Belas artes

Origens, história e desenvolvimento

History of art

Segundo alguns escritores, o conceito de uma categoria distinta de belas artes é uma invenção do início do período moderno no Ocidente. Larry Shiner em sua invenção da arte: uma história cultural (2003) localiza a invenção no século XVIII: "Havia um" sistema de artes tradicional "no Ocidente antes do século XVIII. (Outras culturas tradicionais ainda têm um semelhante Sistema.) Nesse sistema, um artista ou artesão era um fabricante ou praticante qualificado, uma obra de arte era o produto útil do trabalho qualificado, e a apreciação das artes estava integralmente ligada ao seu papel no resto da vida. "Arte ", em outras palavras, significava aproximadamente a mesma coisa que a palavra grega" techne ", ou em inglês" habilidade ", um sentido que sobreviveu em frases como" The Art of War "," The Art of Love "e" A arte da medicina. "Idéias semelhantes foram expressas por Paul Oskar Kristeller, Pierre Bourdieu e Terry Eagleton (por exemplo, a ideologia da estética), embora o ponto de invenção seja frequentemente colocado anteriormente, no renascimento italiano; Anthony observa que observa que que O termo Arti di Desegno, um conceito semelhante, surgiu na Itália I em meados do século XVI.

Mas pode -se argumentar que o mundo clássico, da qual muito pouca escrita teórica sobre a arte sobrevive, na prática tinha distinções semelhantes. Os nomes dos artistas preservados em fontes literárias são pintores e escultores gregos e, em menor grau, os escultores de gemas gravadas. Vários indivíduos desses grupos eram muito famosos e copiaram e lembrados por séculos após a morte. O culto do gênio artístico individual, que era uma parte importante da base teórica renascentista para a distinção entre "fina" e outra arte, atraiu o precedente clássico, especialmente como registrado por Plínio, o Velho. Alguns outros tipos de objeto, em particular a cerâmica grega antiga, são frequentemente assinados por seus fabricantes ou pelo proprietário da oficina, provavelmente em parte para anunciar seus produtos.

O declínio do conceito de "arte de belas artis" é datado de George Kubler e outros a cerca de 1880. Quando "caiu de moda", pois, por volta de 1900, a arte folclórica também estava sendo considerada significativa. Finalmente, pelo menos em círculos interessados ​​na teoria da arte, "" Belas Artes "foi deixada fora de uso por cerca de 1920 pelos expoentes do design industrial ... que se opunham a um duplo padrão de julgamento para obras de arte e objetos úteis". Isso estava entre os teóricos; Demorou muito mais tempo para o comércio de arte e a opinião popular para se atualizar. No entanto, no mesmo período do final do século XIX e início do século XX, o movimento de preços no mercado de arte estava na direção oposta, com obras das artes plásticas se aproximando muito mais à frente das artes decorativas. Como arte nas belas artes do século XXI, por artistas como Timothy Gilbert, com suas habilidades de expressão de liberdades e tempos em culturas que capturam insite ao teatro.

No comércio de arte, o termo mantém alguma moeda para objetos de antes de 1900 e pode ser usada para definir o escopo de leilões ou departamentos da Casa de Leilões e similares. O termo também permanece em uso no ensino superior, aparecendo nos nomes de faculdades, faculdades e cursos. No mundo de língua inglesa, isso é principalmente na América do Norte, mas o mesmo se aplica aos termos equivalentes em outros idiomas europeus, como Beaux-Arts em francês ou Bellas Artes em espanhol.

Perspectivas culturais

A separação conceitual de artes e artes decorativas que frequentemente domina na Europa e nos EUA não é compartilhada por todas as outras culturas. Mas a arte tradicional chinesa tinha distinções comparáveis, distinguindo na pintura chinesa entre a pintura de literatos de paisagem dos cavalheiros e os artesãos das escolas de pintura e escultura da corte. Embora o status alto também tenha sido dado a muitas coisas que seriam vistas como objetos artesanais no Ocidente, em particular cerâmica, escultura em jade, tecelagem e bordado, isso de maneira alguma estendida aos trabalhadores que criaram esses objetos, que normalmente permaneceram ainda mais Anônimo do que no Ocidente. Distinções semelhantes foram feitas na arte japonesa e coreana. Na arte islâmica, o status mais alto era geralmente dado à caligrafia, arquitetos e pintores de miniaturas persas e tradições relacionadas, mas essas ainda eram frequentemente funcionários do tribunal. Normalmente, eles também forneciam projetos para os melhores tapetes persas, ladrilhos arquitetônicos e outras mídias decorativas, de forma mais consistente do que aconteceu no oeste.

