Arte funerária

Terminologia

A tumba é um termo geral para qualquer repositório para restos humanos, enquanto bens graves são outros objetos que foram colocados dentro da tumba. Tais objetos podem incluir as posses pessoais do falecido, objetos criados especialmente para o enterro ou versões em miniatura das coisas que se acredita serem necessárias em uma vida após a morte. O conhecimento de muitas culturas não alfabetizadas é extraído em grande parte dessas fontes.

Um tumulus, monte, kurgan ou longa carrinho de mão cobriam enterros importantes em muitas culturas, e o corpo pode ser colocado em um sarcófago, geralmente de pedra ou um caixão, geralmente de madeira. Um mausoléu é um edifício erguido principalmente como uma tumba, pegando o nome do mausoléu de Mausólus em Halicarnassus. Stela é um termo para pedras eretas que geralmente são o que agora são chamadas de lápides. Os enterros de navios são encontrados principalmente na Europa costeira, enquanto os enterros são encontrados amplamente em toda a Eurásia. As catacumbas, das quais os exemplos mais famosos são os de Roma e Alexandria, são cemitérios subterrâneos conectados por passagens túnicas. Um grande grupo de enterros com traços restantes acima do solo pode ser chamado de necrópole; Se não existem estruturas visíveis, é um campo grave. Um cenotáfio é um memorial sem um enterro.

A palavra "funerária" significa estritamente "de ou pertencer a um funeral ou enterro", mas há uma longa tradição em inglês de aplicá -la não apenas às práticas e artefatos diretamente associados a ritos funerários, mas também a uma gama mais ampla de Memoriais permanentes para os mortos. Particularmente influente nesse sentido foi os antigos monumentos funerários de John Weever (1631), o primeiro livro completo a ser dedicado ao assunto dos memoriais e epitáfios da tumba. Mais recentemente, alguns estudiosos desafiaram o uso: Phillip Lindley, por exemplo, faz questão de se referir a "monumentos da tumba", dizendo "eu evitei usar o termo 'monumentos funerários' porque as efígias funerárias eram, na Idade Média, temporárias Produtos, fabricados como substitutos do cadáver preparado para uso durante as cerimônias funerárias ". Outros, no entanto, encontraram essa distinção "bastante pedante".

Os gêneros relacionados de arte comemorativa para os mortos assumem muitas formas, como as figuras de Moai da ilha de Páscoa, aparentemente um tipo de retrato de ancestral esculpido, embora dificilmente individualizado. Estes são comuns em culturas tão diversas quanto Roma e China antigas, nas quais são mantidas nas casas dos descendentes, em vez de serem enterradas. Muitas culturas têm figuras de psicopompo, como o grego Hermes e o etrusco Charun, que ajudam a conduzir os espíritos dos mortos na vida após a morte.

História

Pré-história

A maioria das construções arqueológicas mais antigas da humanidade são túmulos. Principalmente megalítico, as primeiras instâncias datam de alguns séculos um do outro, mas mostram uma ampla diversidade de forma e propósito. Os túmulos da Península Ibérica foram datados através da termoluminescência para c. 4510 AEC e alguns enterros nas pedras Carnac em Brittany também datam do quinto milênio aC. O valor comemorativo de tais locais de sepultamento é indicado pelo fato de que, em algum momento, eles se elevaram e que os construtos, quase desde os primeiros, procuraram ser monumentais. Esse efeito foi frequentemente alcançado encapsulando um único cadáver em um poço básico, cercado por uma vala e dreno elaborados. Pensa-se que a comemoração excessiva está ligada ao conceito de memória coletiva, e esses primeiros túmulos provavelmente pretendiam como uma forma de adoração de ancestrais, um desenvolvimento disponível apenas para comunidades que avançaram para o estágio de gado estabelecido e formaram papéis sociais e relacionamentos e setores de atividade especializados.

Nas sociedades neolíticas e da Idade do Bronze, é encontrada uma grande variedade de túmulos, com montes de tumulus, megálitos e cerâmica como elementos recorrentes. Na Eurásia, um dolmen é a estrutura de pedra exposta para uma tumba de câmara originalmente coberta pela Terra para fazer um monte que não existe mais. As pedras podem ser esculpidas com padrões geométricos (petroglifos), por exemplo, marcas de copo e anel. Os túmulos de grupo foram feitos, cujo contexto social é difícil de decifrar. Os enterros da urna, onde os ossos são enterrados em um recipiente de cerâmica, em uma tumba mais elaborada, ou por si mesmos, são generalizados, de maneira alguma restritos à cultura de Urnfield, que recebe o nome deles, ou mesmo à Eurásia. Menhirs, ou "pedras em pé", parecem marcar túmulos ou servir como memoriais, enquanto as pistas e pedras de imagem posteriores geralmente são cenotáfios, ou memoriais à parte do próprio túmulo; Eles continuam no período cristão. Os círculos de pedra senegâmbia são uma forma africana posterior de marcadores de túmulos.

Egito e Nubia antigos

A arte funerária egípcia era inseparável à crença religiosa de que a vida continuou após a morte e que "a morte é uma mera fase da vida". Objetos estéticos e imagens relacionados a essa crença foram parcialmente destinados a preservar bens materiais, riqueza e status para a jornada entre esta vida e a seguinte, e "comemorar a vida do proprietário da tumba ... descreve o desempenho dos ritos do enterro e Em geral, apresente um ambiente que seria propício ao renascimento do proprietário da tumba ". Nesse contexto, são as múmias egípcias envoltas em uma ou mais camadas de caixão decorado e os frascos canópicos que preservam os órgãos internos. Uma categoria especial de textos funerários egípcios antigos esclarece os propósitos dos costumes do enterro. O tipo de tumba do tipo mastaba inicial tinha uma câmara de sepultamento subterrânea selada, mas uma câmara de oferta no nível do solo para visitas dos vivos, um padrão repetido em tipos posteriores de tumba. Uma efígie da estátua do KA do falecida pode ser murada em um serdab conectado à câmara de oferta por aberturas que permitiram que o cheiro de incenso atingisse a efígie. As paredes de importantes câmeras de túmulos e câmaras eram fortemente decoradas com relevos em pedra ou às vezes madeira, ou pinturas, representando cenas religiosas, retratos do falecido e em alguns períodos imagens vívidas da vida cotidiana, representando a vida após a morte. A decoração da câmara geralmente se concentrava em uma "porta falsa", através da qual apenas a alma do falecido poderia passar, para receber as ofertas deixadas pelos vivos.

A arte representacional, como o retrato do falecido, é encontrado extremamente cedo e continua no período romano no encaustic Faiyum Funerário retratos aplicados aos caixões. No entanto, ainda é muito debatido se havia retratos realistas no Egito antigo. O objetivo das cabeças de reserva em tamanho real encontradas em eixos de enterro ou túmulos de nobres da quarta dinastia não é bem compreendido; Eles podem ter sido um método discreto de eliminar um decreto de Khufu proibindo os nobres de criar estátuas de si mesmos, ou pode ter protegido o espírito do falecido contra danos ou eliminado magicamente qualquer mal nele, ou talvez funcionado como contêineres alternativos para o Espírito se o corpo deve ser prejudicado de qualquer forma.

