Arte saqueada

A arte saqueada tem sido uma conseqüência de saques durante a guerra, desastre natural e tumulto há séculos. O saque da arte, a arqueologia e outras propriedades culturais pode ser um ato criminoso oportunista ou pode ser um caso mais organizado de pilhagem ilegal ou antiética pela vencedora de um conflito. O termo "arte saqueada" reflete o viés, e se a arte em particular foi tomada legal ou ilegalmente é frequentemente objeto de leis conflitantes e interpretações subjetivas de governos e pessoas; O uso do termo "arte saqueada" em referência a um objeto de arte específico implica que a arte foi tomada ilegalmente.

Os termos relacionados incluem roubo de arte (o roubo de artefatos valiosos, principalmente por razões comerciais), antiguidades ilícitas (antiguidades ou artefatos com negociação secreta de interesse arqueológico, encontrados em escavações ilegais ou não regulamentadas), proveniência (a origem ou fonte de uma obra de arte ) e repatriamento de arte (o processo de retornar obras de arte e antiguidades aos seus legítimos proprietários).

História

A arte de arrasting tem uma longa história, o partido vencedor de conflitos armados geralmente saqueando o perdedor e, na ausência de ordem social, a população local geralmente se juntando. O conteúdo de quase todos os túmulos dos faraós já foram completamente saqueados por ladrões graves Antes da invasão do Egito por Alexandre, o Grande, em 332 aC. Houve um total de sete saques de Roma. O Antigo Testamento inclui várias referências ao saque e ao saque de arte e tesouros; No livro de Crônicas, diz -se: "O rei Shishak, do Egito, atacou Jerusalém e tirou os tesouros do templo do Senhor e do Palácio Real; ele pegou tudo, incluindo os escudos de ouro que Salomão havia feito" e no livro de Jeremias 15:11 O Senhor diz: "Jerusalém, certamente vou te enviar para o seu próprio bem. Certamente levarei o inimigo a você em um tempo de problemas e angústia ... darei sua riqueza e seus tesouros como Fuzando. Vou entregá -lo gratuitamente pelos pecados que você cometeu por toda a sua terra. " Outros exemplos famosos incluem o saco romano de Corinto em 146 aC, o saco de Constantinopla pela quarta cruzada, o saco de Bagdá em 1258, Hernán Cortés e o saque do ouro asteca. Apenas algumas delas estavam a remoção de obras de arte por si mesma (em vez do valor de seus materiais, por exemplo), uma motivação primária.

Desde a ascensão de um mercado de arte para escultura monumental, os monumentos abandonados em todo o mundo estão em risco, principalmente no Irã, na Síria e no Iraque, os antigos territórios da cultura mesoamericana e do Camboja.

Após o saque da Europa por Napoleão, outros copiaram o modelo institucionalizado de pilhagem e saques sistemáticos. Durante a Guerra Civil Americana, surgiram estruturas e diretrizes legais que justificaram e legalizaram a pilhagem e saques dos partidos e nações opostos. Henry Wager Halleck, um oficial do exército dos Estados Unidos, estudioso e advogado argumentou: "Nenhum beligerante seria justificável em destruir templos, túmulos, estatutos [sic], pinturas ou outras obras de arte (exceto que até sua destruição podem ser as resultado acidental ou necessário de operações militares.) Mas ele não pode aproveitar e apropriado para seu próprio uso de obras de gênio e gosto pertencente ao estado hostil e são de caráter móvel? "

Em julho de 1862, Francis Lieber, professor do Columbia College, que havia trabalhado com Halleck em diretrizes para a guerra de guerrilha, foi perguntado por Halleck, agora general-chefe dos exércitos da União, para desenvolver um código de conduta para os armados forças. O Código de Conduta, publicado como Ordens Gerais nº 100 em 24 de abril de 1863, assinado pelo presidente dos Estados Unidos, Abraham Lincoln, mais tarde ficou conhecido como Código Lieber e autorizou especificamente os exércitos dos Estados Unidos a saquear e saquear o inimigo - a mentalidade de que os exércitos de Hitler copiaram um século depois. O Código Lieber disse no artigo 36: "Se essas obras de arte, bibliotecas, coleções ou instrumentos pertencentes a uma nação ou governo hostil, podem ser removidos sem ferimentos, o governante do estado ou nação conquistador pode ordenar que sejam apreendidos e removido para o benefício da referida nação. A propriedade final deve ser resolvida pelo tratado de paz que se seguiu ". As forças russas e americanas confiaram em estruturas semelhantes quando saquearam a Alemanha após a derrota dos nazistas.

O Código Lieber definiu ainda mais as condições de saques e a relação entre pilhagem privada e saque e saques institucionalizados "todas as capturas e saques pertencem, de acordo com a Lei Moderna da Guerra, principalmente ao governo do captor". (Artigo 45), "Nem policiais nem soldados podem fazer uso de sua posição ou poder no país hostil para obter ganho privado, nem mesmo para transações comerciais legítimas". (Artigo 46) e "... [i] grandes somas são encontradas nas pessoas de prisioneiros ou em sua posse, serão retiradas delas, e o excedente, depois de fornecer seu próprio apoio, apropriado para o uso do exército, sob a direção do comandante, a menos que seja ordenado de outra forma pelo governo ". (Artigo 72)

Itens de arte maciços ocorreram durante a Segunda Guerra Mundial; Veja roubo de arte durante a Segunda Guerra Mundial.

Pilhagem de países

Saqueando do Afeganistão

Muitas obras de arte e artefatos do Afeganistão foram saqueados durante várias guerras; Dezenas de obras de arte foram contrabandeadas para a Grã -Bretanha e vendidas para colecionadores ricos. "Há também temores de que a maior parte da coleção uma vez no Museu de Cabul, ... agora está nas mãos de contrabandistas ou colecionadores. As exposições mais famosas foram os Begram Ivories, uma série de painéis indianos requintados com quase 2.000 anos de idade, escavados por arqueólogos franceses nos anos trinta (1930) ". Em novembro de 2004, grande parte da coleção ausente 22.513 itens foi encontrada com segurança oculta. Mais de 200 caixas foram transferidas para o centro da cidade para armazenamento no final da ocupação soviética, incluindo o ouro bactiano e os marfim de Bagram. Cerca de 228 desses tesouros, incluindo peças de ouro bactriano e muitos dos Ivoros de Bagram, foram exibidos na Galeria Nacional de Arte em Washington, DC, de 25 de maio a 7 de setembro de 2008.

Lilhando de Chipre

Após a invasão de Chipre em 1974 pela Turquia e a ocupação da parte norte da ilha, igrejas pertencentes à igreja ortodoxa cipriota foram saqueadas no que é descrito como “um dos exemplos mais sistemáticos da saqueação da arte desde a Guerra Mundial II ”. Vários casos de alto perfil fizeram notícias sobre o cenário internacional. O mais notável foi o caso dos mosaicos de Kanakaria, os afrescos do século VI que foram removidos da igreja original, traficados para os EUA e oferecidos para venda a um museu pela quantia de US $ 20.000.000. Estes foram posteriormente recuperados pela Igreja Ortodoxa após um processo judicial em Indianapolis.

A parte norte da ilha é onde a igreja e a arte foram concentradas. Há rumores de que os líderes turcos-cipriotos não sentiram a obrigação de preservar os artefatos e monumentos no norte porque sentiram que o governo grego-cipriota os oprimiu por muito tempo.

Sítios arqueológicos, museus, igrejas, mosteiros, castelos, bibliotecas e coleções de arte privadas foram afetadas pelo saque da área norte de Chipre; Ícones, afrescos, artefatos arqueológicos e patrimônio cultural foram retirados de áreas ao redor da ilha e foram levados a lugares em todo o mundo ou simplesmente destruídos. Alguns acreditam que isso foi feito para "Turkificar" a região norte do país e apagar as características dos antecessores cipriotos, enquanto pessoas como Aydin Dikmen estão trabalhando para ganhar dinheiro com artefatos do patrimônio cultural, vendendo -os em mercados internacionais. Foi um dos exemplos mais sistemáticos do saque da arte desde a Segunda Guerra Mundial.

