Balão de fala
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História
Um dos antecedentes mais antigos da bolha moderna da fala foram os "rolos de fala", linhas finas que conectaram o discurso em primeira pessoa às bocas dos falantes da arte mesoamericana entre 600 e 900 dC. Anteriormente, pinturas, representando histórias em quadros subsequentes, usando texto descritivo parecido com o texto de bolhas, foram usados em murais, um exemplo de Witten em grego, datado do século II, encontrado em Capitólias, hoje na Jordânia.
Na arte gráfica ocidental, os rótulos que revelam o que uma figura fotográfica está dizendo apareceram desde pelo menos o século XIII. Estes estavam em uso europeu comum no início do século XVI. Os balões de palavras (também conhecidos como "Banderoles") começaram a aparecer nas broadsides impressos do século XVIII, e os desenhos políticos da Revolução Americana (incluindo alguns publicados por Benjamin Franklin) costumavam os usar-assim como o cartunista James Gillray na Grã-Bretanha. Mais tarde, eles ficaram desuso, mas em 1904 recuperaram sua popularidade, embora ainda fossem considerados novos o suficiente para exigir explicações. Com o desenvolvimento da indústria de quadrinhos durante o século XX, o aparecimento de balões de fala se tornou cada vez mais padronizado, embora as convenções formais que tenham evoluído em diferentes culturas (EUA em oposição ao Japão, por exemplo), possam ser bastante distintas.
No Reino Unido, em 1825, o Glasgow Looking Glass, considerado a primeira revista de quadrinhos do mundo, foi criada pelo cartunista satírico inglês William Heath. Contendo a primeira tira de quadrinhos do mundo, ele também o tornou o primeiro a usar bolhas de fala.
O garoto amarelo de Richard F. Outcault é geralmente creditado como o primeiro personagem americano de quadrinhos. Suas palavras apareceram inicialmente em sua camisa amarela, mas muito parecidas com as usadas atualmente foram adicionadas quase imediatamente, em 1896. No início do século XX, os balões de palavras eram onipresentes; Desde então, poucas histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos americanos confiaram em legendas, principalmente o príncipe Valiant de Hal Foster e a história em quadrinhos de Tarzan durante a década de 1930. Na Europa, onde os quadrinhos de texto eram mais comuns, a adoção de balões de fala era mais lenta, com exemplos bem conhecidos sendo o Zig et Puce de Alain Saint-Ogan (1925), The Adventures of Tintin de Hergé (1929) e Spirou de Rob-nível ( 1938).
Formas populares
Balões de fala
O mais comum é a bolha de fala. É usado em duas formas para duas circunstâncias: um personagem no painel e um caractere fora do painel. Um caractere em painel (alguém que é totalmente ou principalmente visível no painel da faixa de quadrinhos que o leitor está visualizando) usa uma bolha com um ponteiro, denominada cauda, direcionada para o falante.
Quando um personagem tem vários balões dentro de um painel, geralmente apenas o balão mais próximo da cabeça do alto -falante tem uma cauda, e os outros estão conectados a ele em sequência por faixas estreitas. Esse estilo é frequentemente usado na Mad Magazine, devido ao seu humor baseado em diálogo "chamada e resposta".
Um personagem fora do painel (o equivalente em quadrinhos de estar "fora da tela") tem várias opções, algumas delas pouco convencionais. O primeiro é uma bolha de fala padrão com uma cauda apontando para a posição do falante (às vezes vista com um símbolo no final para representar caracteres específicos). A segunda opção, que se originou no mangá, tem a cauda apontando para a bolha, em vez de sair. (Essa cauda ainda está apontando para o alto -falante.) A terceira opção substitui a cauda por uma espécie de gargalo que se conecta à lateral do painel. Pode ser visto nas obras de Marjane Satrapi (autor de Persépolis).
Nos quadrinhos americanos, uma bolha sem cauda significa que o falante não está apenas fora do campo de visão do leitor, mas também invisível para o caráter do ponto de vista, geralmente como um membro não especificado de uma multidão.
Personagens distantes (no espaço ou no tempo) da cena do painel ainda podem falar, em bolhas quadradas sem cauda; Esse uso, equivalente à narração de filmes, não é incomum em quadrinhos americanos para contraste dramático. Em contraste com as legendas, os cantos de tais balões nunca coincidem com os do painel; Para uma distinção adicional, eles geralmente têm um contorno duplo, uma cor de fundo diferente ou aspas.