Trabalhos arquitetônicos como a grande grande pirâmide e dois menores construídos durante o antigo Reino da Necrópolis de Gizé e (muito mais tarde, a cerca de 1500 aC) os túmulos no vale dos reis foram construídos para a realeza e a elite. A necrópole tebana foi posteriormente um local importante para os templos mortuários e túmulos de Mastaba. Os reis kushitas que conquistaram o Egito e governaram como faraós durante a vigésima quinta dinastia foram bastante influenciados pelos costumes funerários egípcios, empregando mumificação, potes canópicos e figuras funerárias de Ushabti. Eles também construíram as pirâmides núbios, que em tamanho e design se assemelham mais às pirâmides menores da décima sétima dinastia em Tebas do que as do antigo reino perto de Memphis.

Os cidadãos de classe baixa usavam formas comuns de arte funerária-incluindo estatuetas de shabti (para realizar qualquer trabalho que possa ser exigido da pessoa morta na vida após a morte), modelos do besouro escaravelho e textos funerários-que eles acreditavam que os protegeriam na vida após a morte . Durante o Reino Médio, modelos de madeira ou argila em miniatura que representavam cenas da vida cotidiana tornaram -se adições populares aos túmulos. Na tentativa de duplicar as atividades da vida na vida após a morte, esses modelos mostram trabalhadores, casas, barcos e até formações militares, que são representações em escala da vida após a morte egípcia antiga ideal.

Grécia antiga

Os gregos antigos geralmente não deixavam graus graves elaborados, exceto uma moeda para pagar Charon, o ferryman a Hades e cerâmica; No entanto, os epitáfios ou a oração funerária da qual vem a palavra epitáfio vem era considerada de grande importância, e os sacrifícios de animais foram feitos. Aqueles que poderiam pagar monumentos de pedra erguidos, que foram uma das funções das estátuas de Kouros no período arcaico antes de cerca de 500 aC. Estes não se destinavam a retratos, mas durante o período helenístico, o retrato realista do falecido foi introduzido e os grupos familiares eram frequentemente retratados em alto-médio em monumentos, geralmente cercados por uma estrutura arquitetônica. As paredes das câmaras da tumba eram frequentemente pintadas no afresco, embora poucos exemplos tenham sobrevivido tão bem quanto o túmulo do mergulhador do sul da Itália ou os túmulos de Vergina, na Macedônia. Quase os únicos retratos pintados sobreviventes na tradição clássica grega são encontrados no Egito e não na Grécia. Os retratos de Fayum Mummy, desde o final do período clássico, eram rostos de retratos, em estilo greco-romano, presos a múmias.

Os primeiros enterros gregos eram frequentemente marcados acima do solo por um grande pedaço de cerâmica e os restos também foram enterrados em urnas. A cerâmica continuou a ser usada extensivamente dentro de túmulos e sepulturas durante todo o período clássico. A grande maioria da sobrevivência da cerâmica grega antiga é recuperada de túmulos; Aparentemente, alguns eram itens usados ​​na vida, mas grande parte foi feita especificamente para a colocação nos túmulos, e o equilíbrio entre os dois propósitos originais é controverso. O Larnax é um pequeno caixão ou rolagem de cinzas, geralmente de terracota decorada. Os Loutrophoros de duas mãos foram associados principalmente a casamentos, pois era usado para transportar água para o banho nupcial. No entanto, também foi colocado nos túmulos dos solteiros ", presumivelmente para compensar de alguma forma pelo que haviam perdido na vida". O Lekythos de uma mão tinha muitos usos domésticos, mas fora da família, seu principal uso era a decoração de túmulos. Cenas de descendência ao submundo de Hades eram frequentemente pintadas nelas, com os mortos retratados ao lado de Hermes, Charon ou ambos - embora geralmente apenas com Charon. As pequenas estatuetas de cerâmica são frequentemente encontradas, embora seja difícil decidir se elas foram feitas especialmente para a colocação nos túmulos; No caso das figuras de Tanagra helenísticas, esse provavelmente não parece não o caso. Mas os talheres são mais frequentemente encontrados em torno das margens do mundo grego, como nos túmulos reais da Macedônia de Vergina, ou nas culturas vizinhas, como as da Trácia ou os citas.

A extensão do mundo grego após as conquistas de Alexandre, o Grande, trouxe povos com diferentes tradições de fabricação de tumba para a esfera helenística, resultando em novos formatos para a arte em estilos gregos. Uma geração antes de Alexandre, Mausólus era um sábia helenizado ou governante semi-independente sob o Império Persa, cuja enorme tumba (iniciada em 353 aC) era totalmente excepcional no mundo grego-com as pirâmides, era o único túmulo a ser incluído no Sete maravilhas do mundo antigo. A forma exata do mausoléu de Halicarnassus, que deu o nome à forma, agora não está clara, e existem várias reconstruções alternativas que buscam conciliar as evidências arqueológicas com descrições na literatura. Tinha o tamanho e alguns elementos do design do templo grego, mas era muito mais vertical, com uma base quadrada e um teto piramidal. Havia quantidades de grande escultura, das quais a maioria das poucas peças sobreviventes está agora no Museu Britânico. Outros governantes locais adaptaram o friso do templo de alto relevo para sarcófagos muito grandes, iniciando uma tradição que exercesse uma grande influência na arte ocidental até o neoclassicismo do século XVIII. O final do século IV, Alexander Sarcófago, foi de fato para outro governante oriental helenizado, um de vários sarcófagos importantes encontrados em Sidon, no Líbano moderno. Os dois lados longos mostram a grande vitória de Alexander na Batalha de Issus e uma caça ao leão; Tais cenas violentas eram comuns em sarcófagos clássicos ostensivos a partir desse período, com um renascimento específico na arte romana do século II. Cenas mitológicas mais pacíficas eram populares em sarcófagos menores, especialmente de Baco.

Etruscos

Objetos relacionados à morte, em particular sarcófagos e urnas cinerárias, formam a base de grande parte do conhecimento atual da antiga civilização etrusca e sua arte, que uma vez competia com a cultura da Roma antiga, mas acabou sendo absorvida nela. Os sarcófagos e as tampas das urnas geralmente incorporam uma imagem reclinável do falecido. As figuras reclináveis ​​em alguma arte funerária etrusca são mostradas usando o Mano Cornuta para proteger o túmulo.