A arte latino-americana era dominada pelo colonialismo europeu até o século XX, quando a arte indígena começou a se reafirmar inspirada pelo movimento construtivista, que reuniu artes com artesanato baseado nos princípios socialistas. Na África, a arte iorubá geralmente tem uma função política e espiritual. Como na arte dos chineses, a arte do iorubá também é frequentemente composta pelo que normalmente seria considerado no Ocidente como produção artesanal. Algumas de suas manifestações mais admiradas, como têxteis, se enquadram nessa categoria.

Artes visuais

Trabalhos bidimensionais

Painting and drawing

Pintar como arte belas significa aplicar tinta a uma superfície plana (em oposição, por exemplo, para pintar uma escultura ou um pedaço de cerâmica), normalmente usando várias cores. A pintura pré -histórica que sobreviveu foi aplicada a superfícies de rochas naturais e a pintura de parede, especialmente em gesso molhado na técnica do Fresco, era uma forma importante até recentemente. As pinturas portáteis no painel de madeira ou na tela têm sido as mais importantes no mundo ocidental há vários séculos, principalmente em tempera ou pintura a óleo. A pintura asiática tem mais frequentemente o papel, com a tradição monocromática da pintura de tinta e lavagem dominante no leste da Ásia. As pinturas destinadas a ir em um livro ou álbum são chamadas de "Miniaturas", seja para um manuscrito iluminado ocidental ou em miniatura persa e seu equivalente turco, ou pinturas indianas de vários tipos. A aquarela é a versão ocidental da pintura em papel; Formulários usando guache, giz e meios semelhantes sem escovas são realmente formas de desenho.

O desenho é uma das principais formas das artes visuais, e os pintores também precisam de habilidades de desenho. Os instrumentos comuns incluem: lápis de grafite, caneta e tinta, pincéis com tinta, lápis de cor de cera, giz de cera, carvão, giz, pastéis, marcadores, caneta ou vários metais como Silverpoint. Existem várias subcategorias de desenho, incluindo desenhos animados e criação de quadrinhos.

Mosaics

Os mosaicos são imagens formadas com pequenos pedaços de pedra ou vidro, chamados tesserae. Eles podem ser decorativos ou funcionais. Um artista que projeta e faz mosaicos é chamado de artista de mosaico ou mosaico. Os gregos e romanos antigos criaram mosaicos realistas. Os assuntos mitológicos, ou cenas de caça ou outras atividades dos ricos, eram populares como as peças centrais de um design geométrico maior, com fronteiras fortemente enfatizadas. As primeiras basílicas cristãs do século IV foram decoradas com mosaicos de parede e teto. As basilicas bizantinas mais famosas decoradas com mosaicos são a basílica de San Vitale de Ravenna (Itália) e Hagia Sophia de Istambul (Turquia).

Printmaking

A gravura cobre a criação de imagens em papel que podem ser reproduzidas várias vezes por um processo de impressão. Tem sido um meio artístico importante por vários séculos, no oeste e leste da Ásia. As principais técnicas históricas incluem gravação, xilogravura e gravura no oeste, e a impressão de bloco de madeira no leste da Ásia, onde o estilo japonês ukiyo-e é o mais importante. A invenção da litografia do século XIX e depois as técnicas fotográficas substituíram parcialmente as técnicas históricas. As impressões mais antigas podem ser divididas nas impressões mestras e mestres de belas artes e impressões populares, com ilustrações de livros e outras imagens práticas, como mapas em algum lugar do meio.

Exceto no caso de monotipagem, o processo é capaz de produzir múltiplos da mesma peça, que é chamada de impressão. Cada impressão é considerada original, em oposição a uma cópia. O raciocínio por trás disso é que a impressão não é uma reprodução de outra obra de arte em um meio diferente - por exemplo, uma pintura - mas uma imagem projetada desde o início como uma impressão. Uma impressão individual também é chamada de impressão. As impressões são criadas a partir de uma única superfície original, conhecida tecnicamente como uma matriz. Os tipos comuns de matrizes incluem: placas de metal, geralmente cobre ou zinco para gravar ou gravar; pedra, usada para litografia; Blocos de madeira para xilogravuras, linóleo para linocuts e tecido no caso de impressão de tela. Mas existem muitos outros tipos. Várias impressões quase idênticas podem ser chamadas de edição. Nos tempos modernos, cada impressão é frequentemente assinada e numerada, formando uma "edição limitada". As impressões também podem ser publicadas em forma de livro, como livros de artistas. Uma única impressão pode ser o produto de uma ou várias técnicas.