Non-Christian places of importance

Muitos locais não-cristãos foram afetados pelo saque e destruição do norte de Chipre. Durante o tempo da invasão, o trabalho em sítios arqueológicos foi interrompido. Enquanto os projetos na área sul-cipriota grega foram iniciados novamente após um curto período de atraso, os projetos no norte turco nunca mais foram iniciados. Muitas das casas e oficinas associadas a projetos arqueológicos no norte foram saqueados; portanto, o trabalho que havia sido realizado foi perdido para os pesquisadores. Muitas áreas na ilha de Chipre foram danificadas pelo bombardeio e pelo fogo da metralhadora e, devido a esses problemas, os mosaicos do pavimento da Casa de Dionysos em Paphos sofreram danos extensos. Os combates não apenas estavam destruindo o patrimônio cultural bizantino e cristão, mas também estava destruindo a cultura que existia há muito mais tempo. Houve apelos apresentados à UNESCO, ICOM e ICOMOS para ajudar na preservação da herança cultural restante na ilha, e um representante da UNESCO foi nomeado para ajudar em 1976.

Looted religious sites and icons

Na ilha de Chipre antes da invasão, a maioria dos habitantes era de cipriotas gregos e, para esses cidadãos, a Igreja Ortodoxa Grega era e continua hoje para ser central para sua identidade e fé. No norte, há um medo de que o cristianismo esteja morrendo porque as igrejas e mosteiros foram destruídos, transformados ou estão caindo em ruína. Os habitantes turcos do norte transformaram alguns antigos locais religiosos em mesquitas, quartéis do exército, estábulos, boates e hotéis, e foi documentado que apenas três igrejas e 1 mosteiro estão atualmente em um estado digno das 520 igrejas e mosteiros que foram na área norte do país antes da invasão turca. Pelo menos 55 igrejas foram convertidas em mesquitas, enquanto outras 50 igrejas e mosteiros foram convertidos em outras estruturas para servir os cipriotas turcos. Um porta -voz da República Turca do norte de Chipre afirmou que as transformações dos edifícios aconteceram porque os edifícios estavam caindo em ruína, e ele também afirmou que é um costume otomano transformar edifícios atribuídos a outras religiões em mesquitas; Essa idéia pode estar ligada a outros locais islâmicos, como a cúpula da rocha em Jerusalém, Israel.

Yannis Eliades, diretor do Museu Bizantino de Nicósia, estimou que 25.000 ícones desapareceram desde que os militares turcos invadiram inicialmente a ilha em 1974, enquanto outros estimam que entre 15.000 e 20.000 ícones estão ausentes, juntamente com dezenas de afrescos e mosaicos que datam de datação Entre os séculos VI e XV, milhares de cálices, esculturas em madeira, crucifixos e Bíblias. No entanto, houve alguns casos em que a Igreja de Chipre foi capaz de recuperar ícones ou mosaicos, e este é um grande passo à frente para a reforma de sua herança cultural.

As transformações de locais religiosos também estimularam ações judiciais das poucas centenas de cipriotas gregos que ainda vivem na área norte. A Igreja Ortodoxa Grega levou a Turquia ao Tribunal Europeu de Direitos Humanos porque impedia a prática de cristãos de adorar em edifícios anteriormente religiosos, mas atualmente transformados. Embora os edifícios tenham sido destruídos ou convertidos, os cidadãos gregos-cipriotos ainda querem poder adorar nesses lugares para manter a continuidade com sua fé sem levar em consideração a destruição.

Aydin Dikmen considered a key suspect

Aydin Dikmen é um homem de 60 anos que foi preso em relação ao saque e venda de mercadorias saqueadas da ilha de Chipre. Ele era suspeito de estar envolvido na venda de arte saqueada desde 1982, mas manteve um perfil discreto e caiu do radar por algum tempo. Seu envolvimento foi cimentado quando Peg Goldberg foi processado pela Igreja de Chipre em 1989 porque sabia que comprou os mosaicos de dikmen; Ele alegou que encontrou os restos mortais nos escombros de uma igreja que havia sido esquecida e basicamente destruída enquanto trabalhava como arqueólogo na parte norte de Chipre. Também temos documentação de outra transação em que os dikmen trabalhavam com colecionadores de arte nos Estados Unidos; Dominique de Menil, da Menil Collection em Houston, Texas, comprou dois afrescos do século XIII de Dikmen em nome da Igreja de Chipre em 1983.

Esses dois casos anteriores são apenas dois casos em que a presença de Dikmen foi sugerida; Ele está envolvido em muitas outras transações, mas essas acusações ainda não foram comprovadas. No entanto, em 1997, ex -colegas de dikmen ajudaram as autoridades a prender dikmen e a invadir seus muitos apartamentos. Nesses apartamentos, alguns dos quais dikmen alugaram em nomes falsos e usados ​​como espaço de armazenamento, as autoridades encontraram um excedente de ícones, afrescos, bíblias antigas, cerâmica antiga, estátuas e moedas de Chipre. Depois de saber de outra residência de Dikmen, as autoridades encontraram 30 a 40 mais caixas cheias de ícones, afrescos, mosaicos e artefatos. Também em uma das residências, as autoridades encontraram desenhos contendo informações sobre como cortar os mosaicos para manter intactos os rostos das figuras religiosas, enquanto ainda tira a peça do espaço original; Isso mostra o quão sistemático e planejado o saque das igrejas e mosteiros era para dikmen e seus associados na parte norte de Chipre. A organização e o intenso planejamento envolvido traz à tona a questão da possível ajuda proveniente de autoridades turcas na parte norte de Chipre; Há rumores de que o governo e os militares sabiam sobre o saque e optaram por não fazer nada a respeito. Essa idéia desconfortável está continuamente esticando os laços entre Grécia, Turquia e Chipre.

Desde a prisão de Dikmen em 1998, os afrescos da antifonite e os mosaicos de Kanakarian foram devolvidos a Chipre, e logo os afrescos do século XIII atualmente alojados pela coleção Menil em Houston serão devolvidos à ilha também. A busca pela arte saqueada de Chipre continua, e parece haver cada vez mais evidências da presença de dikmen em outras transações de arte saqueada internacional. Muitos [quem?] Acha que Dikmen é apenas um intermediário que está trabalhando em nome de clientes mais experientes e ricos, mas o mistério ainda não está resolvido.

Cases of repatriationThe Menil Collection and 13th-century frescoes

Um caso de repatriação para a Igreja de Chipre está associado à coleção Menil, com sede em Houston, Texas. Esta coleção em particular é uma das coleções mais importantes de ícones, que se originaram em áreas como a Grécia, os Bálcãs e a Rússia e abrangem uma gama diversificada de vezes dos séculos VI ao XVIII. Dominique de Menil, fundador da coleção Menil, encontrou os três afrescos bizantinos do século XIII à venda em 1983, quando foram separados em 38 peças diferentes. De Menil comprou os afrescos em nome da Igreja de Chipre, com quem fez um acordo para exibir os afrescos em uma capela construída para fins específicos até 2012; A coleção se ofereceu para manter os afrescos por mais tempo, mas o arcebispo de Chipre concordou em fazer com que um iconógrafo recrie os afrescos no Dome and Apse da capela de Houston e dê à capela de Houston um ícone do século XIX e XIX em troca da proteção dos ícones do século XIII.