O motivo da arte funerária dos séculos VI e VI aC era tipicamente uma cena de banquete, às vezes com dançarinos e músicos, ou competições atléticas. As tigelas domésticas, xícaras e arremessadores às vezes são encontrados nos túmulos, juntamente com alimentos como ovos, romãs, mel, uvas e azeitonas para uso na vida após a morte. A partir do século V, o clima mudou para cenas mais sombrias e horríveis de despedida, onde o falecido é mostrado deixando seus entes queridos, geralmente cercados por demônios do submundo e psicopompos, como Charun ou a vantagem feminina alada. As figuras do submundo às vezes são retratadas como gesticulando impacientemente para que um humano seja retirado. O aperto de mão era outro motivo comum, quando os mortos se despediram dos vivos. Isso geralmente ocorreu em frente ou perto de uma porta dupla fechada, presumivelmente o portal para o submundo. Evidências em alguma arte, no entanto, sugerem que o "aperto de mão ocorreu no outro extremo da jornada e representa os mortos sendo recebidos no submundo".

Roma antiga

Os costumes enterros dos antigos romanos foram influenciados pelas duas primeiras culturas significativas cujos territórios conquistaram quando seu estado se expandiu, a saber, os gregos de Magna Graecia e os etruscos. O costume romano original era a cremação, após o que os restos queimados foram mantidos em uma panela, o ramo de cinzas ou a urna, geralmente em um colombério; Os enterros pré-romanos em torno de Roma frequentemente usavam cabanas-casas de cerâmica. Por volta do século II, a inumação (enterro dos restos não queimados) em sarcófagos, muitas vezes elaboradamente esculpida, tornou -se mais elegante para aqueles que podiam pagar. Retrato de medalhão no estilo grego esculturas em uma Stela, ou pequeno mausoléu para os ricos, abrigando uma urna ou sarcófago, eram frequentemente colocados em um local como uma beira da estrada, onde seria muito visível para os vivos e perpetuar a memória da memória do morto. Freqüentemente, um casal é mostrado, significando um desejo de reunião na vida após a morte, em vez de um enterro duplo (consulte relevos funerários do casal).

Nos períodos posteriores, são encontradas esculturas em tamanho real do falecido reclinado, como se em uma refeição ou reunião social fossem encontrados, um estilo etrusco comum. Os túmulos familiares para as mais grandes famílias romanas tardias, como o túmulo dos Scipios, eram grandes mausoléus com instalações para visitas pelos vivos, incluindo cozinhas e quartos. O Castel Sant'Angelo, construído para Adriano, foi posteriormente convertido em uma fortaleza. Comparados aos etruscos, porém, houve menos ênfase no fornecimento de um estilo de vida para o falecido, embora sejam vistas pinturas de objetos úteis ou atividades agradáveis, como a caça. Os retratos ancestrais, geralmente na forma de máscaras de cera, eram mantidos em casa, aparentemente frequentemente em pequenos armários, embora as famílias Grand Patrician tenham mantido as suas em exibição no átrio. Eles foram usados ​​nas procissões funerárias de membros da família por pessoas que usavam trajes apropriados para a figura representada, conforme descrito por Plínio, o Velho e Políbio. Plínio também descreve o costume de ter um busto-porto de um ancestral pintado em um escudo redondo de bronze (Clipeus) e tê-lo pendurado em um templo ou outro local público. Nenhum exemplo de qualquer tipo sobreviveu.

No final da República, houve uma concorrência considerável entre os romanos ricos para os melhores locais para os túmulos, que alinhavam todas as estradas de abordagem para a cidade até as paredes, e uma variedade de projetos exóticos e incomuns procurou chamar a atenção do transeunte por e, portanto, perpetuam a memória do falecido e aumentam o prestígio de sua família. Os exemplos incluem o túmulo de Eurysaces the Baker, um Freedman, a pirâmide de Cestius e o mausoléu de Caecilia Metella, todos construídos dentro de algumas décadas após o início da era comum.

Na Itália, os sarcófagos pretendiam ser colocados contra a parede da tumba e apenas decorados em três lados, em contraste com os estilos independentes da Grécia e do Império Oriental. As cenas de alívio da arte helenística tornaram-se ainda mais densamente lotadas em sarcófagos romanos posteriores, como por exemplo, no portonaccio sarcófago do século II, emergiu vários estilos e formas, como o tipo colunar com um "fundo arquitetônico de colunas e nichos para seus números ". Um conhecido exemplo cristão conhecido é o sarcófago de Junius Bassus, usado para um novo convertido importante que morreu em 359. Muitos sarcófagos dos principais centros foram exportados para o império. Os romanos já haviam desenvolvido a expressão de idéias religiosas e filosóficas em cenas narrativas da mitologia grega, tratadas alegoricamente; Mais tarde, eles transferiram esse hábito para as idéias cristãs, usando cenas bíblicas.

China

A arte funerária variou bastante em toda a história chinesa. Os túmulos dos primeiros governantes rivalizam com os antigos egípcios por complexidade e valor de bens graves, e foram igualmente saqueados ao longo dos séculos por ladrões de túmulos. Por um longo tempo, as referências literárias a fãs de jade foram consideradas pelos estudiosos como mitos fantasiosos, mas vários exemplos foram escavados no século XX, e agora se acredita que eles eram relativamente comuns entre os primeiros governantes. O conhecimento da cultura chinesa pré-dinástica foi expandida por descobertas espetaculares em Sanxingdui e outros locais. Tumulos muito grandes poderiam ser erguidos e, posteriormente, mausoléus. Várias grandes formas especiais de vasos rituais de bronze da dinastia Shang provavelmente foram feitos apenas para enterro; Grandes números foram enterrados em túmulos de elite, enquanto outros sets permaneceram acima do solo para a família usar na fabricação de ofertas nos rituais de veneração ancestrais. A tumba de Fu Hao (c. BCE 1200) é um dos poucos túmulos reais não perturbados do período a ter sido escavado - a arte mais funerária apareceu no mercado de arte sem contexto arqueológico.

A descoberta em 1974 do Exército de Terracota localizou a tumba do primeiro imperador Qin (morreu 210 aC), mas o principal tumulus, das quais as descrições literárias sobrevivem, não foram escavadas. Permanece sobrevivendo acima do solo de vários túmulos imperiais da dinastia Han Show Traditions mantidos até o fim do domínio imperial. O túmulo em si é um "palácio subterrâneo" sob um tumulo selado cercado por uma parede, com vários edifícios a uma distância descendo avenidas para a observação de ritos de veneração, e a acomodação da equipe permanente e daqueles que visitam para realizar ritos, bem como gateways, torres e outros edifícios.

As figuras da tumba da dinastia Tang, em esmaltes santões de "três cores" ou tinta excessiva, mostram uma ampla gama de servos, artistas, animais e túmulos ferozes entre 12 e 120 cm de altura e foram dispostos ao redor da tumba, geralmente em nichos ao longo O caminho de acesso inclinado à câmara subterrânea.

Os túmulos imperiais chineses são tipicamente abordados por uma "estrada espiritual", às vezes com vários quilômetros de comprimento, alinhados por estátuas de figuras guardiões, baseadas em humanos e animais. Um comprimido que exalta as virtudes do falecido, montado em uma representação de pedra de Bixi na forma de uma tartaruga, é frequentemente a peça central do conjunto. Nos túmulos de Han, as figuras do Guardian são principalmente de "leões" e "quimeras"; Nos períodos posteriores, eles são muito mais variados. Uma tumba saqueada com pinturas finas é a tumba de viúva da Imperatriz Wenming do século V, e os muitos túmulos do grupo de mausoléu Qianling Mausoleum da dinastia Tang do século VI são um exemplo inicial de um conjunto geralmente bem preservado.