Bolhas de pensamento
As bolhas de pensamento são usadas em duas formas, a bolha de pensamento da corrente e a bolha "difusa".
A bolha do pensamento da corrente é o símbolo quase universal para pensar em desenhos animados. Consiste em uma grande bolha semelhante à nuvem contendo o texto do pensamento, com uma cadeia de bolhas circulares cada vez menores que levam ao personagem. Alguns artistas usam uma bolha elíptica em vez de uma em forma de nuvem.
Muitas vezes, personagens não humanos, como Snoopy e Garfield "Talk", usando bolhas de pensamento. Eles também podem ser usados em circunstâncias em que um personagem é amordaçado ou incapaz de falar.
Outra bolha de pensamento menos convencional surgiu: a bolha de pensamento "difusa". Usado em mangá (por artistas como Ken Akamatsu), a bolha difusa é de forma aproximadamente circular (geralmente), mas a borda da bolha não é uma linha, mas uma coleção de espigões próximos um do outro, criando a impressão de difusão. As bolhas de pensamento difuso não usam caudas e são colocadas perto do personagem que está pensando.
As bolhas de pensamento às vezes são vistas como um método ineficiente de expressar pensamento, porque são anexadas diretamente à cabeça do pensador, diferentemente de métodos como caixas de legenda, que podem ser usadas como uma expressão de pensamento e narração enquanto existiam em um painel totalmente diferente do pensamento do personagem. No entanto, eles são restritos ao caractere atual do ponto de vista. Um exemplo é o V de Alan Moore e David Lloyd para a Vingança, em que durante um capítulo, um monólogo expresso em legendas serve não apenas para expressar os pensamentos de um personagem, mas também o humor, o status e as ações de três outros.
Outras formas
A forma de um balão de fala pode ser usada para transmitir mais informações. Os comuns incluem o seguinte:
Scream bubbles indicate a character is screaming or shouting, usually with a jagged outline or a thicker line which can be colored. Their lettering is usually larger or bolder than normal.Broadcast bubbles (also known as radio bubbles) may have a jagged tail like the conventional drawing of a lightning flash and either a squared-off or jagged outline. Letters are sometimes italicised without also being bold. Broadcast bubbles indicate that the speaker is communicating through an electronic device, such as a telephone, radio or television, or is robotic.Whisper bubbles are usually drawn with a dashed (dotted) outline, smaller font or gray lettering to indicate the tone is softer, as most speech is printed in black. Another form, sometimes encountered in manga, looks like an occidental thought bubble.Icicle bubbles have jagged "icicles" on the lower edge, representing "cold" hostility.Monster bubbles have blood or slime dripping from them.Colored bubbles can be used to convey the emotion that goes with the speech, such as red for anger or green for envy. This style is seldom used in modern comics. Alternatively (especially in online-published comics), colours can be used to provide an additional cue about who is speaking. Main characters often have individual thematic colours, and their speech bubbles are frequently tinted with their colour; especially in situations when there are not any characters visible for speech bubbles to point toward.Legendas
As legendas são geralmente usadas para fins de narração, como mostrar localização e hora ou transmitir comentários editoriais. Eles geralmente são retangulares e posicionados perto da borda do painel. Muitas vezes, eles também são coloridos para indicar a diferença entre eles e a palavra balões usados pelos personagens, que quase sempre são brancos. Cada vez mais nos quadrinhos modernos, as legendas são frequentemente usadas para transmitir um monólogo interno ou fala típica.
Variações específicas do artista
Alguns personagens e tiras usam métodos de comunicação não convencionais. Talvez o mais notável seja o garoto amarelo, um personagem antigo de quadrinhos americanos. Suas (mas não as palavras de outros personagens apareceriam em sua camisa grande e parecida com uma bola. A camisa Tales, uma série de TV animada americana de curto prazo do início dos anos 80, usou esse mesmo conceito, mas com as frases em mudança nas "camisetas" usadas pelos personagens baseados em animais, dependendo dos pensamentos dos personagens.
Também são dignos de nota as muitas variações da forma criada por Dave Sim para seu cômico Cerebus, o Aardvark. Dependendo da forma, tamanho e posição da bolha, bem como da textura e forma das letras dentro dela, o SIM pode transmitir grandes quantidades de informações sobre o alto -falante. Isso incluiu bolhas separadas para diferentes estados de espírito (embriaguez, etc.), para ecos e uma classe especial de bolhas para uma única aparição flutuante.