A capela cipriota original na Igreja de São Eufemianos, na vila de Lysi, na parte norte de Chipre era uma pequena estrutura de calcário, com uma cúpula central e cofres pontiagudos; O original foi usado principalmente para oração por causa de seu tamanho pequeno. Quando a coleção de Menil recebeu posse temporária dos afrescos, eles construíram uma capela para abrigar os afrescos e mantê -los seguros. Esta capela especialmente construída foi projetada pelo marido de De Menil, François de Menil, que estudou arquitetura bizantina tradicional e arranjo espacial da capela original de Lysi; O layout e a colocação dos mosaicos refletem o arranjo da capela original. O interior da capela tem paredes pretas que são iluminadas para criar uma sensação de vastidão e infinito; As paredes pretas ajudam a concentrar a atenção do espectador nos afrescos e criar uma experiência divina para o espectador.

Os ícones são importantes porque descrevem imagens de maior significado e são usadas para instruir e inspirar adoração. Esses afrescos cipriotos em particular foram identificados com três imagens religiosas diferentes: Christ Pantocrator cercado por um friso de anjos, a preparação do trono com a presença da Virgem Maria e São João Batista, e a Virgem Maria ladeada por Arcanjos Michael e Gabriel. A coleção anunciou que 4 de março de 2012 seria o último dia a ver os afrescos em seu lugar em Houston, depois de estar em exposição de longo prazo por 15 anos. Os afrescos desta coleção são os maiores afrescos bizantinos intactos que podem ser vistos no hemisfério ocidental.

Boy George and the Gold Icon of Christ

Um artefato cipriota encontrado estava no lar do cantor pop Boy George, também conhecido como George O'Dowd. O artefato, um ícone de ouro de Cristo, estava pendurado acima da lareira do cantor há 26 anos, até que a peça foi reconhecida por um patrono assistindo a uma entrevista na TV de O'Dowd, que foi gravada na sala de estar do cantor. Pensa-se que o ícone tenha sido roubado por volta de 1974, durante o tempo caótico da invasão turca da parte norte de Chipre, e há documentação para acreditar que o ícone já foi alojado na igreja de St. Charalambos em Neo Chorio-Kyrea. . O'Dowd não sabia que o ícone havia sido roubado porque comprou o artefato "com boa fé" de um revendedor de arte em 1985. O cantor está feliz que a peça está voltando para sua casa original porque ele quer que todos vejam isso exibir em seu lugar de direito. No entanto, não voltará para a igreja original na parte norte de Chipre; Ele está sendo realizado em Bruxelas, na Bélgica, e retornará a Chipre em uma data posterior, quando a igreja de Chipre tiver um espaço apropriado no qual possa ser armazenado. Este caso contribuiu para a Igreja de Chipre e seus esforços para repatriar "tesouros espirituais roubados" que vieram de sua terra natal de Chipre.

Peg Goldberg and the Kanakaria mosaics

Este estudo de caso descreve os eventos que ocorreram em 1989 entre Peg Goldberg, um negociante de arte local em Indianapolis, Indiana, e a Igreja de Chipre, quando Goldberg ganhou "propriedade" e depois tentou vender mosaicos cipriotos do século VI. Esses mosaicos foram saqueados da Igreja da Virgem de Kanakaria, na vila de Lythrangomi, no norte de Chipre, depois de sobreviver ao século VIII e XIX. Esses mosaicos haviam sobrevivido ao iconoclasmo do século VIII e XIX no mundo bizantino e foram considerados mais finos do que outros mosaicos, mesmo os mosaicos encontrados no Ravena, Itália e os mosaicos no mosteiro de St. Catherine, no Sinai. Os mosaicos de Kanakaria foram cortados em pedaços quando foram saqueados da igreja original, e Peg Goldberg conseguiu comprar quatro segmentos desses primeiros mosaicos de Aydin Dikmen. Esses mosaicos são importantes para a herança cultural, artística e religiosa de Chipre, porque são alguns dos poucos mosaicos bizantinos restantes da ilha; Quando e como esses mosaicos foram retirados de Chipre é desconhecido porque há documentação para mostrar que eles ainda estavam intactos em 1976, dois anos após a invasão inicial pelas tropas turcas.

Esses mosaicos chegaram à vista da Igreja de Chipre quando Goldberg se aproximou do Museu Getty para comprar as peças de mosaico. O Museu Getty os reconheceu como os mosaicos de Kanakaria perdidos e informou Chipre que eles estavam nos Estados Unidos. Logo depois, a Igreja de Chipre entrou com uma reclamação no Tribunal Distrital para tentar recuperar os mosaicos. O Tribunal Federal de Indiana fez um veredicto a favor da Igreja de Chipre, e os mosaicos foram devolvidos em 1991 ao Museu Bizantino em Nicósia, Chipre. O veredicto mostrou que Goldberg não podia possuir as peças porque Dikmen havia roubado os mosaicos e não tinha o direito de passar a propriedade dos mosaicos roubados. Goldberg afirmou que as peças haviam sido compradas "de boa fé" de um "traficante de antiguidades turcas" que encontrou os mosaicos em uma igreja abandonada, mas o juiz decidiu que não olhando para o fundo e o funcionamento do revendedor era inaceitável porque era ela responsabilidade de olhar para as pessoas com quem estava trabalhando. Este caso chamado no Tratado Multilateral da Convenção da UNESCO de 1970 sobre os meios de proibir e prevenir a importação ilícita, exportação e transferência de propriedade da propriedade cultural, que exige todas as partes disponíveis para ajudar a recuperar e devolver itens que foram solicitados por o país de origem; O uso desse decreto internacional ajudou a mostrar a importância desses artefatos que precisavam ser enviados para sua terra natal de Chipre. As pessoas ficaram felizes com esse veredicto para o caso Kanakaria porque querem que outras pessoas percebam que a herança cultural do mundo não está à venda e, esperançosamente, desencorajar a venda ainda mais a arte saqueada no mercado internacional.

As peças de mosaico envolvidas no caso Kanakaria têm quatro imagens religiosas diferentes. Eles retratam Jesus quando menino, o Arcanjo Michael, Matthew e James; Os dois finais são imagens de apóstolos do século I. Os mosaicos receberam o nome da igreja em que foram colocados originalmente por volta de 530. Esses mosaicos caíram em destruição por causa dos danos que experimentaram através do processo de remoção da igreja, enviando em todo o mundo e durante o trabalho de restauração que Goldberg encomendado. É improvável que esses mosaicos sejam reinstalados em sua casa original, mesmo que haja mudanças na situação política em Chipre, porque elas provavelmente não conseguiriam passar pelo processo de reinstalação no estado em que estão atualmente.

Saqueando da Alemanha

Após a Segunda Guerra Mundial, a Alemanha foi saqueada pelas forças aliadas e soviéticas; A pilhagem e saques sistemáticos dos Aliados (particularmente a União Soviética) ainda está causando disputas e conflitos entre a Alemanha, a Rússia e os Estados Unidos, pois muitos dos objetos nunca foram devolvidos à Alemanha.

A pilhagem soviética dos tesouros de arte da Europa constituía vingança institucionalizada, enquanto o papel dos militares americanos no roubo dos tesouros da Europa envolvia principalmente indivíduos saqueando para obter ganho pessoal.

O saque da Alemanha pela União Soviética não se limitava às brigadas oficiais do troféu, mas incluiu muitos soldados e funcionários comuns que saqueavam por razões pessoais. Pelo menos 2,5 milhões de obras de arte e 10 milhões de livros e manuscritos desapareceram na União Soviética e mais tarde na Rússia, incluindo, entre outros, Bíblias Gutenberg e pinturas impressionistas uma vez em coleções particulares alemãs. De acordo com a Time Magazine, os soviéticos criaram "listas de sucesso especiais ... do que a União Soviética queria" e seguiu os "exemplos históricos" dados por Napoleão, Hitler, exércitos britânicos e americanos. Outras estimativas se concentram em obras de arte alemãs e tesouros culturais supostamente garantidos contra bombardeios em lugares seguros que foram saqueados após a Segunda Guerra Mundial, detalhando 200.000 obras de arte, três quilômetros de material de arquivo e três milhões de livros.