Os túmulos de Goguryeo, de um reino dos séculos V ao VII, que incluíam a Coréia moderna, são especialmente ricos em pinturas. Apenas um dos túmulos imperiais das dinastias Ming e Qing foi escavado, em 1956, com resultados tão desastrosos para a conservação dos milhares de objetos encontrados, que subsequentemente a política é deixá -los não perturbados.

O Museu Túmulo Han Han, da Lei Cheng UK, em Hong Kong, exibe uma tumba da dinastia Han de classe média muito mais humilde, e os túmulos da família Wu do meados do século do século XIX, no condado de Jiaxiang, Shandong são o grupo mais importante de túmulos comuns para pedras funerárias. As paredes das câmaras de oferta e enterro de túmulos de plebeus do período Han podem ser decoradas com lajes de pedra esculpidas ou gravadas em alívio muito baixo com cenas lotadas e variadas, que agora são a principal indicação do estilo dos Frescoes Lost Palace do período. Uma opção mais barata era usar grandes telhas de argila que foram esculpidas ou impressionadas antes de disparar. Após a introdução do budismo, "Couches Funerários" esculpidos apresentavam cenas semelhantes, agora principalmente religiosas. Durante a dinastia Han, modelos de cerâmica em miniatura de edifícios foram frequentemente feitos para acompanhar o falecido nas sepulturas; Para eles, deve -se muito do que se sabe sobre a arquitetura chinesa antiga. Mais tarde, durante as seis dinastias, as miniaturas esculturais representando edifícios, monumentos, pessoas e animais adornavam o topo dos navios funerários de caça. Os externos dos túmulos geralmente apresentavam tijolos monumentais ou portões de pilares esculpidos em pedra (Que 闕); Um exemplo de 121 CE parece ser a primeira estrutura arquitetônica chinês sobrevivente que está acima do solo. Os túmulos da dinastia Tang (618-907) são frequentemente ricos em estatuetas de cerâmica envidraçada de cavalos, servos e outros assuntos, cujo estilo forte e livre é muito admirado hoje. A arte da tumba atingiu seu pico nos períodos de música e jin; A maioria dos túmulos espetaculares foram construídos por plebeus ricos.

Os costumes do enterro primitivos mostram uma forte crença em uma vida após a morte e um caminho espiritual que precisava facilitar. Funerais e memoriais também foram uma oportunidade de reafirmar valores culturais importantes como piedade filial e "a honra e o respeito devido aos idosos, os deveres incumbentes nos juniores" o símbolo funerário chinês comum de uma mulher na porta pode representar uma "fantasia básica masculina de uma vida após a morte elástica, sem restrições: em todas as portas das casas estão disponíveis para as mulheres que procuram recém -chegadas para receber suas câmaras "As inscrições da dinastia Han geralmente descrevem o luto filial para seus súditos.

Coréia

Os murais pintados nas paredes dos túmulos de Goguryeo são exemplos de pintura coreana de sua era dos três reinos. Embora milhares desses túmulos tenham sido encontrados, apenas cerca de 100 têm murais. Esses túmulos são frequentemente nomeados para o tema dominante dos murais - incluem o túmulo dos dançarinos, o túmulo dos caçadores, a tumba dos quatro espíritos e o túmulo dos lutadores. Os corpos celestes são um motivo comum, assim como as representações de eventos da vida da realeza e nobres cujos corpos foram sepultados. O primeiro inclui o sol, representado como um pássaro de três pernas dentro de uma roda, e as várias constelações, incluindo especialmente as quatro constelações direcionais: o dragão azul do leste, o pássaro vermilion do sul, o tigre branco do oeste, e a tartaruga negra do norte.

Os túmulos reais da dinastia Joseon na Coréia, construídos entre 1408 e 1966, refletem uma combinação de tradições chinesas e japonesas, com um monte de túmulo, geralmente cercado por uma parede de tela de blocos de pedra e, às vezes, com figuras de animais acima do solo, não Ao contrário das figuras japonesas de Haniwa (veja abaixo). Geralmente, há um ou mais prédios de santuários em forma de T alguma distância em frente à tumba, que se passa em extensos terrenos, geralmente com uma colina atrás deles, e de frente para a vista para a água e as colinas distantes. Eles ainda são um foco para os rituais de adoração ancestrais. A partir do século XV, eles se tornaram mais simples, mantendo um grande cenário de paisagem.

Japão

O período de Kofun da história japonesa, dos séculos III a VI, é nomeado em homenagem a Kofun, a enorme enorme túmulo imperial em forma de fechadura, geralmente em uma ilha de molhos. Nenhum deles jamais foi autorizado a ser escavado, de modo que seu conteúdo possivelmente espetacular permanece desconhecido. Exemplos tardios que foram investigados, como a tumba de Kitora, haviam sido roubados da maioria de seu conteúdo, mas a tumba de Takamatsuzuka mantém pinturas murais. Abaixando a escala social no mesmo período, as figuras de terracota Haniwa, até um metro de altura, foram depositadas no topo de túmulos aristocráticos como marcadores graves, com outros deixados dentro, aparentemente representando posses como cavalos e casas para uso na vida após a morte . Tanto o Kofun Mounds quanto as figuras de Haniwa parecem ter sido descontinuados quando o budismo se tornou a religião japonesa dominante.

Desde então, os túmulos japoneses são tipicamente marcados por lápides verticais retangulares elegantes, mas simples, com inscrições. Os funerais são uma das áreas da vida japonesa onde costumes budistas são seguidos mesmo por aqueles que seguiram outras tradições, como Shinto. O Bodaiji é um tipo especial e muito comum de templo, cujo principal objetivo é como um local para ritos de adoração ancestrais, embora muitas vezes não seja o local do enterro. Este era originalmente um costume dos senhores feudais, mas foi adotado por outras classes por volta do século XVI. Cada família usaria um Bodaiji específico ao longo de gerações e poderia conter um segundo "túmulo" se o enterro real estivesse em outro lugar. Muitos imperadores posteriores, dos séculos XIII a XIX, estão enterrados simplesmente no imperial bodaiji, o tsuki no wa no misasagi mausoléu no templo de Sennyū-ji em Kyoto.

As Americas

Ao contrário de muitas culturas ocidentais, a da Mesoamérica geralmente está faltando em sarcófagos, com algumas exceções notáveis, como o de Pacal, o Grande ou o Sarcófago agora perdido, do local Olmec de La Venta. Em vez disso, a maioria da arte funerária mesoamericana assume a forma de graves e, em Oaxaca, as urnas funerárias segurando as cinzas do falecido. Dois exemplos bem conhecidos de graves mesoamericanos são os da ilha de Jaina, um local maia na costa de Campeche e os associados à tradição do túmulo do eixo oeste do México. Os túmulos dos governantes maias apenas podem ser identificados normalmente por inferências extraídas da luxúria dos graves e, com a possível exceção dos vasos feitos de pedra em vez de cerâmica, eles parecem não conter objetos especialmente feitos para o enterro.

