Colin Jones (fotógrafo)

Bailarina

Jones nasceu em 1936. Ele experimentou uma infância de guerra; Seu pai, um álamo, a impressora East End, foi embora como soldado na campanha da Birmânia. A família de Jones foi evacuada para Essex e ele participou de uma sucessão de treze escolas enquanto lutava contra a dislexia, antes dos dezesseis anos. Uma escola que ele frequentou por apenas duas semanas antes de ser bombardeada e reduzida a uma cratera. Como resultado de suas dificuldades de aprendizado e da educação, ele foi analfabeto até os 20 anos de idade. Embora isso o levasse a atividades em que ele não precisava escrever. Aos dezesseis anos, ele fez aulas de balé. na Royal Ballet School. Em 1960, Jones foi convocado para o Serviço Nacional e serviu no Regimento Real da Rainha. Recém-saído do exército, ele se juntou à Royal Opera House, depois se mudando para o balé real de turnê e embarcando em uma turnê mundial de nove meses. Jones se conheceu e, por quatro anos, foi casado com a bailarina Lynn Seymour. Enquanto fazia uma turnê e fazia uma tarefa para Margot Fonteyn, ele comprou sua primeira câmera, um Rangefinder Leica 3C, em 1958 e começou a tirar fotografias dos dançarinos e da vida nos bastidores durante a perna australiana do circuito. Jones admirava a fotografia disponível nos bastidores de Michael Peto, um emigrado húngaro, que concordou em orientá-lo. Ele lembra;

Havia um fotógrafo húngaro chamado Mike Peto, que costumava ficar ao redor do Corpo du Ballet quando eu era dançarino. Ele não tirou fotos da maneira que o resto fez. Em vez disso, ele rastejou pelas costas e nos pegou descansando. Os dançarinos ganham vida em frente à cortina, mas ele queria tirar a realidade: o tédio interminável de ensaios nos salões da igreja empoeirado, no nordeste, a pura miséria de tudo. Ele realmente me inspirou e fiquei obcecado pelo trabalho de outros fotógrafos da Europa Central, como André Kertész, que também teve uma grande influência sobre Cartier-Bresson.

Fotógrafo

Jones aproveitou a viagem da Ballet Company para fotografar extensivamente nas ruas de Tóquio, Hong Kong e Gorbals, Glasgow, em 1961. Dirigindo com companheiros de Newcastle para Sunderland naquele ano, ele viu, ao norte de Birmingham, pesquisadores de carvão no Spoil -Heaps. Enquanto estava em turnê no início dos anos 1960, Jones testemunhou a queima de favelas nas Filipinas, que estava acontecendo enquanto ele estava sentado do outro lado da baía em Manilla bebendo champanhe. A visão de crianças sendo envergonhadas enquanto ainda estava na cama o afetava muito, e ele disse: "Acho que foi então que decidi deixar o balé. Isso era o que estava acontecendo enquanto eu estava bebendo Krug". Logo depois que ele se voltou para a fotografia.

Em 1962, tendo mudado sua carreira para se tornar um fotógrafo do Observer, ele voltou para produzir uma série de fotografias que registram as comunidades pobres e mineratórias industriais que trabalham no nordeste da Inglaterra, publicando mais tarde o ensaio como os Grafters do livro. No observador, ele trabalhou ao lado dos fotógrafos Philip Jones Griffiths e Don McCullin. Ele trabalhou na Fleet Street por vários anos antes de se tornar freelancer. As tarefas encomendadas o levaram à cidade de Nova York em 1962; Docas de Liverpool em 1963; os tumultos da corrida em Birmingham, Alabama, EUA, onde fez retratos de 'Bull' Connor e Dr. Martin Luther King em 1963; e Leningrado, URSS, em 1964. Em 1966, ele fotografou a banda de rock britânica The Who no início de sua carreira, e Pete Townshend, depois Mick Jagger em 1967. Ele viajou para as Filipinas em 1969, onde fotografou o comércio sexual. Ele retratou dançarinos significativos, incluindo Rudolph Nureyev para várias publicações.