As coleções da Alemanha perderam 180.000 obras de arte, que, de acordo com especialistas culturais, estão "sendo mantidos em depósitos secretos na Rússia e na Polônia". As obras de arte roubadas incluem esculturas de Nicola Pisano, relevos de Donatello, Madonnas góticas, pinturas de Botticelli e Van Dyck e obras barrocas renderizadas em pedra e madeira. Em 2007, a Alemanha publicou um catálogo de obras de arte ausentes para documentar a extensão, impedir a revenda e acelerar o retorno do saque de guerra. Somente o Museu Estadual de Berlim perdeu cerca de 400 obras de arte durante a Segunda Guerra Mundial. O estado alemão (terra) da Saxônia-Anhalt ainda mantém uma lista intitulada Beutekunst ("Arte saqueada") de mais de 1000 pinturas e livros desaparecidos acreditados pelos EUA ou pela União Soviética.

A Polônia também possui algumas coleções que a Alemanha evacuou para lugares remotos no leste da Alemanha (os chamados "territórios recuperados" que fazem parte da Polônia desde 1945) e na Polônia ocupada. Entre os que existem uma grande coleção de Berlim, que em polonês chamado de Berlinka. Outra coleção notável em posse polonesa é a coleção de 25 aviões históricos de Hermann Göring (Deutsche Luftfahrt Sammlung)-ironicamente, contém dois planos poloneses capturados pelos alemães durante a invasão da Polônia (incluindo um PZL P-11c do exército Kraków). A Polônia se recusa a devolver essas coleções à Alemanha, a menos que a Alemanha devolva algumas das coleções saqueadas na Polônia e ainda em sua posse em troca.

Bibliotecas e arquivos inteiros com arquivos de toda a Europa foram saqueados e seus arquivos foram levados para a Rússia pelas brigadas de troféus soviéticos. O Arquivo Militar do Estado russo (Rossiiskii Gosudarstvenni Voennyi Arkhiv-rgva) ainda contém um grande número de arquivos de origem estrangeira, incluindo trabalhos relacionados a organizações judaicas.

O Gemäldegalerie de Berlim, o Kulturforum, perdeu 441 grandes pinturas, entre elas sete obras de Peter Paul Rubens, três caravaggios e três van Dycks. As obras de arte saqueadas ainda podem estar em "Depositários secretos ... em Moscou e São Petersburgo". O correspondente estrangeiro da BBC, veterano, Charles Wheeler, então correspondente de Berlim do serviço alemão da BBC, recebeu uma pequena pintura como um casamento presente em 1952 de um fazendeiro da Alemanha Oriental, dado em troca de algumas batatas. O retrato de Eleonora de Toledo (1522-1562), filha do vice -rei napolitano e esposa do primeiro duque de Florença, Cosimo di Medici I, que ele encontrou na Comissão de Arte Saidada na Europa, foi saqueada do Gemäldegalerie. . A galeria fotografou a imagem de Alessandro Allori (1535-1607) antes de fechar e, em 1939, colocando sua coleção em áreas de armazenamento seguro, que as tropas soviéticas entraram no final da guerra. Wheeler cobriu o processo em It's My Story: saqueada arte para a BBC Radio 4, entrando em contato com a Comissão de Arte Socada, a identificação do legítimo proprietário da pintura na Alemanha e a entrega em Berlim. Em 31 de maio de 2006, a Comissão, a Fundação Prussiana Cultural Heritage, representando os Museus do Estado de Berlim, anunciou o retorno da pintura.

Os tesouros de ouro de Eberswalde e tesouros de arte merovingianos alemães foram levados de Berlim para a Rússia soviética.

As tropas britânicas e o Comitê de Troféus da Guerra Naval também saquearam obras de arte da Alemanha, incluindo várias fotos do artista marinho Claus Bergen ("Wreath in the North Mar em memória da batalha da Jutlândia", "The Commander U-boat", "Batalha do Almirante Hipper Cruzador na Jutland "e" O almirante alemão do bolso von Scheer bombardeando a costa espanhola "), Carl Saltzmann (" manobras da frota alemã no alto mar ") e Ehrhard (" antes do furacão em Apia Samoa "e" durante o furacão at em atmos APIA "). As fotos foram saqueadas da Academia Naval em Flensburg-Mürwik, conforme documentado por um arquivo do Ministério da Defesa de 1965-66 nos Arquivos Nacionais do Reino Unido. Os troféus foram enviados aos museus britânicos, cinco permanecem no Museu Marítimo Nacional de Londres (NMM) e uma foto ("antes do furacão em Apia") foi emprestada ao HMS Calliope em 1959, perdida e formalmente descartada em 1979. O Museu Marítimo Nacional admitiu em janeiro de 2007 que "a documentação no NMM e os Arquivos Nacionais não está completa"; De acordo com as diretrizes de espoliação, as fotos devem ser consideradas "incorretas".

Em 25 de agosto de 1955, os funcionários soviéticos entregaram aos representantes das pinturas da Galeria Dresden da Alemanha Oriental, incluindo a Sistine Madonna e Vênus adormecidos, que foram salvos e restaurados pelos soviéticos após a batalha de Berlim. De acordo com Irina Antonova, famosa diretora de longa data do Museu Pushkin, mais de 1.500.000 itens de valor cultural (incluindo os relevos de friso do altar do pérgamão e os tesouros de Grünes Gewölbe) foram restitui -se aos museus alemães, a pedido do governo soviético no bastão do governo no meio 1950 e 1960. "Não recebemos nada em troca", observou Antonova em 1999.

As razões para o saque soviético da Alemanha e as subsequentes tentativas russas são reveladas em uma entrevista que Irina Antonova deu ao jornal alemão Welt; A entrevista se concentra especificamente na noção russa de saques, usando o exemplo histórico de Napoleão como uma referência direta para a justificativa russa da pilhagem da Alemanha: "Três quartos de toda a arte italiana no Louvre chegaram a Paris com Napoleão. Saiba disso, mas os trabalhos permanecem no Louvre. Conheço o lugar onde a grande pintura de Veronese costumava ficar no mosteiro de Vicenza. Agora está no Louvre onde ficará. do jeito que é. "

Na conferência de 1998, Eizenstat ficou "impressionado ... quase sobrecarregado" quando o governo de Boris Yeltsin prometeu "identificar e devolver a arte que foi saqueada pelos nazistas e depois saqueada pelas tropas de Stalin como 'reparações' para a agressão da guerra da Alemanha". Alarmado com essas negociações, a Duma do Estado da Federação Russa promulgou uma lei (15 de abril de 1998) em que "os objetos de valor cultural translocaram para a URSS após a Segunda Guerra Mundial" foram declarados patrimônio nacional da Federação Russa e cada ocasião de sua alienação foi para ser sancionado pelo parlamento russo. O preâmbulo da lei classifica os objetos de valor restantes, como o tesouro de Priam, como uma compensação pela "natureza sem precedentes dos crimes de guerra da Alemanha" e danos irreparáveis ​​infligidos pelos invasores alemães na herança cultural russa durante a guerra.

Após a lei adotada pelo Estado Duma em 17 de abril de 2002, o Museu do Hermitage retornou a Frankfurt e a derro, os manchados medievais saqueados do Marienkirche; Seis das 117 peças individuais, no entanto, ainda permanecem ausentes. Andrei Vorobiev, ex -secretário acadêmico do Museu, confirmou em 2005 a suposição de que eles ainda estão na Rússia (no Museu Pushkin.) Segundo o Hermitage, "Como um gesto em troca, a empresa alemã Wintershall pagou pela restauração de Uma igreja destruída durante a Segunda Guerra Mundial, a Igreja da Assunção de Novgorod em Volotovoe Pólo ". Além disso, o Hermitage exigiu e recebeu uma compensação de US $ 400.000 por "restaurar e exibir o Windows".