Os túmulos da ilha de Jaina são observados por sua abundância de estatuetas de argila. Restos humanos dentro dos aproximadamente 1.000 sepulturas escavadas na ilha (de 20.000 no total) foram acompanhadas por copos, slateware ou cerâmica, bem como uma ou mais estatuetas de cerâmica, geralmente descansando no peito do ocupante ou mantidas em suas mãos . A função dessas figuras não é conhecida: devido a incompatibilidades de gênero e idade, é improvável que sejam retratos dos graves ocupantes, embora as figuras posteriores sejam conhecidas por serem representações de deusas.

A chamada tradição do túmulo do eixo do oeste do México é conhecida quase exclusivamente de bens graves, que incluem figuras de cerâmica oca, jóias de obsidiana e concha, cerâmica e outros itens (veja esta foto do Flickr para uma reconstrução). De particularmente, são os vários quadros de cerâmica, incluindo cenas da aldeia, por exemplo, jogadores envolvidos em um jogo de bola mesoamericana. Embora esses tableaux possam apenas retratar a vida da aldeia, foi proposto que eles (ou também) descrevam o submundo. Cães de cerâmica também são amplamente conhecidos de túmulos saqueados e são pensados ​​por alguns para representar psicopoms (guias da alma), embora os cães fossem frequentemente a principal fonte de proteína na mesoamérica antiga.

A civilização zapotec de Oaxaca é particularmente conhecida por suas urnas funerárias de argila, como o "deus do morcego" mostrado à direita. Numerosos tipos de urnas foram identificados. Enquanto algumas mostram divindades e outros seres sobrenaturais, outros parecem ser retratos. O historiador de arte George Kubler está particularmente entusiasmado com o artesanato dessa tradição:

Nenhum outro oleiro americano explorou tão completamente as condições plásticas de argila úmida ou retém suas formas tão completamente após o disparo ... [eles] usaram sua natureza úmida e dúctil para modelagem geométrica fundamental e cortar o material, quando meio seco, em liso Aviões com bordas nítidas de um brilho incomparável e sugestividade de forma.

Os túmulos maias de cavernas de Tunich e outros locais contêm pinturas, estelas esculpidas e artigos graves em cerâmica, jade e metal, incluindo máscaras da morte. Em áreas secas, muitos têxteis antigos foram encontrados em sepulturas da cultura Paracas da América do Sul, que envolveu suas múmias firmemente em várias camadas de tecido elaboradamente padronizado. As sepulturas de moche de elite, contendo cerâmica especialmente fina, foram incorporadas em grandes estruturas de Adobe também usadas para sacrifícios humanos, como o Huaca de la Luna. Culturas andinas como o sicano frequentemente praticavam mumificação e deixavam bens graves em metais preciosos com jóias, incluindo facas rituais tumorais e máscaras funerárias de ouro, além de cerâmica. Os Mimbres da cultura de Mogollon enterraram seus mortos com tigelas em cima de suas cabeças e cerimonialmente "mataram" cada tigela com um pequeno buraco no centro para que o espírito do falecido pudesse subir para outro mundo. As tigelas funerárias de Mimbres mostram cenas de caça, jogos de azar, plantio, pesca, atos sexuais e nascimentos. Alguns dos montes norte -americanos, como o Grave Creek Mound (c. 250-150 aC) na Virgínia Ocidental, funcionavam como locais de enterro, enquanto outros tinham propósitos diferentes.

As primeiras sepulturas colonos não estavam marcadas ou tinham lápide de madeira muito simples, com pouca ordem para a trama, refletindo suas origens puritanas. No entanto, uma tradição de arte funerária visual começou a se desenvolver c. 1640, fornecendo informações sobre seus pontos de vista da morte. A falta de arte das lápides conhecidas reflete a doutrina religiosa severa do puritano. Exemplos do final do século XVII geralmente mostram a cabeça de uma morte; Às vezes, um crânio estilizado com asas ou ossos cruzados e outras imagens realistas que representam seres humanos se deterioram em crânios, ossos e poeira. O estilo suavizou durante o final do século XVIII, quando o unitarismo e o metodismo se tornaram mais populares. Os exemplos de meados do século XVIII geralmente mostram o falecido carregado pelas asas que aparentemente levariam sua alma ao céu.

Sociedades tradicionais

Existe uma enorme diversidade de arte fúnebre das sociedades tradicionais em todo o mundo, muito em materiais perecíveis, e alguns são mencionados em outras partes do artigo. Nas sociedades africanas tradicionais, as máscaras geralmente têm uma associação específica com a morte, e alguns tipos podem ser usados ​​principalmente ou exclusivamente em cerimônias fúnebres. Os povos Akan da África Ocidental encomendaram os chefes de personagens reais do NSODIE. As cerimônias funerárias dos australianos indígenas geralmente apresentam pintura corporal; O povo Yolngu e Tiwi criam bastões de enterro de Pukumani esculpidos a partir de troncos de Ironwood, enquanto árvores de sepultamento elaboradamente esculpidas foram usadas no sudeste da Austrália. O povo Toraja de Sulawesi, é famoso por suas práticas de enterro, que incluem a criação de efígies dos mortos em penhascos. Os túmulos reais de Kasubi do século XIX e XIX em Uganda, destruídos pelo fogo em 2010, eram um composto circular de edifícios de palha semelhantes aos habitados pelos Kabakas anteriores quando vivos, mas com características especiais.

Em várias culturas, as mercadorias para uso na vida após a morte ainda são enterradas ou cremadas, por exemplo, notas do Banco Hell nas comunidades do Leste Asiático. No Gana, principalmente entre as pessoas da GA, elaboram caixões figurativos na forma de carros, barcos ou animais são feitos de madeira. Estes foram introduzidos na década de 1950 por Seth Kane Kwei.