Calligraphy

A caligrafia é um tipo de arte visual. Uma definição contemporânea de prática caligráfica é "a arte de dar forma a sinais de maneira expressiva, harmoniosa e hábil". A caligrafia moderna varia de inscrições e desenhos funcionais de letras manuais a peças de arte fina, onde a expressão abstrata da marca manuscrita pode ou não comprometer a legibilidade das letras. A caligrafia clássica difere da tipografia e das letras não clássicas, embora um calígrafo possa criar tudo isso; Os personagens são historicamente disciplinados, mas fluidos e espontâneos, improvisados ​​no momento da escrita.

Photography

A fotografia de belas artes refere -se a fotografias criadas para cumprir a visão criativa do artista. A fotografia de belas artes contrasta com o fotojornalismo e a fotografia comercial. O fotojornalismo comunica visualmente histórias e idéias, principalmente na mídia impressa e digital. A fotografia de belas artes é criada principalmente como uma expressão da visão do artista, mas também tem sido importante no avanço de certas causas. A depição da nudez tem sido um dos temas dominantes na fotografia de arte fina.

Paralelamente a esse desenvolvimento, a interface entre a mídia, que era amplamente separada naquele momento, no entendimento estreito do conceito de arte, entre pintura e fotografia tornou-se relevante do ponto de vista histórico-artístico no início dos anos 1960 e no meio Os anos 1970, através do trabalho dos artistas fotográficos Pierre Cordier (Chimigramme), Paolo Monti (Chemigram) e Josef H. Neumann (quimiograma) fecharam dentro de uma nova forma de arte. Em 1974, Josef H. Neumann quimiograma fechou a separação do solo pintador e a camada fotográfica, apresentando -os, em uma simbiose que não era precedente até aquele momento, como um item único inconfundível em uma perspectiva fotográfica simultânea e real dentro Uma camada fotográfica em cores e formas unidas.

Chemogram and Chimigram

Trabalhos tridimensionais

Architecture

A arquitetura é freqüentemente considerada uma arte, especialmente se seus componentes estéticos forem destacados-em contraste com os componentes de engenharia estrutural ou gerenciamento de construção. Os trabalhos arquitetônicos são percebidos como símbolos culturais e políticos e obras de arte. As civilizações históricas geralmente são conhecidas principalmente por meio de suas realizações arquitetônicas. Edifícios como as pirâmides do Egito e do Coliseu Romano são símbolos culturais e são vínculos importantes na consciência pública, mesmo quando os estudiosos descobriram muito sobre civilizações passadas por outros meios. Cidades, regiões e culturas continuam a se identificar e são conhecidas por seus monumentos arquitetônicos.

Pottery

Com algumas exceções modernas, a cerâmica não é considerada como arte, mas "cerâmica fina" continua sendo um termo técnico válido, especialmente na arqueologia. "Wine Wares" são cerâmica de alta qualidade, muitas vezes pintada, moldada ou decorada de outra forma, e em muitos períodos distinguidos de "produtos grossos", que são vasos utilitários básicos usados ​​pela massa da população ou na cozinha, e não para mais propósitos formais.

Mesmo quando, como nas figuras de porcelana, uma peça de cerâmica não tem propósito prático, a criação dela é tipicamente colaborativa e semi-industrial, envolvendo muitos participantes com habilidades diferentes.

Sculpture

A escultura é obra de arte tridimensional criada moldando material duro ou plástico, comumente pedra (rocha ou mármore), metal ou madeira. Algumas esculturas são criadas diretamente pela escultura; Outros são montados, construídos e disparados, soldados, moldados ou fundidos. Como a escultura envolve o uso de materiais que podem ser moldados ou modulados, é considerada uma das artes plásticas. A maioria da arte pública é escultura. Muitas esculturas juntas em um ambiente de jardim podem ser chamadas de jardim de esculturas.

A escultura em pedra sobrevive muito melhor do que obras de arte em materiais perecíveis e geralmente representa a maioria das obras sobreviventes (exceto a cerâmica) de culturas antigas; Por outro lado, as tradições de escultura em madeira podem ter desaparecido quase inteiramente. No entanto, a maioria das esculturas antigas foi pintada brilhantemente, e isso foi perdido.

Arte conceitual

A arte conceitual é arte na qual os conceitos ou idéias envolvidas no trabalho têm precedência sobre as preocupações estéticas e materiais tradicionais. Frequentemente desafiava os critérios visuais tradicionais associados às artes visuais em sua apresentação como texto. No entanto, por meio de sua associação com os jovens artistas britânicos e o Prêmio Turner durante os anos 90, seu uso popular, particularmente no Reino Unido, desenvolvido como sinônimo de toda a arte contemporânea que não pratica as habilidades tradicionais de pintura e escultura.