Uma coleção de prata composta por 18 peças foi saqueada pelo NKVD após a Segunda Guerra Mundial do príncipe alemão de Anhalt, que sofreu tanto nos nazistas quanto nos bolcheviques, antes de ser postumamente reabilitado. Em um chamado "Good Will Gesture", a coleção foi devolvida aos descendentes do príncipe pelo Ministério da Cultura, embora o promotor russo tenha recusado originalmente o pedido dos filhos do príncipe reabilitado.

Lev Bezymenski, um oficial russo e tradutor que se tornou historiador controverso e professor da Academia Militar de Moscou, morreu em 26 de junho de 2007, aos 86 anos de idade em Moscou. Ele era um oficial de inteligência militar da 1ª Frente Belorussa sob o marechal Georgy Zhukov, participou do interrogatório do generalFeldmarschall Friedrich Paulus alemão e traduziu a mensagem confirmando a morte de Adolf Hitler para Stalin. Depois que o Exército Vermelho capturou Berlim em 1945, ele investigou a morte e a sede de Adolf Hitler. Em seus muitos artigos e livros (Bezymenski, L. Stalin e Hitler (2002), Bezymenski, L. (1968). 8), ele não mencionou que saqueou vários recipientes cheios de cerca de 100 registros de gramofone da Chancelaria do Reich, as gravações realizadas pelas melhores orquestras da Europa e Alemanha com os melhores solistas da época. A coleção roubada de Bezymenski, que era judia, incluía muitos artistas russos e judeus. Bezymenski trouxe a coleção saqueada dos discos favoritos do Führer para Moscou, onde se sentiu "culpado por seu furto e escondeu os registros em um sótão, onde sua filha, Alexandra Besymenskaja, os descobriu por acidente em 1991". Bezymenski entendeu as implicações políticas de suas ações e "ficou quieto sobre os registros durante sua vida por medo de ser acusado de saquear". A coleção ainda permanece na Rússia.

Baldin Collection

Em outro caso de alto perfil, Viktor Baldin, capitão do Exército Soviético na Segunda Guerra Mundial e mais tarde dirigiu o Museu de Pesquisa Científica do Estado de Shchusev em Moscou, levou 362 desenhos e duas pequenas pinturas em 29 de maio de 1945, de Karnzow Castle em Brandenburg que havia sido armazenado lá pelo Kunsthalle Bremen. O ministro da Cultura Russa, Mikhail Shvydkoi, estima o valor da coleção de Baldin em US $ 1,5 bilhão. De toda a coleção do Kunsthalle, mais de 1.500 obras de arte ainda estão faltando; Em 1991 e 1997, o Kunsthalle publicou catálogos impressos das obras de arte de The Lost durante a evacuação na Segunda Guerra Mundial.

Saqueando da Indonésia

Durante a colonização da Indonésia pelos holandeses, que abrangem três séculos e meio, muitos objetos culturais foram levados devido a compra, saques, despojos de guerra ou escavação. O saque da arte indonésia continuou depois que o país ganhou independência da Holanda, pois os projetos missionários e as escavações individuais permaneceram comuns até a década de 1970. Uma investigação feita no final da década de 1970 revelou que a maioria dos objetos obtidos pelos missionários não era de origem ética. Muitos desses objetos foram levados de volta à Holanda e agora são armazenados no Banco Nacional de Amsterdã, distribuídos por museus na Holanda ou foram oferecidos para venda no mercado de arte e antiguidades.

Em 2020, o governo holandês retornou cerca de 1.500 objetos para a Indonésia do Museu de Nusantara em Delft. Esse projeto de reparação começou em 2016, no qual o museu ofereceu inicialmente 12.000 objetos para repatriamento à Indonésia, que o diretor-geral da cultura reduziu posteriormente. Além disso, o tesouro de Lombok que consiste em mais de 200 objetos culturais da Lombok também foi devolvido à Indonésia desde a década de 1970. Devido a um acordo feito pela Indonésia e pela Holanda em 1975, pelo menos metade do tesouro da Lombok ainda é mantida e exibida em muitos museus holandeses. Atualmente, a Holanda tem 8 cabeças hindus-buddha que são especuladas para serem retiradas de Borobudur. Há pedidos para o retorno deles, mas as instituições ainda não deram uma resposta afirmativa, e há debates sobre quem deve ser devolvido ou se devem ser devolvidos.

Lilhando do Iraque

Mais recentemente, o termo é usado para descrever o saque no Iraque após a invasão liderada pelos americanos, incluindo, entre outros, o Museu Nacional do Iraque. Após o saque durante o caos da guerra, as tropas britânicas e americanas foram acusadas de não impedir a pilhagem da herança do Iraque. Além disso, muitos funcionários militares e civis dos EUA foram posteriormente capturados em aeroportos dos EUA tentando trazer artefatos roubados. [Citação necessária] As forças de ocupação, ocupadas com missões de combate, falharam em proteger o Museu e a Biblioteca Nacional em Bagdá dos ladrões iraquianos. Enquanto o Ministério do Construção de Petróleo iraquiano foi preso e famoso nas horas seguintes à invasão por sua riqueza relatada de mapas geológicos, as tropas dos EUA estavam ocupadas com missões de combate, enquanto museus, arquivos nacionais e escritórios do governo foram vandalizados pelos próprios iraquianos. As tropas foram criticadas: "As autoridades americanas foram críticas de arqueólogos e outros por não garantir o museu, um vasto armazém de artefatos de algumas das primeiras cidades da civilização".

Depois que as tropas dos EUA entraram em Bagdá em 9 de abril de 2003, pelo menos 13.000 artefatos foram roubados durante o saque pelos iraquianos, incluindo muitos se mudaram de outros locais para o Museu Nacional para proteger. Tropas e tanques dos EUA estavam estacionados naquela área, mas, preocupados em se defender de ataques e sem ordens para parar o saque "assistiu por vários dias antes de se mover contra os ladrões". O sargento Jackson, do 1º Batalhão Marinho, explicou que "... nossas ordens deveriam evitar o envolvimento de muçulmanos religiosos que estavam desarmados. Então, quando grupos de imãs exigiram remover itens religiosos para impedir que fossem contaminados pelos infiéis, como devemos sabem que eram ladrões? Nosso capitão não queria criar um incidente internacional prendendo líderes religiosos ".

O Boston Globe escreve: "Exércitos não de combatentes, mas de saqueadores, capitalizando um vácuo de segurança após a guerra, picaram a Babilônia". Donny George, curador do Museu Nacional do Iraque, diz sobre o saque da arte:

"É o crime do século porque afeta a herança de toda a humanidade".

Os comentários de George seguiram o relatório generalizado de que 100 % dos 170.000 lotes inventorados do museu (cerca de 501.000 peças) foram removidos pelos saqueadores iraquianos. De fato, cerca de 95 % do conteúdo do museu nunca deixou o museu. Segundo os investigadores dos roubos, cerca de dois por cento das peças do museu foram armazenadas em outros lugares para proteger. Outros dois por cento foram roubados, em um aparente "trabalho interno", pouco antes da chegada das tropas dos EUA; Cerca de um por cento, ou cerca de 5.000 itens, foram levados por saqueadores externos. A maioria dos itens saqueados eram pequenas contas e amuletos.

O horror da arte em geral é esclarecido por Hashem Hama Abdoulah, diretor do Museu de Antiguidades de Sulaymaniyah, na zona controlada por curdos do norte do Iraque.