Arte funerária e religião

Hinduísmo

A cremação é tradicional entre os hindus, que também acreditam na reencarnação, e há muito menos tradição de monumentos funerários no hinduísmo do que em outras religiões importantes. No entanto, existem tradições regionais e relativamente recentes entre a realeza, e o Samādhi Mandir é um templo memorial para um santo. Ambos podem ser influenciados pelas práticas islâmicas. Os mausoléus dos reis de Orchha, a partir do século XVI, estão entre os mais conhecidos. Outros governantes foram comemorados por templos memoriais do tipo normal para a época e o local, que como edifícios semelhantes de outras culturas ficam fora do escopo deste artigo, embora o Angkor Wat no Camboja, o mais espetacular de todos, deve ser mencionado.

budismo

Os próprios túmulos budistas são tipicamente simples e modestos, embora possam ser colocados dentro dos templos, às vezes grandes complexos, construídos para o propósito no estilo de prevalecedor. Segundo a tradição, os restos do corpo de Buda após a cremação foram totalmente divididos em relíquias (Cetiya), que tiveram um papel importante no início do budismo. A estupa se desenvolveu como um monumento que envolve depósitos de relíquias do Buda a partir de montes hemisféricos simples no século III aC para elaborar estruturas como as de Sanchi na Índia e Borobudur em Java. Variantes regionais como o pagode da China e do Japão e o Candi da Indonésia evoluíram da forma indiana. No entanto, nenhum deles pode ser estritamente chamado de túmulos. Alguns lamas tibetanos importantes são enterrados em chortens relativamente pequenos (stupas tibetanos), às vezes de metal precioso, dentro ou fora dos mosteiros, às vezes após a mumificação. Existem exemplos no mosteiro de Kursha, em Zanskar, e no Mosteiro de Tashiding, em Sikkim, bem como no Palácio Potala em Lhasa e muitos outros mosteiros. No entanto, a maioria dos chortens não funciona como túmulos.

cristandade

As catacumbas de Roma contêm a maior parte da arte cristã sobrevivente do período cristão primitivo, principalmente na forma de afrescos e sarcófagos esculpidos. Eles mostram uma iconografia cristã emergindo, inicialmente da arte decorativa popular romana, mas mais tarde emprestando de motivos oficiais imperiais e pagãos. Inicialmente, os cristãos evitaram imagens icônicas de figuras religiosas e sarcófagos eram decorados com ornamentos, símbolos cristãos como o monograma Chi Rho e, posteriormente, cenas religiosas narrativas. O hábito dos primeiros cristãos, após o fim de sua perseguição, a construção de igrejas (mais famosa de São Pedro, Roma) sobre os locais de enterro dos mártires que foram originalmente enterrados discretamente ou em uma sepultura em massa, talvez levasse à característica mais distinta do cristão Arte funerária, o monumento da igreja ou túmulo dentro de uma igreja. As crenças de muitas culturas, incluindo judaísmo e hinduísmo, bem como o paganismo clássico, consideram os mortos ritualmente impuros e evitam misturar templos e cemitérios (embora vejam acima para moche e abaixo para a cultura islâmica). Uma exceção no mundo clássico foram os licianos da Anatólia. Existem também os tempos mortuários egípcios, onde o objeto de adoração era a pessoa real deificada sepultada, mas os templos egípcios dos principais deuses não continham enterros. Um exemplo extremo foi os delos antigos.

Os cristãos acreditavam em uma ressurreição corporal dos mortos na segunda vinda de Cristo, e a Igreja Católica apenas relaxou sua oposição à cremação em 1963. Embora ossuários em massa também tenham sido usados, o enterro sempre foi a tradição cristã preferida, pelo menos até que recente recente vezes. O enterro era, desde que houvesse espaço, geralmente em um cemitério adjacente à igreja, com uma lácia de lápide ou horizontal, ou para o clero rico ou importante, dentro dela. Os túmulos de parede nas igrejas incluem estritamente o próprio corpo, geralmente em um sarcófago, enquanto muitas vezes o corpo é enterrado em uma cripta ou sob o chão da igreja, com um monumento na parede. Pessoas de importância, especialmente monarcas, podem ser enterradas em um sarcófago independente, talvez cercado por um gabinete elaborado usando metaljamento e escultura; A maior de todos foram os santuários dos santos, que se tornaram os destinos de peregrinações. O monumento ao Maximiliano I, Sacro Imperador Romano no Hofkirche, Innsbruck levou décadas para concluir, enquanto o túmulo de São Dominic em Bolonha levou vários séculos para alcançar sua forma final.

Se apenas porque seu forte preconceito contra a escultura independente e em tamanho real, a Ortodoxia Oriental não poderia ter desenvolvido o monumento da tumba da mesma maneira que a Igreja Ocidental, e os enterros de indivíduos ricos ou importantes continuaram a tradição clássica de sarcófagos esculpidos em alívio, com a riqueza da escultura tendendo a diminuir ao longo dos séculos, até que apenas símbolos religiosos simples foram deixados. Constantino I e mais tarde os imperadores bizantinos de até 1028 foram enterrados na Igreja dos Apóstolos Sagrados em Constantinopla, que foi destruída após a queda de Constantinopla de 1453. Alguns sarcófagos de pórfiro massivos, mas principalmente simples Museus.

A tumba do antipópio John XXIII em Florença é uma grande tumba de parede renascentista de Donatello e Michelozzo; Embora em estilo clássico, reflete o empilhamento um tanto desarmonioso de diferentes elementos típicos dos principais túmulos góticos. Ele tem uma efígie em tamanho real, também conhecida como um gisante, deitado no sarcófago, que era comum do período românico até o barroco e além. As dinastias dominantes eram frequentemente enterradas juntas, geralmente em mosteiros; O Chartreuse de Champmol foi fundado para esse fim pelos Valois Dukes da Borgonha em 1383. Os túmulos de Scaliger em Verona são magníficos túmulos góticos independentes-eles estão do lado de fora da igreja em um gabinete especial e, portanto, são irrestritos em altura. Igrejas importantes como São Pedro em Roma, Catedral de São Paulo, Londres, Santi Giovanni E Paolo, Veneza (Vinte e cinco Doges) e a Basílica de Santa Croce, Florence contêm um grande número de monumentos impressionantes para o grande e o bom, criado por Os melhores arquitetos e escultores disponíveis. As igrejas paroquiais locais também são frequentemente cheias de monumentos, que podem incluir grandes e artisticamente significativos para proprietários de terras locais e notáveis. Muitas vezes, uma família de destaque adicionava uma capela especial para seu uso, incluindo seus túmulos; Nos países católicos, os legados pagariam para que as massas fossem ditas em perpetuidade por suas almas. Pelo alto renascimento, liderado pelos túmulos de Michelangelo, as efígies geralmente estão sentadas e, mais tarde, podem permanecer. Muitas vezes, eles se voltam para o altar, ou estão ajoelhados de frente para o perfil.

No final da Idade Média, influenciado pela Peste Negra e por escritores devocionais, imagens explícitas de Mori Mori da morte nas formas de caveiras ou esqueletos, ou mesmo em decomposição cadáveres invadidos com vermes na tumba transi, tornou -se comum no norte da Europa e pode ser Encontrado em alguma arte funerária, bem como motivos como a dança da morte e obras como o Ars Moriendi, ou "Art of Dying". Levou até o período barroco para que essas imagens se tornassem populares na Itália, em obras como o túmulo do papa urbano VIII por Bernini (1628-1647), onde um esqueleto alado de bronze inscreve o nome do papa em um tablet abaixo de sua efígie entroada. À medida que as cidades ficavam mais lotadas, os ossos às vezes eram recuperados após um período e colocados em ossuários, onde poderiam ser organizados para obter efeitos artísticos, como na cripta de capuchina em Roma ou no ossário de Sedlec tcheco, que tem um lustre feito de crânios e ossos.