A casa negra

Jones foi encomendado pela revista Sunday Times em 1973 para documentar o Harambee Housing Project, com sede em Islington, para a juventude afro-caribenha (o nome 'Harambee' é suaíli para 'se unir'). O artigo da capa da frente do Sunday Times 'On the Edge of the Ghetto' resultou de suas frequentes visitas à casa de terraços em ruínas em Holloway Road, um refúgio para jovens negros problemáticos que foram administrados por um carismático migrante do Caribe, o irmão Herman Edwards. O projeto, frequentemente visitado pela polícia, era irritante para os vizinhos, que se queixaram de barulho e superlotação. Jones ganhou a confiança dos jovens que ele fotografou, muitos dos quais adotaram seu retrato na mídia como delinqüentes, reforçando seu status de pária. O edifício foi nomeado The Black House, tanto pelos residentes quanto pelos editores de jornais em manchetes sensacionalistas, tentando associá -lo à reputação da notória "Black House" Communne também em Holloway Road, a uma milha de distância, administrada por Michael de Freitas e que acabou no outono de 1970 e depois queimado em circunstâncias suspeitas. Essa primeira geração de jovens afro-caribenhos a nascer na Grã-Bretanha experimentou preconceito e desvantagem na educação, emprego e com a lei, e Jones humanizou o que havia sido uma notícia unilateral. Apoiado por doações da Fundação Gulbenkian e do Conselho de Artes, Jones continuou a fotografar o projeto até 1976, quando o projeto habitacional se dissolveu. O arquivo de obras agora é [quando?] Ser digitalizado pelo agente de Jones, topfoto.co.uk

Reconhecimento

O trabalho de Jones foi publicado em grandes publicações, incluindo The Times, National Geographic, Life, Geo e Nova [citação necessária], além de muitos suplementos para os principais jornais de Broadsheets, de destaque no Sunday Times, que apelidaram de Jones, de George Orwell, da British, fotografia'. Em sua carreira posterior, ele abordou tarefas em todo o mundo, incluindo a Jamaica em 1978; os indígenas das novas Hébridas e Zaire em 1980; Tom Waits em Nova York, 1981; Ilhas San Blas em 1982; Irlanda em 1984; Xian, China em 1985; Ladakh no norte da Índia em 1994 e Bunker Hill, Kansas, em 1996.

Exposições solo foram dedicadas ao seu trabalho: The Black House: Colin Jones na Galeria de Fotógrafos em Londres, 4 de maio a 4 de junho de 1977, bem como em outras galerias (veja exposições abaixo). Os jovens meteoros de Martin Harrison associaram Jones a outros importantes fotógrafos britânicos, incluindo Don McCullin e Terence Donovan. Em 2013, o Victoria e Albert Museum adquiriu três das fotografias históricas de Jones da série Black House, juntamente com uma fotografia de Dennis Morris, representando a casa negra original associada a Michael X, ambos adquiridos como parte do poder de permanência, uma parceria de cinco anos entre Os Arquivos Culturais V&A e Black, preservando a experiência britânica negra de 1950 a 1990 através de fotografias e histórias orais. O Conselho de Artes também comprou seu trabalho.

Exposições

Exposições solo

The Black House: Colin Jones, The Photographers' Gallery, London, 1977The Black House – Colin Jones, Michael Hoppen Gallery, London, 2007[citation needed] Fifty Years of The Who by Colin Jones, Proud Camden, 2014A Life with The Royal Ballet by Colin Jones, Proud Chelsea, 2015Retrospective – Colin Jones, Michael Hoppen Gallery, London, 2016The Who: Colin Jones, Aperture Leica, London, 2019/20[citation needed]Backstage at the Ballet North Wall Arts Centre, Oxford, 2020Colin Jones Ballet in the 1960s TopFoto digital Gallery

Exposições em grupo

Country Matters, James Hyman Gallery, London, 2013. Photographs by Jones, Bert Hardy, Roger Mayne, Tony Ray-Jones, Homer Sykes, Chris Killip, Sirkka-Liisa Konttinen, Martin Parr, Mark Power, Anna Fox, and Ken Grant.Jerusalem, Michael Hoppen Gallery, London, 2011. Photographs by Jones, John Davies, Charles Jones.Stars of the East – Peter Blake, Colin Jones, Frank Worth, Britart Gallery, London, 2002

Publicações

Publicações de Jones

Grafters. Phaidon, 2002. ISBN 978-0-7148-4253-0.

Publicações com outras pessoas

Great Rivers of the World. London: Hodder & Stoughton, 1984. ISBN 978-0008383381. Edited by Alexander Frater and with photographs by Jones.The Black House. Munich; London: Prestel, 2006. ISBN 978-3791336718. Photographs by Jones and text by Mike Phillips.

Coleções

O trabalho de Jones é realizado na seguinte coleção permanente:

National Portrait Gallery, London: 2 prints (as of 30 September 2021)