"Quando sua história é roubada de você, você perde o senso dessa história. Não apenas o povo iraquiano, mas toda a civilização que pode rastrear suas raízes a essa área."

Muitos outros objetos de arte saqueados acabaram em mercados negros com ricos coletores de arte e traficantes de arte, principalmente nos Estados Unidos, Grã -Bretanha, Itália e Síria; Em 2006, a Holanda retornou às autoridades iraquianas três comprimidos de barro que acreditava ter sido roubada do museu. Um dos artefatos mais valiosos saqueados durante a pilhagem do Museu Nacional do Iraque, uma estátua de pedra sem cabeça do rei sumério Intemena de Lagash, foi recuperado nos Estados Unidos com a ajuda de Hicham Abousaam, um revendedor de arte em Nova York. Milhares de peças menores permaneceram no Iraque ou foram devolvidas por outros países, incluindo a Itália e a Holanda.

Alguns dos artefatos foram recuperados, funcionários personalizados dos Estados Unidos interceptaram pelo menos 1.000 peças, mas muitos ainda são anunciados no eBay ou estão disponíveis através de colecionadores conhecidos e mercados negros. "Tropas, jornalistas e contratados dos EUA que retornam do Iraque estão entre os que foram pegos com lembranças proibidas". O Departamento de Estado dos EUA, Bureau of Educational and Cultural Affairs, mantém uma lista e galeria de imagens de obras de arte saqueadas do Iraque na Coleção de Imagens da Propriedade Cultural do Iraque.

Apesar dos anúncios públicos e dos esforços temporários das administrações iraquianas e americanas, a situação nos museus e sítios arqueológicos iraquianos não melhorou. Donny George, curador do Museu Nacional do Iraque, a primeira pessoa que levantou sua voz e alarmou o mundo com o saque no Iraque após a invasão americana e declarou publicamente sua opinião sobre o "fracasso contínuo dos líderes iraquianos e dos militares americanos em proteger o Sites ", deixaram o país e renunciaram em agosto de 2006. Antes de sair, ele fechou e selou o museu e ligou as portas com concreto. Em um artigo na Newsweek, ele até disse que os itens roubados não devem ser devolvidos ao Iraque nas circunstâncias dadas: "Acreditamos Sempre que os queremos, é melhor mantê -los nesses países ".

Em agosto de 2021, cerca de 17.000 obras de arte da Mesopotâmia antigas foram devolvidas ao Iraque dos museus nos EUA. Eles foram saqueados após a invasão liderada pelos EUA no Iraque e, apesar de sua proveniência ilegal, haviam sido vendidos no mercado de arte internacional. Um desses itens, o chamado The Gilgamesh Dream Tablet, uma laje de pedra histórica com inscrições, havia sido comprada em 2014 através da International Auction House Christie's por mais de US $ 1,6 milhão por um museu em Washington, D.C.

Saqueando da Itália

O saque da arte italiana não se limitava apenas a Napoleão; Os criminosos italianos têm sido há muito tempo e permanecem extremamente ativos no campo, e a batalha da Itália para recuperar as antiguidades que, segundo ele, foram saqueadas do país e vendidas para museus e colecionadores de arte em todo o mundo ainda estão em andamento. O governo italiano e o esquadrão de arte dos Carabinieri, a força policial militar da Itália, fizeram esforços especiais para "[quebrar] a rede de saqueadores, contrabandistas e revendedores que fornecem museus americanos" coletando "montanhas de evidências - milhares de antiguidades, fotografias, fotografias, fotografias, fotografias, fotografias," coletando "evidências - milhares de antiguidades, fotografias, e documentos - selecionados de saqueadores e revendedores em uma série de ataques dramáticos ". De acordo com a BBC, as autoridades italianas insistiram há vários anos no retorno de obras de arte roubadas ou saqueadas de museus e colecionadores ricos, particularmente na América. A Itália lutou com sucesso inúmeros processos que resultaram no repatriamento de muitos itens de arte e antiguidades saqueados de muitas instituições americanas famosas, incluindo o Museu Metropolitano de Arte em Nova York, o J. Paul Getty Museum em Los Angeles, o Museu de Cleveland de ART, o Instituto de Artes de Minneapolis, o Museu de Arte de Princeton, o Museu de Arte de Toledo e a coleção particular de Leon Levy e sua esposa, Shelby White.

Como resultado de ações judiciais movidas pelos governos italiano e turco, bem como o trabalho do jornalista investigativo Peter Watson e do arqueólogo Vernon Silver, tanto o Museu Metropolitano quanto o J. Paul Getty Museum foram expostos repetidamente como dois dos maiores institucionais mundiais do mundo Os destinatários de artefatos mediterrâneos saqueados e roubados, e os museus se beneficiaram do comércio ilegal de antiguidades, tanto através de aquisição direta quanto por doações e legados de grandes colecionadores privados. Um número significativo de aquisições MET e Getty por um período de pelo menos 40 anos foi sempre demonstrado que foi proveniente de uma grande rede internacional de negociação de antiguidades ilegais centrada no revendedor de arte italiano Giacomo Medici. Desde o final da década de 1960, Medici se tornou a figura central em uma grande conspiração criminosa, atuando como o intermediário entre gangues de Tombaroli (ladrões de tumba) - que saquearam sistematicamente dezenas de milhares de artefatos importantes de sítios arqueológicos italianos e outros mediterrânicos, bem como roubar objetos de museus, igrejas e coleções particulares - e um grupo de elite de revendedores americanos e britânicos que ajudaram a Medici a "lavar" seu contrabando e vendê -lo para grandes compradores como o Met, os colecionadores particulares e líderes particulares americanos.

Os médicos normalmente pagavam pequenas somas de Tombaroli pelos bens saqueados e roubados e os contrabandeavam da Itália para a Suíça, onde foram restaurados. Aproveitando as atitudes e práticas negligentes de casas de leilão 'cooperativas' - principalmente a Sotheby's em Londres - a Medici construiu uma elaborada rede de empresas de frente e revendedores e galerias de antiguidades de elite, incluindo o traficante britânico Robin Symes, revendedor americano de Roma, Robert E . Hecht e revendedor e produtor de Hollywood Bruce McNall. Uma grande investigação do TPC (a divisão de crimes de arte dos Carabinieri) a partir da década de 1990, que acabou resultando em convicção de Medici, recuperou dezenas de milhares de artefatos saqueados e evidências documentais extensas, incluindo milhares de fotografias seqüenciais que mostraram a jornada de Esses objetos saqueados da escavação, através da restauração, para sua colocação final nas coleções de museus, bem como um 'organigrama' (gráfico organizacional 'manuscrito (gráfico organizacional) crucial que nomeou e vinculou todos os membros da operação da Medici. As investigações da TPC também revelaram que a Medici usava empresas de frente para vender anonimamente e depois comprar muitos itens, muitas vezes várias vezes, a fim de manipular o mercado, além de permitir que ele adquirisse as importantes provas da Sotheby. Em fevereiro de 2016, as autoridades da TPC anunciaram que um ataque ao armazém de Robin Symes no Genebra Freeport havia descoberto uma enorme coleção de 17.000 antiguidades saqueadas, quase todas que se pensam ter sido proveniente de Medici, e que as similares colocaram secretamente ca. 2000 para ocultar sua existência dos executores da propriedade de seu ex -amante e parceiro de negócios, Christo Michelaides, que morreu em 1999.

Em 2006, o Metropolitan Museum of Art finalmente concordou em renunciar à propriedade de um vaso grego de 2.500 anos conhecido como Eufronios Krater, um krater pintado por Eufronios, depois que o TPC conseguiu estabelecer que o objeto foi saqueado de um etrusco tumba e contrabandeado da Itália pela gangue Medici. O Met também rendeu 15 peças de prata siciliana e quatro vasos antigos em troca de empréstimos de longo prazo de outras antiguidades. De acordo com o The New York Times, o caso, "do gênero, talvez apenas apenas para a disputa entre a Grécia e a Grã -Bretanha sobre as mármores Elgin", "tornou -se emblemática das questões éticas em torno da aquisição da arte antiga pelos principais museus".

