Danse Macabre

Fundo

Francis Rapp (1926 - 2020) escreve que "os cristãos foram movidos à vista do bebê Jesus tocando no joelho de sua mãe; seus corações foram tocados pelo Pietà; e os santos patronos os tranquilizaram por sua presença. Mas, o tempo todo, o Danse Macabre pediu que não esquecessem o fim de todas as coisas terrenas. " Este Macabre de Danse foi promulgado em concursos da aldeia e nas máscaras da corte, com pessoas "se vestindo como cadáveres de vários estratos da sociedade", e podem ter sido a origem dos figurinos usados ​​durante AllHallowtide.

Em sua tese, a Peste Negra e seu efeito na Art Anna Louise des Ormeaux, do século XII e XV, descrevem o efeito da Peste Negra na arte, mencionando o macabro Danse ao faz isso:

“Alguma peste da arte contém imagens horríveis que foram diretamente influenciadas pela mortalidade da praga ou pelo fascínio medieval pelo macabro e à consciência da morte que foram aumentados pela peste. vítimas. Outra arte da peste é de um assunto que responde diretamente à dependência das pessoas na religião para dar -lhes esperança ".

O impacto cultural dos surtos de massa de doenças, de pandemias, não são fugazes ou temporários. O efeito pode suportar os estágios iniciais do surto, em sua profunda gravação sobre a cultura e a sociedade. Isso pode ser visto nas obras de arte e motivos de Danse Macabre, enquanto as pessoas tentavam lidar com a morte que os cercava.

Pinturas

O primeiro exemplo visual gravado é o mural perdido na parede sul do cemitério dos sagrados inocentes em Paris. Foi pintado em 1424–25 durante a Regency of John, Duke de Bedford (1389 - 1435). Possui uma inclusão enfática de um rei coroado morto em um momento em que a França não tinha um rei coroado. O mural pode muito bem ter tido um subtexto político.

Também houve esquemas pintados em Basileia (a mais antiga datada de c. 1440); uma série de pinturas sobre tela de Bernt Notke (1440 - 1509) em Lübeck (1463); o fragmento inicial do Bernt Notke original Pintura Macabre (realizada no final do século XV) na Igreja de São Nicolau, Tallinn, Estônia; A pintura na parede traseira da capela de Sv. Marija Na Škrilinama na cidade de Beram (1474), pintada por Vincent de Kastav; A pintura na Igreja da Santíssima Trindade de Hrastovlje, Ístria de João de Kastav (1490).

Um exemplo notável foi pintado nas paredes do cemitério da abadia dominicana, em Berna, por Niklaus Manuel Deutsch (1484 - 1530) em 1516/7. Esta obra de arte foi destruída quando a parede foi demolida em 1660, mas uma cópia de Albrecht Kauw (1621-1681) é existente. Houve também uma dança da morte pintada por volta de 1430 e exibida nas paredes do cemitério de perdoar na Catedral de Old São Paulo, em Londres, com textos de John Lydgate (1370 - 1451) conhecido como 'dança de (st) Poulys', que era destruído em 1549.

Os horrores mortais do século XIV, como fome recorrente, a guerra dos cem anos na França e, acima de tudo, a Peste Negra, foram culturalmente assimilados em toda a Europa. A onipresente possibilidade de morte súbita e dolorosa aumentou o desejo religioso de penitência, mas também evocou um desejo histérico de diversão, enquanto ainda é possível; uma última dança como conforto frio. O macabro Danse combina os dois desejos: de muitas maneiras semelhantes às peças de mistério medieval, a alegoria da dança com morte era originalmente um poema de diálogo didático para lembrar as pessoas da inevitabilidade da morte e a aconselhá-las fortemente a serem preparadas o tempo todo para Morte (ver Memento Mori e Ars Moriendi).

Diálogos de verso curto entre a morte e cada uma de suas vítimas, que poderiam ter sido realizadas como peças, podem ser encontradas após a morte da Peste Negra na Alemanha e na Espanha (onde era conhecido como Totentanz e La Danza de la Muerte, respectivamente).

O termo francês Danse Macabre pode derivar da corea latina Machabæorum, literalmente "dança dos macabeus". Em 2 Macabeus, um livro deuterocanônico da Bíblia, o martírio sombrio de uma mãe e seus sete filhos é descrito e era um sujeito medieval bem conhecido. É possível que os mártires de MacCabean tenham sido comemorados em algumas peças francesas primitivas, ou que as pessoas apenas associassem as vívidas descrições do livro do martírio à interação entre a morte e sua presa.