Um pioneiro em experimentar muitos tipos diferentes de balões de fala e letras para diferentes tipos de fala foi Walt Kelly, para sua faixa de Pogo. O diácono Mushrat fala com as palavras de Blackletter, P.T. Bridgeport fala em pôsteres de circo, o sarcófago macabre fala em cartas de condolências, "Sr. Pig" (uma opinião sobre Nikita Khrushchev) fala em faux cirílico, etc.
Na famosa série de quadrinhos francesa Asterix, Goscinny e Uderzo usam bolhas sem caudas para indicar um alto -falante distante ou invisível. Eles também experimentaram o uso de diferentes tipos de letras para caracteres de diferentes nacionalidades para indicar que falam um idioma diferente que asterix pode não entender; Os godos falam em Blackletter, gregos em letras angulares (embora sempre entendidas pelos personagens principais da Gaulish, por isso é mais um sotaque do que um idioma), nórdico com "Åccents nørdic", egípcios em hieróglifos falsos (ilustrações e rebes retratados), etc. Outro experimento com bolhas de fala foi exclusivo de um livro, Asterix e o agente romano. O agente em questão é um manipulador vil que cria discórdia em um grupo de pessoas com um único comentário inocente. Suas vítimas começam a brigar e finalmente lutando entre si enquanto falam em bolhas de fala de cor verde.
A variação da fonte é uma tática comum nos quadrinhos. A série Sandman, escrita por Neil Gaiman e com a escrita de Todd Klein, apresenta muitos personagens cujas bolhas de fala são escritas com uma fonte exclusiva para eles. Por exemplo, o personagem principal, o sonho sombrio, fala em bolhas onduladas, completamente negras, com letras brancas igualmente onduladas. Sua irmã, o delirium escapado e extravagante, fala em bolhas em um fundo explosivo de várias cores com letras irregulares, e o irreverente Raven Matthew fala em um tipo de bolha angular trêmula com letras arranhadas. Outros personagens, como John Dee, têm formas especiais de bolhas por conta própria.
Para Monroe, de quadrinhos recorrentes da Mad Magazine, certas palavras são escritas maiores ou em fontes incomuns para enfatizar.
No mangá, há uma tendência a incluir o discurso necessário para o enredo em balões, enquanto pequenos rabiscos do lado de fora dos balões adicionam comentários secundários, frequentemente usados para ironia ou para mostrar que eles são ditos em uma voz muito menor. Satsuki Yotsuba na série Manga Negima é notável porque ela fala quase inteiramente em rabisco lateral.
Símbolos gráficos
As bolhas de fala são usadas não apenas para incluir as palavras de um personagem, mas também emoções, inflexões de voz e linguagem não especificada.
Sinais de pontuação
Um dos emblemas universais da arte dos quadrinhos é o uso de um único ponto de pontuação para retratar as emoções de um personagem, com muito mais eficiência do que qualquer frase possível. Uma bolha de fala com um único grande ponto de interrogação (?) (Muitas vezes desenhado à mão, não contado como parte das letras) denota confusão ou ignorância. Um ponto de exclamação (!) Indica surpresa ou terror. Este dispositivo é usado muito na tradição cômica européia, a série The Adventures of Tintin, do Artista Belga Hergé, sendo um bom exemplo. Às vezes, as marcas de pontuação estão sozinhas acima da cabeça do personagem, sem nenhuma bolha necessária.
No mangá, a elipse (ou seja, três pontos) também é usada para expressar o silêncio de uma maneira muito mais significativa do que a mera ausência de bolhas. Isso é visto especialmente quando um personagem deve dizer algo, para indicar um silêncio atordoado ou quando um comentário sarcástico é esperado pelo leitor. As elipsis, juntamente com a grande gota de suor no templo do personagem - geralmente representando vergonha, confusão ou vergonha causada por ações de outras pessoas - é um dos símbolos gráficos japoneses que se tornaram usados por outros quadrinhos em todo o mundo, embora sejam Ainda raro na tradição ocidental. Os japoneses ainda têm um efeito sonoro para o "silêncio ensurdecedor", xiin (シーン).
Línguas estrangeiras
Em muitas histórias em quadrinhos, palavras que seriam estranhas para a narração, mas são exibidas na tradução para o leitor, são cercadas por suportes de ângulo ou Chevrons - como isso.