A igreja lutou para eliminar os hábitos pagãos de deixar graves graves, exceto pelas roupas e jóias usuais dos poderosos, especialmente anéis. Os reis podem ser enterrados com um cetro e bispos com um crozier, seus respectivos símbolos do cargo. O Evangelho Stonyhurst do século VII, com uma ligação de couro original exclusiva, foi recuperada do caixão de St Cuthbert, em si, um objeto significativo. A armadura e a espada de um cavaleiro podem estar penduradas sobre sua tumba, pois as do príncipe negro ainda estão na Catedral de Canterbury. A igreja cristã primitiva, para a frustração de historiadores de fantasia, incentivou o enterro em uma folha de sinuca branca, como sendo tudo o que seria necessário na segunda vinda. Durante séculos, a maioria, exceto a realeza, seguiu esse costume, que pelo menos mantinha roupas, o que era muito caro para ricos e pobres, disponível para o uso dos vivos. O uso de um pano rico para cobrir o caixão durante o funeral cresceu durante a Idade Média; Inicialmente, estes eram coloridos e padronizados, apenas mais tarde pretos. Eles geralmente eram entregues à igreja para usar em vestimentas ou outras decorações.

Do início do século XIII ao 16º, uma forma popular de monumento ao norte dos Alpes, especialmente para as classes menores de proprietário e comerciante, era o Monumental Brass, uma folha de latão sobre a qual a imagem da pessoa ou pessoas comemorada foi gravada, frequentemente com inscrições e um ambiente arquitetônico. Eles poderiam estar no chão ou na parede dentro de uma igreja. Eles fornecem evidências valiosas quanto às mudanças no traje, especialmente para as mulheres. Muitos bispos e até alguns governantes alemães foram comemorados com latão.

O Castrum Doloris foi um catafalque temporário erguido ao redor do caixão para o estado de pessoas importantes, geralmente em uma igreja, a versão funerária das elaboradas decorações temporárias para outras festividades da corte, como entradas reais. Eles começaram no final da Idade Média, mas atingiram sua altura de elaboração no século XVIII. Uma característica particular na Polônia era o retrato do caixão, um retrato pintado do falecido, preso ao caixão, mas removido antes do enterro e muitas vezes depois pendurado na igreja. Em outros lugares, as máscaras da morte foram usadas de maneira semelhante. Os escotatos eram um brasão pintado de armas em forma de calçadão, que foi exibido na casa do falecido por um período de luto, antes de geralmente ser movido para pendurar na igreja. Como roupas de luto, elas ficam fora de uma definição estrita de arte.

Por algum tempo após a reforma protestante, os monumentos da igreja inglesa formaram a maioria das obras de arte em larga escala adicionadas às igrejas protestantes, especialmente na escultura. As classes altas inglesas deixaram de comissionar altas e outras arte religiosas para igrejas, mas seus monumentos da tumba continuaram a crescer em tamanho para preencher os espaços vazios da parede; Tendências semelhantes foram observadas nos países luteranos, mas os calvinistas tendiam a desaprovar mais a escultura das figuras. Muitos retratos foram pintados após a morte e, às vezes, membros da família mortos foram incluídos junto com os vivos; Uma variedade de indicações pode ser usada para sugerir a distinção.

O grande monumento de tumba barroco continuou provavelmente a incluir um retrato do falecido, e era mais provável que incluísse figuras personificadas de morte, tempo, virtudes ou outras figuras que os anjos. O vocabulário túmulo medieval transi medieval de imagens de decadência corporal, como crânios e esqueletos, às vezes era reintroduzido, mas de uma maneira menos confrontadora. O neoclassicismo, liderado por Antonio Canova, reviveu a Stela clássica, com um retrato ou uma personificação; Nesse estilo, havia pouca ou nenhuma diferença entre as demandas dos clientes católicos e protestantes.

No século XIX, muitas igrejas do Velho Mundo e paredes da igreja ficaram completamente sem espaço para novos monumentos e cemitérios nos arredores de cidades, vilas ou aldeias se tornaram o local habitual para enterros. Os ricos desenvolveram os estilos clássicos do mundo antigo para pequenos túmulos familiares, enquanto o resto continuava a usar lápides ou o que agora era geralmente sarcófagi falso, colocado sobre um caixão enterrado. Os cemitérios das grandes cidades italianas são geralmente aceitas como superadas as de outras nações em termos de estátua extravagante, especialmente o cemitério monumental de Staglieno em Gênova, o Cimitero Monumentale di Milano e o Certosa di Bologna. Na Itália, pelo menos, a escultura funerária permaneceu de igual status para outros tipos durante o século XIX e início do século XX e foi feita pelos principais artistas, muitas vezes recebendo críticas na imprensa e sendo exibida, talvez em forma de maquete.

Monumentos acompanharam os desenvolvimentos estilísticos contemporâneos durante o século XIX, abraçando o simbolismo com entusiasmo, mas depois gradualmente se destacaram da vanguarda depois de Art Nouveau e alguns exemplos de Art Deco. Onde ocorreram enterros nas criptas ou pisos da igreja, vitrais memoriais, principalmente em assuntos religiosos normais, mas com um painel comemorativo, são frequentemente encontrados. Os memoriais de guerra, além do local de uma batalha, eram relativamente incomuns até o século XIX, mas se tornaram cada vez mais comuns durante ela e, após a Primeira Guerra Mundial, foram erguidos mesmo nas aldeias das principais nações combatentes.

islamismo

A arte funerária islâmica é dominada pela arquitetura. Bens graves são desencorajados a tal ponto que sua ausência é frequentemente um critério de reconhecimento dos enterros muçulmanos. A realeza e as figuras religiosas importantes foram tipicamente enterradas em sarcófagos de pedra simples, talvez com uma inscrição religiosa. No entanto, a arquitetura funerária geralmente oferecia um meio de "ir além das restrições dos ritos formais do enterro muçulmano" e expressar dimensões sociais, como status, piedade, amor pelo falecido e identidade muçulmana.

Várias tradições arquitetônicas distintas surgiram para expressar esses elementos sociais. A tradição islâmica demorou a começar; O Hadith "condena a construção de túmulos, e o próprio Muhammad deu o exemplo de solicitar enterro em um túmulo não marcado em uma das câmaras de sua casa" em Medina, embora pelo menos o século XII, edifícios do vasto al-Masjid e -Nabawi complexo já marcou o site. O primeiro túmulo monumental muçulmano, em Samarra, no Iraque, data de 862 e foi encomendado pela princesa bizantina cujo filho foi enterrado lá. Em algum momento, a tradição incorporou a idéia de um cenário de jardim, talvez seguindo o conceito islâmico de paraíso, uma associação certamente feita quando a tradição estava madura, embora a dificuldade de reconstruir jardins da arqueologia torne os estágios iniciais desse processo difícil de rastrear . De qualquer forma, os jardins ao redor dos túmulos se estabeleceram na tradição islâmica em muitas partes do mundo, e os jardins de prazer existentes às vezes eram apropriados para esse fim. As versões do design formal de charbagh persa foram amplamente utilizadas na Índia, Pérsia e em outros lugares.