O Museu Metropolitano esteve envolvido em várias outras grandes controvérsias envolvendo antiguidades acreditadas ou comprovadas como foram saqueadas ou roubadas, incluindo:

the Cloisters Cross, a large Romanesque cross carved from walrus ivory, said to have been carved in England, but possibly made in Germany. It was initially offered to the British Museum in 1961 by its then owner, a shady Yugoslav 'collector' called Ante Topić Mimara, who is now widely believed to have acquired as part of a huge collection of art and antiquities that he stole at the end of WWII from the Central Collecting Point in Munich, the Allied clearinghouse for the repatriation of material looted by the Nazis. The British Museum eventually declined to buy the cross because Topić Mimara would not provide proof that he had full title to the object, but immediately after the British Museum's option expired in 1963, the cross was purchased for the Met by curator Thomas Hoving for GBP£200,000. The Cross is currently still in the collection of the Met, at its Cloisters Museum annexe.the Morgantina treasure, a 16-piece hoard of 3rd century BCE Roman silver, valued at US$100 million. Acquired in the early 1980s, it was later shown to have been looted from an important archaeological site in Morgantina, Sicily. After another protracted law suit, the Met was also forced to relinquish the treasure, and it was repatriated to Sicily in 2010.

Em uma entrevista à Archaeology, uma publicação do Instituto Arqueológico da América, o jornalista investigativo Peter Watson escreveu em junho de 2006 que, de acordo com o promotor público italiano Paolo Ferri, 100.000 túmulos foram saqueados sozinhos na Itália, representando um valor de US $ 500 milhões. Ele estima que o valor monetário geral da arte saqueada, incluindo Grécia, Turquia, Iraque, Jordânia, Síria, Egito, Chipre, África Ocidental, América Central, Peru e China, é pelo menos quatro vezes a figura italiana. Peter Watson e Cecilia Todeschini autorizaram a conspiração Medici, um livro que descobre a conexão entre a arte saqueada, os mercados de arte e antiguidades, casas de leilão e museus.

Em 2007, o Museu de Los Angeles J. Paul Getty, no centro de alegações de autoridades italianas sobre a pilhagem de artefatos culturais do país e outras controvérsias, foi forçado a devolver 40 artefatos, incluindo uma estátua da deusa do século V. Afrodite, que foi saqueado de Morgantina, um antigo assentamento grego na Sicília. O Getty adquiriu a estátua em 1988 por US $ 18 milhões de um colecionador anônimo plenamente consciente sobre a controvérsia focada na proveniência e origem pouco claras. O Getty resistiu aos pedidos do governo italiano por quase duas décadas, apenas para admitir mais tarde que "pode ​​haver" problemas "associados à aquisição". Em 2006, o alto funcionário cultural italiano Giuseppe Proietti disse: "As negociações não deram um único passo em frente", somente depois que ele sugeriu o governo italiano "para tomar sanções culturais contra o Getty, suspendendo toda a cooperação cultural", fez o Museu Getty devolver as antiguidades. De acordo com o New York Times, o Getty confirmou em maio de 2007 que a estátua "provavelmente vem da Itália".

O Museu de Belas Artes de Boston foi forçado a devolver 34 artefatos roubados - incluindo talheres helenísticos, vasos etruscos e estátuas romanas. As instituições acima mencionadas concordaram em entregar as obras de arte em troca de empréstimos de outros tesouros.

Em 2005, Marion True, ex -curador do Getty Museum, e o traficante de arte Robert E. Hecht foram julgados em Roma; A Itália os acusou de comprar e tráfico de obras de arte roubadas e ilícitas (incluindo a estátua de Afrodite). As evidências contra ambos emergiram em uma invasão de 1995 de um armazém de Genebra, Suíça, que continha muitos artefatos roubados. Em setembro de 2007, a Itália retirou as acusações civis contra True. As audiências contra o True terminaram em outubro de 2010 e contra Hecht em janeiro de 2012, como sob a lei italiana o Estatuto de Limitações, pois seus supostos crimes haviam expirado.

Os armazéns foram registrados em uma empresa suíça chamada Editions Services, que a polícia atribuiu a um revendedor de arte italiano, Giacomo Medici. Os Carabinieri afirmaram que os armazéns continham 10.000 artefatos no valor de 50 bilhões de liras (cerca de US $ 35 milhões). Em 1997, Giacomo Medici foi preso; Acredita-se que sua operação seja "uma das maiores e mais sofisticadas redes de antiguidades do mundo, responsáveis ​​por desenterrar ilegalmente e fugir milhares de peças de destaque e passá-las para o final mais de elite do mercado de arte internacional". Medici foi condenado em 2004 por um tribunal de Roma a dez anos de prisão e uma multa de 10 milhões de euros, "a maior penalidade já obtida por crimes de antiguidades na Itália".

Em outro caso não relacionado em 1999, o Getty teve que entregar três antiguidades à Itália depois de determinar que foram roubadas. Os objetos incluíam um Kylix grego de figura vermelha do século V aC assinada pelo pintor, Onsimos e o Potter, Eufronios, saqueado do local etrusco de Cerveteri; um torso do deus Mithra do século II dC; e a cabeça de um jovem do escultor grego Polykleitos. De acordo com o New York Times, o Getty se recusou por vários anos para devolver as antiguidades aos seus legítimos proprietários.

Outro caso surgiu em 2007, quando o esquadrão de investigação de roubo de arte da Itália descobriu um esconderijo oculto de esculturas de mármore antigas, representando os primeiros gladiadores, a parte inferior de uma estátua de mármore de um homem em uma toga e um pedaço de uma coluna. O ministro da Cultura Italiana, Francesco Rutelli, usou o caso para sublinhar a importância desses artefatos para a Itália. Em 2021, os EUA começaram a devolver US $ 10 milhões em antiguidades roubadas da Itália, compreendendo 200 artefatos, incluindo uma estátua comprada sem querer Kim Kardashian.

Saqueando do sudeste da Ásia

Durante a ocupação da Indochina, o governo francês removeu várias estátuas e outros objetos da região. Durante sua existência, o Império Khmer foi regularmente invadido por seus vizinhos, o que resultou em sua herança cultural sendo amplamente distribuída em toda a região. O principal historiador do Império Khmer, Lawrence Palmer Briggs, menciona regularmente esses ataques - por exemplo, o saco de Angkor em 1430-31 pelos siameses, que carregavam seus saques para Ayutthaya, após o qual "as pessoas fugiram do grande e Capital gloriosa da civilização de Khmer, como se estivesse montada de peste ". Consequentemente, o patrimônio cultural da região já estava amplamente espalhado quando os franceses fundaram seu protetorado na Indochina em 1864. Briggs descreve Preah Khan Kompong Svay como "vergonhosamente saqueados" no final do século XIX por Louis Delaporte ", que carregou os espólios fora dos museus franceses (iniciando assim o saque sistemático dos templos do Camboja para o benefício de coleções públicas e privadas da Europa e da América) ". Ele também descreve como os turistas franceses até o século XX levavam muitas estátuas. Portanto, no início do século XX, era raro encontrar objetos Khmer in situ [citação necessária] e coletores locais e estrangeiros, principalmente na França, haviam construído coleções de objetos Khmer. Muitos objetos da região foram exportados para a Europa e em outros lugares e acabaram em museus como o Guimet em Paris.

Durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto a França foi ocupada pela Alemanha nazista, a região da Indochina era controlada de várias maneiras pelos japoneses, localmente e, após a guerra, os franceses recuperaram o controle. Seguiu -se um período de 35 anos de interrupção e guerra, incluindo Dien Ben Phu e a Guerra do Vietnã. Depois disso, o Camboja caiu sob o controle do notório regime de Khmer Rouge. Alguns objetos deixaram o país durante esse período, para salvá -los da destruição ou para fins de saques. Os relatórios sugeriram que, onde os objetos foram movidos, autoridades locais e forças armadas (antes e depois dos períodos de tumulto) foram responsáveis.

Em 1992, um relatório no Christian Science Monitor descreveu as preocupações de especialistas em arte sobre uma "degradação desenfreada de sítios arqueológicos e um comércio acelerado em artefatos roubados que varrem o sudeste da Ásia" como conseqüência da guerra no Camboja e instabilidade na região. As estátuas estavam sendo retiradas de Angkor Wat e outros locais, contrabandeando anéis frequentemente trabalhando em conluio com oficiais militares e políticos, incluindo uma grande rede em Chiang Mai, administrada por um ex -ministro do governo.

O colecionador de British, Douglas Latchford, diz que quando ele e outros colecionadores atravessaram o Camboja e a Tailândia na década de 1960, comprando e negociando antiguidades cambojanas, eles não estavam preocupados com a proveniência, mas se consideravam resgatadores de artefatos que, de outra forma, poderiam ter sido negligenciado ou destruído. Muitos dos objetos que compraram foram posteriormente doados ou vendidos para museus. Nos anos 2000, evidências de que os artefatos foram saqueados convencidos de vários museus importantes em todo o mundo a devolver os objetos ao Camboja.

Entre os objetos vendidos ou doados aos principais museus por Latchford, estão várias estátuas raras de Khmer antigas, supostamente saqueadas do local do templo de Koh Ker no Camboja, e pelo menos dois Budas Kushan de Kushan indianos, saqueados da antiga cidade indiana de Mathura. Um dos Budas sentados foi originalmente oferecido - o revendedor de Via Manhattan, Nancy Wiener, para o Museu Real de Ontário do Canadá, mas eles finalmente se recusaram a comprá -lo, devido à sua proveniência duvidosa. Em 2000, foi comprado pela Galeria Nacional da Austrália, mas as investigações subsequentes expuseram o Buda sentado como uma obra de arte saqueada, e desde então foi repatriada para a Índia. Outros museus dos EUA relataram ter recebido artefatos asiáticos saqueados de Latchford incluem o Museu de Arte de Denver, o Museu Kimbell em Fort. Worth, Texas, e o Museu Norton Simon.

Em 2013, o Mets anunciou que repatriaria ao Camboja duas estátuas antigas de Khmer, conhecidas como "The Kneeling Atenders", que adquiriu de Latchford (em fragmentos) em 1987 e 1992. Um porta -voz do Met declarou que o museu tinha receberam evidências "dispositivas" de que os objetos foram saqueados de Koh Ker e exportados ilegalmente para os Estados Unidos.

Em 2015, o Museu de Arte de Cleveland retornou voluntariamente ao Camboja uma escultura do século 10 do deus do macaco hindu Hanuman, depois que um curador do museu descobriu evidências de que havia sido saqueado-a cabeça da estátua apareceu no mercado em Bangkok em 1968 Durante a Guerra do Vietnã, e seu corpo apareceram no mercado em 1972 durante a Guerra Civil do Camboja. O diretor do museu disse: "Nossa pesquisa revelou uma probabilidade muito real de ter sido removido de um local extremamente importante para o reino do Camboja durante um período terrível e seu retorno foi completamente consistente com os mais altos padrões legais e fiduciários". Tess Davis, arqueólogo e advogado da Coalizão de Antiguidades, elogiou a decisão do museu, mas disse: “O Hanuman surgiu pela primeira vez no mercado, enquanto o Camboja estava no meio de uma guerra e enfrentou o genocídio. Como alguém poderia não saber que isso foi roubado? A única resposta é que ninguém queria saber. ”

Pilhagem da Polônia

A Biblioteca Załuski, a primeira biblioteca pública na Polônia, foi fundada por dois irmãos, Józef Andrzej Załuski, referendário da coroa e bispo de Kiev, e Andrzej Stanisław Załuski, Crown Chancellor e Bishop of Cracow. A biblioteca foi considerada uma das bibliotecas mais importantes do mundo, apresentando uma coleção de cerca de 400.000 itens impressos, manuscritos, obras de arte, instrumentos científicos e espécimes de plantas e animais. Localizado no Palácio de Daniłowiczowski, em Varsóvia, foi saqueado após a segunda partição da Polônia e Kościuszko se revoltar em 1794 por tropas russas sob ordens da Tsarina Catherine II russa; As obras de arte roubadas foram transportadas para São Petersburgo e se tornaram parte da Biblioteca Imperial Russa, que foi fundada um ano depois. Embora algumas peças tenham sido devolvidas pela União Soviética em 1921 e foram queimadas durante a revolta de Varsóvia contra as forças alemãs, outras partes da coleção ainda não foram devolvidas pela Rússia. Os cientistas poloneses foram autorizados a acessar e estudar os objetos.

As jóias da coroa polonesa foram removidas pelos prussianos em 1795, após a terceira partição da Commonwealth polonês -lituana.

Após o colapso da revolta de novembro, os tesouros literários e de arte foram removidos da Polônia. A Polônia recuperou alguns dos artefatos após o Tratado de Riga - os móveis do castelo de Varsóvia e do castelo de Wawel.

Durante a Segunda Guerra Mundial, a Alemanha tentou destruir completamente a Polônia e exterminar sua população e cultura. Inúmeros objetos de arte foram saqueados, pois a Alemanha realizou sistematicamente um plano de saques preparados antes mesmo do início das hostilidades [necessárias] (ver também pilhagem nazista). Vinte e cinco museus e muitas outras instalações foram destruídas. O custo total do roubo alemão e a destruição da arte polonesa é estimado em 20 bilhões de dólares, ou cerca de 43% do patrimônio cultural polonês; Mais de 516.000 peças de arte individuais foram saqueadas (incluindo 2.800 pinturas por pintores europeus; 11.000 pinturas por pintores poloneses; 1.400 esculturas, 75.000 manuscritos, 25.000 mapas, 90.000 livros, incluindo mais de 20.000 impressos antes de 1800 e centenas de milhares de outros itens de artísticos e históricos valor). As tropas soviéticas posteriormente contribuíram para a pilhagem também.

Saqueando da América Latina e do Sul

O saque da América Central e do Sul pelos conquistadores é uma das apuros mais conhecidas do mundo. [Citação necessária]

Roger Atwood escreve em roubo de história: invasores de túmulos, contrabandistas e saques do mundo antigo: "O trabalho de pedra maia se tornou uma daquelas coisas que os bons museus de arte na América só precisavam ter, e saqueadores nas selvas do sul do México e Guatemala trabalhavam horas extras para atender à demanda. " (Veja: Maya Stelae#saqueando)

Os saques na Mesoamérica tem uma longa tradição e história. As sepulturas são frequentemente saqueadas antes que os arqueólogos possam alcançá -los, e os artefatos são vendidos a colecionadores ricos nos Estados Unidos, Japão ou Europa. Guillermo Cock, um arqueólogo de Lima, diz sobre uma descoberta recente de dezenas de múmias inca requintadamente preservadas nos arredores da capital do Peru, Lima: "O verdadeiro problema são os saqueadores", disse ele. "Se deixarmos o cemitério, ele será destruído em algumas semanas".

Saqueando da Espanha

Peninsular War

Durante a invasão da Espanha de Napoleão, Joseph I planejava hospedar a melhor arte da Espanha em um museu, então ele ordenou coletar todas as obras de arte possíveis.

Em 1810, 1000 pinturas foram saqueadas em Sevilha pelo exérci