A série de Gilbert Hernandez sobre Palomar está escrita em inglês, mas deveria acontecer principalmente em um país hispânico. Assim, o que deveria ser representações do discurso espanhol é escrito sem colchetes, mas o discurso ocasional em inglês é escrito dentro de colchetes, para indicar que não é inteligível para os principais personagens hispanofones da série.
Alguns quadrinhos terão a língua estrangeira real no balão de fala, com a tradução como nota de rodapé; Isso é feito com aforismos latinos em Asterix. No Webcomic fica parado, fique em silêncio, no qual os personagens podem falar até cinco idiomas diferentes na mesma cena, a maioria dos diálogos não está marcada (os idiomas são inferidos principalmente por quem está falando e com quem), mas as bandeiras em miniatura indicam que a linguagem está sendo falada onde isso é relevante.
Outra convenção é colocar o discurso estrangeiro em um estilo distinto de letras; Por exemplo, os godos de Asterix falam em Blackletter.
Como o idioma japonês usa duas direcionidades de escrita (vertical, que é a direção tradicional; e horizontal, como a maioria dos outros idiomas), o mangá tem uma convenção de representar o discurso estrangeiro traduzido como texto horizontal.
O grande z
É uma convenção para os quadrinhos americanos que o som de um ronco é representado como uma série de Z's, datando de pelo menos a faixa de Rudolph Dirks no início do século XX The Katzenjammer Kids. Essa prática foi reduzida a uma única letra Z, de modo que uma bolha de fala com esta carta sozinha significa que o personagem está dormindo na maioria dos quadrinhos humorísticos. Isso pode ser visto, por exemplo, nas histórias em quadrinhos de Peanuts de Charles Schulz.
A semelhança entre o som 'Z' e o de um ronco é uma característica frequente em outros países. No entanto, no mangá japonês, o símbolo comum para o sono é uma grande bolha de bolha de muco nasal saindo do nariz de um personagem. [Verificação falhada]
Desenhos dentro da bolha de fala
Personagens cantando geralmente têm notas musicais atraídas para seus balões de palavra. A Melody Valentine, da Archie Comics, um personagem em sua história em quadrinhos de Josie e Pussycats, tem notas musicais atraídas para seus balões de palavra o tempo todo, para transmitir que ela fala com uma voz de cantora.
O Albert Uderzo acima mencionado na série Asterix decora bolhas de fala com lindas flores representando uma voz extremamente macia e doce (geralmente precedindo uma explosão violenta pelo mesmo personagem).
Uma nuvem tempestuosa com uma forma de raio áspera saindo dela, em uma bolha ou apenas flutuando acima da cabeça do personagem como uma bolha de pensamento 'nublada' modificada, mostra raiva, nem sempre expressa verbalmente.
Às vezes, as lâmpadas são usadas quando o personagem pensa em uma idéia ou solução para um problema.
No mundo ocidental, é comum substituir palavrões por uma série de símbolos sem sentido (&%$@*$#), às vezes denominados gradelixes. Nos quadrinhos que geralmente são endereçados a crianças ou adolescentes, a linguagem ruim é censurada, substituindo -a por desenhos mais ou menos elaborados e símbolos expressionistas. Por exemplo, em vez de chamar alguém de suíno, um porco é desenhado na bolha de fala.
Um exemplo é a série espanhola Mortadelo, criada por Francisco Ibáñez. Embora não seja especificamente dirigido a crianças, Mortadelo foi iniciado durante a ditadura de Francisco Franco, quando a censura era comum e a linguagem áspera era proibida. Quando os personagens de Ibáñez estão com raiva, cabeças de burro, raios, lavatórios, cabras de Billy e até personagens japoneses falsos são frequentemente vistos em suas bolhas.
Quando Mortadelo foi retratado em um filme pelo diretor espanhol Javier Fesser em 2003, uma das críticas feitas à sua adaptação bem -sucedida foi o uso de palavras do personagem que nunca apareceu nos quadrinhos. Fesser afirmou: "Quando você vê um discurso de bolha contendo um raio caindo sobre um porco, o que você imagina que o personagem está dizendo?"
Ordem
Para que o diálogo em quadrinhos e graphic novel faça sentido, ele deve ser lido em ordem. Assim, as convenções evoluíram na ordem em que as bolhas de comunicação são lidas. As bolhas individuais são lidas na ordem do idioma. Por exemplo, em inglês, as bolhas são lidas da esquerda para a direita em um painel, enquanto em japonês é o contrário. Às vezes, as bolhas são "empilhadas", com dois caracteres com várias bolhas, uma acima do outro. Tais pilhas são lidas de cima para baixo. O mau uso de balões de fala pode involuntariamente fazer a ordem de leitura adequada ambígua, confundindo o leitor.