Artes performáticas

Música

A música é uma forma de arte e atividade cultural cujo meio é o som organizado no tempo. Os elementos comuns da música são Pitch (que governa a melodia e a harmonia), o ritmo (e seus conceitos associados tempo, medidor e articulação), dinâmica (volume e suavidade) e as qualidades sônicas de timbre e textura (que às vezes são denominadas "cor" de um som musical). Diferentes estilos ou tipos de música podem enfatizar, enfatizar ou omitir alguns desses elementos.

A música é tocada com uma vasta gama de instrumentos e técnicas vocais, desde cantar ao rap; Existem apenas peças instrumentais, apenas peças vocais (como músicas sem acompanhamento instrumental) e peças que combinam canto e instrumentos.

A palavra deriva de μουσική (mousike, "arte das musas").

Dança

A dança é uma forma de arte que geralmente se refere ao movimento do corpo, geralmente rítmico e à música, usada como uma forma de expressão, interação social ou apresentada em um cenário espiritual ou de performance.Dance também é usado para descrever métodos de comunicação não verbal ( Veja a linguagem corporal) entre humanos ou animais (dança de abelha, padrões de comportamento como uma dança de acasalamento), movimento em objetos inanimados ("as folhas dançavam no vento") e certos gêneros musicais. Nos esportes, ginástica, patinação artística e natação sincronizada são disciplinas de dança, enquanto os kata das artes marciais são frequentemente comparados às danças.

Teatro

O teatro ocidental moderno é dominado pelo realismo, incluindo drama e comédia. Outra forma ocidental popular é o teatro musical. Formas clássicas de teatro, incluindo drama grego e romano, drama inglês clássico (incluídos em Shakespeare e Marlowe) e teatro francês (inclusive Molière), ainda hoje são realizados. Além disso, performances de formas orientais clássicas como Noh e Kabuki podem ser encontradas no Ocidente, embora com menos frequência.

Filme

O filme Fine Arts é um termo que abrange filmes e o campo do filme como uma forma de belas artes. Um cinema de belas artes é um local, geralmente um edifício, para ver esses filmes. Os filmes são produzidos gravando imagens do mundo com câmeras ou criando imagens usando técnicas de animação ou efeitos especiais. Os filmes são artefatos culturais criados por culturas específicas, que refletem essas culturas e, por sua vez, os afetam. O filme é considerado uma forma de arte importante, uma fonte de entretenimento popular e um método poderoso para educar - ou doutrinar - cidadãos. Os elementos visuais do cinema dão aos filmes um poder universal de comunicação. Alguns filmes se tornaram atrações populares em todo o mundo usando dublagem ou legendas que traduzem o diálogo.

A cinematografia é a disciplina de fazer iluminação e opções de câmera ao gravar imagens fotográficas para o cinema. Está intimamente relacionado à arte da fotografia parada, embora muitas questões adicionais surjam quando a câmera e os elementos da cena podem estar em movimento.

O cinema independente geralmente ocorre fora de Hollywood, ou outros grandes sistemas de estúdio. Um filme independente (ou filme indie) é um filme produzido inicialmente sem financiamento ou distribuição de um grande estúdio de cinema. Razões criativas, comerciais e tecnológicas contribuíram para o crescimento da cena do cinema independente no final do século XX e início do século XXI.

Poesia

Poesia (o termo deriva de uma variante do termo grego ποίησις (poiesis, "para fazer") é uma forma de literatura que usa qualidades estéticas e rítmicas da linguagem - como simbolismo sonoro, phonaestésicos e mete - para evocar significados adicionais, além de , ou no lugar do significado ostensivo prosaico.

Outro

Avant-garde music is frequently considered both a performing art and a fine art.Electronic media – perhaps the newest medium for fine art, since it utilizes modern technologies such as computers from production to presentation. Includes, amongst others, video, digital photography, digital printmaking and interactive pieces.Textiles, including quilt art and "wearable" or "pre-wearable" creations, frequently reach the category of fine art objects, sometimes like part of an art display.Western art (or Classical) music is a performing art frequently considered to be fine art.Origami – The last century has witnessed a renewed interest in understanding the behavior of folding matter with contributions from artists and scientists. Origami is different from other arts: while painting requires the addition of matter, and sculpture involves subtraction, origami does not add or subtract: it transforms. Origami artists are pushing the limits of an art increasingly committed to its time, with a bloodline ending in technology and spacecraft. Its computational aspect and shareable quality (empowered by social networks) are parts of the puzzle that is making origami a paradigmatic art of the 21st century.