Uma explicação alternativa é que o termo entrou na França via Espanha, o árabe: مقابر, maqabir (pl., "Cemitérios") sendo a raiz da palavra. Tanto os diálogos quanto as pinturas em evolução foram lições penitenciais ostensivas que até as pessoas analfabetas (que eram a maioria esmagadora) podiam entender.

Pinturas murais

Frescos e murais que lidam com a morte tinham uma longa tradição e foram generalizados. Por exemplo, a lenda dos três vivos e os três mortos. Em uma viagem ou caça, três jovens senhores encontram três cadáveres (às vezes descritos como seus ancestrais) que os alertam, Quod Fuimus, Estis; Quod Sumus, Vos Erite ("O que éramos, você é; o que somos, você estará"). Inúmeras versões murais dessa lenda a partir do século XIII em diante sobreviveram (por exemplo, na Igreja do Hospital de Wismar ou na Torre Longthorpe residencial nos arredores de Peterborough). Como eles mostraram sequências pictóricas de homens e cadáveres cobertos com mortalhas, essas pinturas são às vezes consideradas precursores culturais do novo gênero.

Uma pintura de Danse Macabre pode mostrar uma dança redonda chefiada pela morte ou, mais geralmente, uma cadeia de dançarinos alterações e vivos. Das fileiras mais altas da hierarquia medieval (geralmente papa e imperador) que descem ao seu menor (mendigo, camponês e criança), a mão de cada mortal é levada por um esqueleto ou cadáver animado. O famoso Totentanz de Bernt Notke na Igreja de Santa Maria, Lübeck (destruído durante o bombardeio aliado de Lübeck na Segunda Guerra Mundial), apresentou os dançarinos mortos como muito animados e ágeis, fazendo a impressão de que eles estavam realmente dançando, enquanto sua dança viva Os parceiros pareciam desajeitados e passivos. A aparente distinção de classe em quase todas essas pinturas é completamente neutralizada pela morte como o equalizador final, de modo que um elemento sociócrito é sutilmente inerente a todo o gênero. O Totentanz de Metnitz, por exemplo, mostra como um papa coroado com sua tiara está sendo levado ao inferno pela morte.

Geralmente, um breve diálogo é anexado a cada par de dançarinos, nos quais a morte o está convocando (ou, mais raramente, ela) para dançar e os convocados estão gemendo sobre a morte iminente. No primeiro livro impressa Totentanz (ANON.: Vierzeiliger Oberdeutscher Totentanz, Heidelberger Blockbuch, c. 1455/58), endereços de morte, por exemplo, o Imperador:

Na extremidade inferior do Totentanz, a morte chama, por exemplo, o camponês para dançar, que responde:

Vários exemplos de Danse Macabre na Eslovênia e Croácia abaixo:

Curtos de Holbein

The Dance of Death AuthorHans Holbein the YoungerOriginal titleDanse MacabreCountryEnglandGenreAllegory, satire, woodcuts and death.1538

Reconhecida por sua série de dança da morte, os famosos designs de Hans Holbein the Younger (1497-1543) foram desenhados em 1526 enquanto ele estava em Basileia. Eles foram cortados em madeira pelo formulário talentoso (cortador de blocos) Hans Lützelburger.

William Ivins (citando W. J. Linton) escreve sobre o trabalho de Lützelburger escreveu: "

'Nada de fato, por faca ou por grave, é de maior qualidade do que esse homem.' Pois, por aclamações comuns, os originais são tecnicamente as xilogravuras mais maravilhosas já feitas ".

Essas xilogravuras logo apareceram em provas com títulos em alemão. A primeira edição do livro, contendo quarenta e um xilogravura, foi publicada em Lyons pelos Treschsel Brothers em 1538. A popularidade do trabalho e a moeda de sua mensagem são sublinhados pelo fato de que houve onze edições antes de 1562 e sobre O século XVI, talvez até cem edições e imitações não autorizadas. Dez outros projetos foram adicionados em edições posteriores.

