento crítico. Debord analisa o uso do conhecimento para amenizar a realidade: o espetáculo ofusca o passado, implodindo-o com o futuro em uma massa indiferenciada, um tipo de presente interminável; Dessa maneira, o espetáculo impede que os indivíduos percebam que a sociedade de espetáculo é apenas um momento da história, que pode ser derrubada através da revolução.
O objetivo e a proposta de Debord é "acordar o espectador que foi drogado por imagens espetaculares ... através da ação radical na forma de construção de situações ... situações que trazem uma reordenação revolucionária da vida, política e arte". [Citação necessária] Na visão situativo, as situações são momentos ativamente criados, caracterizados por "um sentimento de autoconsciência da existência dentro de um ambiente ou ambiente específico".
Debord incentivou o uso do Détourning, "que envolve o uso de imagens e linguagem espetaculares para interromper o fluxo do espetáculo".
Mídia de massa e fetichismo de commodities
A sociedade do espetáculo é uma crítica à cultura contemporânea do consumidor e do fetichismo de mercadorias, lidando com questões como alienação de classe, homogeneização cultural e mídia de massa. Quando Debord diz que "tudo o que já foi vivido diretamente se tornou mera representação", ele está se referindo à importância central da imagem na sociedade contemporânea. As imagens, diz Debord, suplantaram a interação humana genuína. Assim, a quarta tese de Debord é: "O espetáculo não é uma coleção de imagens; é uma relação social entre pessoas mediadas por imagens". Em uma sociedade de consumo, a vida social não é viver, mas sobre ter; O espetáculo usa a imagem para transmitir o que as pessoas precisam e devem ter. Consequentemente, a vida social se move ainda mais, deixando um estado de "ter" e proceder para um estado de "aparecer"; ou seja, a aparência da imagem. "Em um mundo que realmente é de grande porte, o verdadeiro é um momento do falso".
Comparação entre religião e marketing
Debord também atrai uma equivalência entre o papel do marketing da mídia de massa no presente e o papel das religiões no passado. A disseminação de imagens de mercadorias pela mídia de massa produz "ondas de entusiasmo por um determinado produto" resultando em "momentos de exaltação fervorosa semelhante às êxtase das convulsões e milagres do antigo fetichismo religioso".
Debord afirma ainda que "os restos da religião e da família (a principal relíquia do patrimônio do poder de classe) e a repressão moral que eles garantem se fundem sempre que o prazer deste mundo é afirmado- esse mundo não é nada além de pseudo-repressivo prazer." "As religiões monoteístas eram um compromisso entre mito e história, ... essas religiões surgiram no solo da história e se estabeleceram lá. Mas lá eles ainda se preservam em oposição radical à história". Debord os define como religião semi-histórica. "O crescimento do conhecimento sobre a sociedade, que inclui a compreensão da história como o coração da cultura, deriva de si um conhecimento irreversível, que é expresso pela destruição de Deus".
Crítica da sociologia americana
No capítulo 8, "Negação e consumo dentro da cultura", Debord inclui uma análise crítica das obras de três sociólogos americanos. Debord discute por comprimento Daniel J. Boorstin's Image (1961), argumentando que Boorstin perdeu o conceito de espetáculo. Na tese 192, Debord menciona alguns sociólogos americanos que descreveram o projeto geral do capitalismo desenvolvido que "visa recuperar o trabalhador fragmentado como uma personalidade bem integrada no grupo"; Os exemplos mencionados por Debord são David Riesman, autor de The Lonely Crowd (1950), e William H. Whyte, autor do best -seller de 1956, o homem da organização. Entre os sociólogos da década de 1950 que geralmente são comparados a Riesman e Whyte, está C. Wright Mills, autor de White Collar: The American Middles. O termo da "multidão solitária" de Riesman também é usada na tese 28.
Autenticidade, plágio e Lautréamont
Como a noção do espetáculo envolve a vida real substituída pelas representações da vida, a sociedade do espetáculo também se preocupa com a noção de autenticidade versus inautenticidade, um tema que é revisitado no capítulo 8, "negação e consumo dentro da cultura". No tratamento de Debord, a sociedade moderna força a cultura a reapropriar constantemente ou se reinventar, copiando e re-embalando idéias antigas. A tese 207 faz esse ponto, retoricamente:
"As idéias melhoram. O significado das palavras participa da melhoria. O plágio é necessário. O progresso implica. Ele abraça a frase de um autor, faz uso de suas expressões, apaga uma idéia falsa e a substitui pela idéia certa".
Esta passagem relativa ao plágio é retirada diretamente de Poésies pelo autor franco-uruguayan Isidore Lucien Ducasse, mais conhecido como o Conde de Lautréamont. Em particular, o texto francês original das versões da passagem de Debord e Lautréamont é idêntico: "Les idées s'améliorent. D'Un Auteur, Se Sert de Ses Expressões, Effice Une Idée Fausse, La Remplace Par l'dée Juste. "
Traduções e edições
Translation by Fredy Perlman and friends (Black & Red, 1970; rev. ed. 1977).Translation by Donald Nicholson-Smith (Zone, 1994).Translation by Ken Knabb (Rebel Press, 2004; annotated ed.: Bureau of Public Secrets, 2014).1983 Edição
A capa do livro da edição de 1983 é derivada de uma fotografia do fotógrafo da revista Life, J. R. Eyerman. Em 26 de novembro de 1952, no Paramount Theatre (Oakland, Califórnia), a exibição de estreia do filme Bwana Devil by Arch Oboler ocorreu como o primeiro filme de corpo 3-D de corpo inteiro (também conhecido como 'Visão Natural'). Eyerman tirou uma série de fotografias da platéia usando óculos 3D.
A Life Magazine usou uma das fotografias como capa de um folheto por volta da década de 1946-1955. A fotografia empregada na edição preta e vermelha mostra o público em "um estado de absorção praticamente semelhante a transe, seus rostos sombrios, seus lábios perseguidos"; No entanto, no escolhido pela vida, "os espectadores estão rindo, suas expressões de hilaridade transmitindo o prazer de uma espetáculo ativa e barulhenta". A versão preta e vermelha também é invertida da esquerda para a direita e cortada. Apesar da ampla associação entre os leitores de língua inglesa, Debord não teve nada a ver com essa ilustração de capa, que foi escolhida por preto e vermelho.