Estudo acadêmico

África

Fine Art Schools, Colleges and Universities in AfricaSouth Africa

Ásia

Kyoto City University of Arts, Japan Offers graduate degrees in Painting, Printmaking, Concept and Media Planning, Sculpture, and Design (Visual, Environmental, and Product), Crafts (Ceramics, Dying and Weaving, and Urushi Lacquering); also the Science of Art and Conservation.Tokyo University of the Arts The art school offers graduate degrees in Painting (Japanese and Oil), Sculpture, Crafts, Design, Architecture, Intermedia Art, Aesthetics and Art History. The music and film schools are separate.Korean National University Music, Drama, Dance, Film, Traditional Arts (Korean Music, Dance and Performing Arts), Design, Architecture, Art Theory, Visual Arts Dept. of Fine Arts (painting, sculpture, photography, 3D laser holography, Video, interactivity, pottery and glass).The Guangzhou Academy of Fine Arts is a Chinese national university based in Guangzhou which provides Fine Arts and Design Doctoral, Master and bachelor's degrees.Academy of Fine Arts, Kolkata is a Fine Art college in the Indian city of Kolkata, West Bengal.Lebanese Academy of Fine Arts is a prestigious fine arts college originally founded in 1937 by a group of young classical musicians in Beirut, in 1988 it was merged with University of Balamand. ALBA is considered a Pioneering Institute in the region with exceptional educational expertise and world-renowned lecturers and instructors.

Europa

América do Sul

Brazil: The Institute for the Arts in Brazilia has departments for theater, visual arts, industrial design, and music.

Estados Unidos

Nos Estados Unidos, um curso acadêmico de estudo em belas artes pode incluir o Bacharelado em Belas Artes, ou um Bacharelado em Belas Artes e/ou um Mestrado em Belas Artes - tradicionalmente o grau terminal no campo. Doutor em Belas Artes - Encontrado, em oposição aos diplomas honorários - começaram a surgir em algumas instituições acadêmicas dos EUA, no entanto.

Yale University, New Haven, CT – MFA, BA.Rhode Island School of Design, Providence, RI – MFA, BFA.School of the Art Institute of Chicago, Chicago, Illinois – MFA in Studio, MFA in Writing.University of California Los Angeles, Los Angeles, CA – MFACalifornia Institute of the Arts, Valencia, CACarnegie Mellon University, Pittsburgh, PACranbrook Academy of Art, Bloomfield Hills, MIMaryland Institute College of Art, Baltimore, MDFordham University, (B.F.A)Columbia University, MFA, joint JD/MFA degree, PHD.Juilliard School, New York, NY is a performing arts conservatory established in 1905. It educates and trains undergraduate and graduate students in dance, drama, and music. It is widely regarded as one of the world's leading music schools, with some of the most prestigious arts programs.ArtCenter College of Design, Pasadena, CA is a nonprofit, private college founded in 1930. ArtCenter offers undergraduate and graduate programs in a wide variety of art and design fields, as well as public programs for children and high school students. U.S. News and World Report also ranks Art Center's Art, Industrial Design and Media Design Practices programs among the top 20 graduate schools in the U.S.

Veja também

The artsPerformance art

Leitura adicional

Ballard, A. (1898). Arrows; or, Teaching a fine art. New York: A.S. Barnes & Company.Caffin, Charles Henry. (1901). Photography as a fine art; the achievements and possibilities of photographic art in America. New York: Doubleday, Page & Co.Crane, L., and Whiting, C. G. (1885). Art and the formation of taste: six lectures. Boston: Chautauqua Press. Chapter 4 : Fine ArtsHegel, G. W. F., and Bosanquet, B. (1905). The introduction to Hegel's Philosophy of fine art. London: K. Paul, Trench &.Hegel, G. W. F. (1998). Aesthetics: lectures on fine art. Oxford: Clarendon Press.Neville, H. (1875). The stage: its past and present in relation to fine art. London: R. Bentley and Son.Rossetti, W. M. (1867). Fine art, chiefly contemporary: notices re-printed, with revisions. London: Macmillan.Shiner, Larry. (2003). "The Invention of Art: A Cultural History". Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-75342-3Torrey, J. (1874). A theory of fine art. New York: Scribner, Armstrong, and Co.ALBA (2018). [1] Archived 20 September 2020 at the Wayback Machine.