A dança da morte (1523–26) refiz a alegoria do final da mediana do Macabre como uma sátira reformista, e pode-se ver o início de uma mudança gradual do cristianismo tradicional para o reformado. Essa mudança teve muitas permutações, no entanto, e em um estudo Natalie Zemon Davis mostrou que a recepção contemporânea e a vida após a morte dos desenhos de Holbein se emprestaram a nenhuma doutrina puramente católica ou protestante, mas poderia ser equipada com diferentes prefácios e sermões ao redor como impressoras e escritores de Diferentes tendências políticas e religiosas os levaram. Mais importante ainda, "as imagens e as citações da Bíblia acima delas foram as principais atrações [...] Tanto os católicos quanto os protestantes desejaram, através das fotos, para transformar os pensamentos dos homens a uma preparação cristã para a morte".

A edição de 1538 que continha citações latinas da Bíblia acima dos desenhos de Holbein, e uma quadra francesa abaixo composta por Gilles Corrozet (1510 - 1568) na verdade não credita Holbein como artista. Ele tinha o título: Les Simulachres e / / Historiees Faces / de la Mort, Auta Ele / Gammēt Pourtraictes, Que Artifi / Cielement imaginées. / Um Lyon. / Soubz L'E -ESCU de Coloigne. / M.D. xxxviii. ("Imagens e facetas ilustradas da morte, tão elegantemente retratadas quanto são artisticamente concebidas".) Essas imagens e o funcionamento da morte, conforme capturado na frase "Histories Faces" do título "são a exemplificação particular da maneira como a morte funciona, os Cenas individuais nas quais as lições de mortalidade são trazidas para casa para pessoas de todas as estações ".

Em seu prefácio do trabalho Jean de Vauzèle, o anterior de Montrosier, se dirige a Jehanne de Tourzelle, a abadessa do convento em São Pedro em Lyons, e nomeia as tentativas de Holbein de capturar as imagens sempre presentes, mas nunca diretamente vistas, abstratas da morte "simulachres". Ele escreve: "[…] simulachres les dis ie vrayement, derrama que simulachre vient de simuler, & Faindre ce que n'est Point". ("Simulachres que eles são mais corretamente chamados, pois simulachre deriva do verbo para simular e fingir o que não está realmente lá.") Ele emprega a seguir um tropeço do Memento Mori (lembre -se de que todos devemos morrer) Tradição e uma metáfora de Impressão que captura bem os empreendimentos da morte, o artista e o livro impresso diante de nós, nos quais esses simulachres de morte são os vivos: "et pourtant qu'on n'a peu docesam mais abordagem a la similitude de mort, Que La Personne Morte, em D'icelle effigie simulachres, & faces de mort, derramar enmos precedentes de impressão La Memoire de Mort Plus Au Vis, que NE NETROIENTE TOUS LES RHETORICES Descrição de Orateurs ". ("E, no entanto, não podemos descobrir nada mais perto da semelhança da morte do que os próprios mortos, de onde vêm essas efígies e imagens simuladas dos assuntos da morte, que imprimem a memória da morte com mais força do que todas as descrições retóricas dos oradores já poderia.").

A série de Holbein mostra a figura de "morte" em muitos disfarces, confrontando indivíduos de todas as esferas da vida. Nenhum escapa das garras esqueléticas da morte, nem mesmo as piedosas. Enquanto Davis escreve, "as fotos de Holbein são dramas independentes nos quais a morte acontece sobre sua vítima no meio do próprio ambiente e atividades deste último. Isso talvez não esteja mais impressionante capturado do que nos maravilhosos quarteirões que mostram o Plowman ganhando seu pão pelo suor de Sua testa apenas para que seus cavalos o acelerem até o fim pela morte. O latim da edição italiana de 1549, retratada aqui, diz: "Em Sudore Vultus tui, vesceris painel tuo." ("através do suor da teu sobrancelha, você deve comer seu pão "), citando Gênesis 3.19. Os versículos italianos abaixo traduzem: (" Miserável no suor da sua testa,/ é necessário que você adquira o pão que precisa comer, mas, pode não desagradar você para vir comigo,// Se você deseja descansar. : "Venite ad me, qui onerati e stis. "(" Venha até mim, todos vocês que [trabalho e] são pesados ​​"), citando Mateus 11.28. O italiano aqui traduz: ("Venha comigo, Wretch, que é pesado,/ Por que sou a dama que governa o mundo inteiro:/ Venha ouvir meu conselho,/ porque desejo aliviá -lo dessa carga.") .