Letras
Tradicionalmente, um cartunista ou um leteiro ocupacional atraiu todas as letras individuais nos balões e efeitos sonoros à mão. Uma alternativa moderna, usada pela maioria dos quadrinhos atualmente e universal no mangá translatado em inglês, é carta com programas de computador. As fontes usadas geralmente imitam o estilo de letra manual.
Tradicionalmente, a maioria dos quadrinhos enjéticos é cometida inteiramente no caso superior, com algumas exceções:
Name particles such as de and von, and the "c" in a surname of Scottish or Irish origin starting with Mc.To indicate a frightened or quiet manner of speech.An interjection such as "er", "um", etc.Ao letra manual, as letras de casos superiores economizam tempo e esforço, pois requer desenhar apenas três diretrizes, enquanto as letras mistas exigem cinco.
Para alguns quadrinhos, maiúsculas e minúsculas são usadas como na escrita comum. Desde meados da década de 1980, as letras mistas se tornaram gradualmente mais amplamente utilizadas nas histórias em quadrinhos principais. Alguns quadrinhos, como pérolas antes dos suínos, também usam discursos em minúsculas para marcar um sotaque distinto (neste caso, o discurso acentuado dos crocodilos masculinos, oposto a todos os outros personagens que usam fala manchada padrão).
De 2002 a 2004, a Marvel Comics experimentou letras mistas para todos os seus quadrinhos. A maioria dos títulos convencionais retornou às letras tradicionais de todos os casos.
Para muitos quadrinhos, embora as letras estejam inteiramente em letras maiúsculas, versões serifas de "i" são usadas exclusivamente onde um capital eu apareceria no texto de impressão normal e um sem serrif (ou seja, uma linha vertical simples) é usada em todos os outros lugares. Isso reduz a confusão com o número um e também serve para indicar quando o pronome pessoal "i" se entende. Esta convenção de letras pode ser vista em fontes de computador projetadas para letras de quadrinhos, que usam alternativas contextuais do OpenType para substituir o "I" de tempos únicos por um seriforado em contextos apropriados.
Substância de balões
Em várias ocasiões, os artistas de quadrinhos usaram balões (ou dispositivos narrativos similares) como se tivessem substância verdadeira, geralmente para fins de meta humorística. Em Peanuts, por exemplo, as notas interpretadas por Schroeder ocasionalmente tomam substância e são usadas de várias maneiras, incluindo decorações de Natal ou poleiro para pássaros. Às vezes, os balões podem ser influenciados pelo ambiente da faixa: na faixa italiana Sturmtruppen, eles congelam e quebram quando a temperatura é muito baixa, ou uma história em quadrinhos de Archie, onde dois homens do Alasca comentavam sobre o quão frio estava, dizendo que os balões de fala congelaram como Eles disseram, e as palavras tiveram que ser descongeladas para serem ouvidas.
Na série flamenga Suske en Wiske, em uma ocasião, uma bolha de pensamento cheia de fórmulas matemáticas é cortada com tesoura e seu conteúdo esvaziado em uma bolsa, para ser salvo para mais tarde (de uma maneira não muito diferente da Pensieve da série Harry Potter) . Na mesma série, os balões de fala são ocasionalmente mantidos e explodidos para funcionar como balões reais ou as palavras da bolha de fala são ocasionalmente mostradas saindo pelo lado da bolha da fala, para significar que o falante está se movendo tão rápido que suas palavras Não posso acompanhá -los, ou seja, em velocidade supersônica.
No romance que censurou Roger Rabbit?, As últimas palavras de um Toon assassinado (personagem de desenho animado) são encontradas sob seu corpo na forma de um balão de fala.
Balões de fala gerados por computador
Muitos artistas digitais geram balões de fala com software de ilustração de uso geral. Produtos como criador de quadrinhos do Microsoft Windows, Comic Life for Mac OS X e Windows foram desenvolvidos para a parte não profissional do mercado.
Codificação
Caractere unicode u+1f4ac? O balão de fala foi adicionado ao Unicode 6.0 em 2010. Também pode ser produzido com ": Speech_ballooon:" On Slack e Github. U+1f5e8? A bolha de fala esquerda (": esquerd_speech_bubble:") foi adicionada ao Unicode 7.0 em 2014.