Outra influência pode ter sido a cúpula octogonal da rocha em Jerusalém, não um mausoléu em si, mas "o primeiro modelo islâmico para edifícios comemorativos planejados centralmente", adaptando a forma bizantina do martírio em um prédio em pé, embora em uma plataforma de pedra em vez de em um jardim. Na esfera persa, uma tradição de mausoléus relativamente pequenos evoluiu, geralmente na forma de torres abobadadas hexagonais ou octogonais curtas, geralmente contendo uma única câmara, como a tumba de Malek. Esses túmulos de câmara de câmara se transformaram em edifícios maiores nos impérios Timurid e Mughal, como a tumba de Gur-e Amir de Timur em Samarkand e os famosos túmulos de Mughal da Índia, que culminaram no Taj Mahal. Os túmulos de Mughal são principalmente colocados em um grande charbagh de paredes (Chahar-Bagh) ou jardins de Mughal, geralmente com pavilhões nos cantos e em uma porta de entrada. O Taj Mahal é colocado atipicamente no final do jardim, voltando ao rio Yamuna; Uma colocação central é comum. Eles podem ter minaretes, embora normalmente não funcionem como mesquitas. O túmulo de Jahangir não possui nenhuma cúpula, enquanto o túmulo de Akbar, o Grande, tem apenas pequenos decorativos. Outros governantes indianos islâmicos construíram túmulos semelhantes, como Gol Gumbaz.

Em toda essa tradição, o estilo arquitetônico contemporâneo para mesquitas foi adaptado para um edifício com uma sala principal menor e geralmente sem pátio. A decoração era frequentemente obra de azulejos e poderia incluir incrustações de parchin kari em pedra semipreciosa, pintura e escultura decorativa. Nenhum animal seria representado, mas padrões geométricos e inscrições escritas eram comuns. O sarcófago pode estar em uma pequena câmara interna, pouco visível através de uma grade de metal ou pedra, ou pode ficar na sala principal. O dinheiro seria legado para pagar por leituras contínuas do Alcorão no mausoléu, e elas normalmente estavam abertas para os visitantes prestarem seus respeitos. O mausoléu de Khomeini, ainda em construção em um cemitério de Teerã, e destinado a ser o centro de um enorme complexo, continua essas tradições.

A tradição evoluiu de maneira diferente no mundo otomano, onde Türbe menor de quartos únicos normalmente fica com base em complexos de mesquitas, muitas vezes construídos pelo falecido. O sarcófagi (geralmente puramente simbólico, pois o corpo está abaixo do piso) pode ser coberto em uma rica palmeira e encimado por um pano real ou turbante de pedra, que também é tradicional no topo das lápides comuns (geralmente em forma estilizada) . Dois dos mais famosos estão na mesquita de Süleymaniye em Istambul; O Yeşil Türbe ("tumba verde") de 1421 é um exemplo incomumente grande em Bursa e também incomum em ter um extenso trabalho de ladrilhos no exterior, que geralmente é alvenaria, enquanto os interiores são frequentemente decorados com azulejos coloridos.

Outras partes do mundo islâmico refletiam técnicas e tradições locais. A tumba real do século XV de Askia, no Mali, usou a técnica local de construção de lama para erguer uma tumba piramidal de 17 metros de altura (56 pés) em um complexo de mesquitas. No outro extremo do mundo islâmico, a realeza javanesa está principalmente enterrada em cemitérios reais, como os de Kota Gedme e Imogiri. Os mausoléus dos governantes têm maior probabilidade de ser uma sala lateral dentro de uma mesquita ou fazer parte de um complexo maior contendo talvez um hospital, madrasah ou biblioteca. Grandes cúpulas, elaboradamente decoradas no interior, são comuns. A tumba-a-flor de Sultan Qaitbay (falecida em 1496) é um exemplo famoso, um dos muitos no Cairo, embora aqui a câmara da tumba seja extraordinariamente grande em comparação com o todo.

Período moderno

A arte funerária tende a ser conservadora em estilo, e muitos marcadores graves em várias culturas seguem padrões tradicionais, enquanto outros refletem o modernismo ou outros estilos recentes. Monumentos públicos representando memoriais coletivos a grupos particulares de pessoas mortas continuam sendo erguidas, especialmente memoriais de guerra, e no mundo ocidental substituíram os memoriais individuais ou familiares como os tipos dominantes de memoriais muito grandes; Os líderes políticos ocidentais agora geralmente recebem sepulturas simples. Alguns grandes memoriais são bastante tradicionais, enquanto aqueles que refletem mais estilos contemporâneos incluem o Memorial dos Veteranos do Vietnã e vários memoriais do Holocausto, como Yad Vashem em Jerusalém, o Memorial Vel d'Hiv em Paris (1994), o memorial aos judeus assassinados de Europa em Berlim (2004) e o Judenplatz Holocaust Memorial em Viena (2000). Estes contrastam notáveis ​​com o estilo da maioria dos memoriais de guerra aos militares da Segunda Guerra Mundial; Os memoriais modernistas anteriores para os mortos da Primeira Guerra Mundial às vezes foram removidos após um tempo como inapropriado. Alguns memoriais de guerra, especialmente em países como a Alemanha, tiveram uma história política turbulenta, por exemplo, o muito rededicado Neue Wache em Berlim e o Santuário de Yasukuni em Tóquio, que é internacionalmente controverso.

Vários críticos detectam uma crise no estilo de memorial público de 1945, quando a linguagem simbólica figurativa tradicional, e a evocação de valores nacionalistas pareciam inadequados, especialmente em relação ao genocídio, pelo menos no lado oeste da cortina de ferro. No leste comunista, o estilo estabelecido do realismo socialista ainda era considerado apropriado, pelo menos pelas autoridades. A geração de memoriais de guerra e holocausto abstratos e conceituais erguidos no Ocidente a partir dos anos 90, em diante, parece finalmente ter encontrado uma resolução para essas questões.

Muitos mausoléus grandes foram construídos para líderes políticos, incluindo o mausoléu de Lenin e os de Atatürk, Jinnah, Kim Il-Sung, Che Guevara e vários memoriais presidenciais nos Estados Unidos, embora os enterros reais de presidentes recentes sejam muito simples, com seu presidencial Biblioteca e museu agora geralmente o maior memorial comemorativo. O mausoléu de Khomeini é um complexo de grandes mesquitas, tão grande quanto qualquer exemplo medieval, principalmente porque inclui um estacionamento de 20.000 lugares.

Veja também

List of types of funerary monumentList of mausoleaList of extant papal tombsMourning portraits

Leitura adicional

Wikisource has the text of the 1911 Encyclopædia Britannica article "Brasses, Monumental".Curl, James Stevens, A celebration of death: an introduction to some of the buildings, monuments, and settings of funerary architecture in the Western European tradition, B.T. Batsford, 1993, ISBN 978-0-