Configurações musicais

As configurações musicais do motivo incluem:

Mattasin oder Toden Tanz, 1598, by August NörmigerTotentanz. Paraphrase on "Dies irae." by Franz Liszt, 1849, a set of variations based on the plainsong melody "Dies Irae".Danse Macabre by Camille Saint-Saëns, 1874Songs and Dances of Death, 1875–77, by Modest MussorgskySymphony No. 4, 2nd Movement, 1901, by Gustav MahlerTotentanz der Prinzipien, 1914, by Arnold SchönbergThe Green Table, 1932, ballet by Kurt JoossTotentanz, 1934, by Hugo Distler, inspired by the Lübecker Totentanz"Scherzo (Dance of Death)," in Op. 14 Ballad of Heroes, 1939, by Benjamin BrittenPiano Trio No. 2 in E minor, Op. 67, 4th movement, "Dance of Death," 1944, by Dmitri ShostakovichDer Kaiser von Atlantis, oder Die Tod-Verweigerung, 1944, by Viktor Ullmann and Peter KienLe Grand Macabre, opera written by György Ligeti (Stockholm 1978)Danse Macabre, song, 1984, by Celtic Frost, Swiss extreme metal bandDance Macabre, 2001, album by the FaintDance of Death, 2003, an album and a song by Iron Maiden, heavy metal bandLa Dance Macabre, 2004, by Aeternitas, German Symphonic metal band Totentanz (Adès) by Thomas Adès, 2013, a piece for voices and orchestra based on the 15th century text.Shikabane no odori, 2013, by Kikuo, Japanese VOCALOID producerSkeleton Dance, La Danza Macabra, 2014, by Necropsycho, Brazilian Psychedelic Trance artistLa Danse Macabre, song on the Shovel Knight soundtrack, 2014, Jake KaufmanDanse Macabre, 2018, by Baest, Danish death metal bandDance Macabre, 2018, by Ghost (Swedish band), Swedish heavy metal band La Danse Macabre, 2019, by Shirobon, British Electronic music artist

Exemplos textuais do Macabre

O Macabre Danse era um motivo frequente em poesia, drama e outra literatura escrita na Idade Média em várias áreas da Europa Ocidental. Há uma Danza espanhola de la muerta, uma macabro francesa e um Totentanz alemão com vários manuscritos latinos escritos durante o século XIV. As edições impressas dos livros começaram a aparecer no século XV, como as produzidas por Guy Marchant de Paris. Da mesma forma que as representações musicais ou artísticas, os textos descrevem pessoas vivas e mortas sendo chamadas para dançar ou formar uma procissão com a morte.

Os textos macabros de Danse eram frequentemente, embora nem sempre, ilustrados com iluminações e xilogravuras.

Há um texto de danse macabro dedicado inteiramente às mulheres: o macabro de danse de mulheres. Este trabalho sobrevive em cinco manuscritos e duas edições impressas. Nele, 36 mulheres de várias idades, em Paris, são chamadas de suas vidas e ocupações diárias para se juntar à dança com a morte. Uma tradução em inglês do manuscrito francês foi publicada por Ann Tukey Harrison em 1994.

Influência literária

O "Motivo da Morte e o Maiden", conhecido por pinturas desde o início do século XVI, está relacionado e pode ter sido derivado do macabro Danse. Ele recebeu numerosos tratamentos em vários meios de comunicação - a maior parte de Schubert Lied "Der Tod Und Das Mädchen" (1817) e o quarteto de cordas nº 14 da morte e a donzela, em parte derivada de seu material musical. Mais desenvolvimentos do motivo de Danse Macabre incluem:

Godfather Death, a fairy tale, collected by the Brothers Grimm (first published in 1812)"Death and the Compass" (original title: "La muerte y la brújula", 1942), short story by Jorge Luis BorgesA Danse Macabre scene is depicted near the end of Ingmar Bergman's 1957 film The Seventh Seal"Death and the Senator", short story (1961) by Arthur C. Clarke"Dance Cadaverous" is a song written and performed by Wayne Shorter (released 1966)Death and the King's Horseman, play by Wole Soyinka (premiered 1975)Dance with Death, a jazz album released in 1980 by Andrew Hill"Death Dance" (2016), a song written and performed by American rock band, Sevendust."Dance Macabre", a song written and performed by Swedish metal or hard rock band Ghost on their 2018 album Prequelle concentrating on the Black Death plague of the 14th centuryThe Graveyard Book chapter five, by Neil GaimanDanse Macabre, a 1981 non-fiction work by Stephen King

Veja também

Dancing PallbearersLa Calavera CatrinaMedieval danceMemento moriThe Skeleton DanceVanitas

Leitura adicional