Departamento de Assuntos Mutantes

Enredo

Em 1986, Charles Xavier e Erik Lehnsherr conhecem o jovem Jean Gray na casa de seus pais para convidá-la a se juntar à escola, a X-Mansion. Dez anos depois, o industrial Warren Worthington II descobre que seu filho é um mutante enquanto ele tenta cortar suas asas.

No presente, a Worthington Labs anuncia que desenvolveu uma inoculação para suprimir o X-Gene que oferece aos mutantes suas habilidades e oferecem a "cura" a qualquer mutante que queira. A cura é criada a partir do genoma de um jovem mutante chamado Jimmy, que vive nas instalações de Worthington, na ilha de Alcatraz. Enquanto alguns mutantes estão interessados ​​na cura, incluindo Rogue, muitos outros ficam horrorizados com o anúncio. Magneto restabelece sua irmandade de mutantes com aqueles que se opõem à cura, alertando seus seguidores de que a cura será usada com força para exterminar a raça mutante. Com a ajuda do Pyro, Magneto recruta Callisto e vários outros mutantes. Eles atacam a prisão móvel segurando Mystique para libertá -la, também libertando vários homens e juggernaut. Mystique, protegindo magneto de um dardo de cura, é atingida por ele e perde suas habilidades mutantes. Magneto a abandona como resultado. Enquanto isso, Scott Summers, ainda perturbado com a perda de sua noiva Jean Grey, dirige até o local de descanso no lago Alkali. Jean parece Summers, mas, como os dois beijos, Jean o mata. Sentindo problemas, Xavier envia Logan e Storm para investigar. Quando chegam, encontram apenas pedras telecineticamente flutuantes, óculos de Summers e um Jean inconsciente.

Quando Logan e Storm retornam ao X-Mansion, Xavier explica a Logan que, quando Jean se sacrificou para salvá-los, ela também libertou o "Phoenix", uma personalidade alternativa sombria e extremamente poderosa que Xavier havia reprimido telepaticamente, ciente do piedoso da Phoenix Like Like potencial destrutivo. Logan está enojado ao saber dessa adulteração psíquica com a mente de Jean, mas, uma vez que ela despertar, ele descobre que ela matou o verão e não é o Jean Gray que ele conheceu uma vez. A Phoenix emerge, nocauteia Logan e escapa para sua casa de infância. Magneto aprende sobre a ressurreição de Jean através de Callisto, e os X-Men chegam à casa cinza ao mesmo tempo que a irmandade. Magneto e Xavier entram, e ambos disputam a lealdade de Jean até que o Phoenix ressurgir. Ela destrói a casa e mata Xavier desintegrando -o, antes de sair com Magneto. Depois de interrogar uma mística deputada, o FBI descobre a base de Magneto na floresta. No entanto, as formas de vida no campo são cópias de engodo de múltiplos homens. Magneto e The Brotherhood foram invadir Alcatraz usando seus poderes de manipulação magnética para redirecionar a ponte Golden Gate. Os X-Men restantes enfrentam a Irmandade, apesar de estarem significativamente em menor número, e chegam assim como as tropas militares que até agora estão neutralizando os mutantes atacantes estão impressionados com a Irmandade.

Durante a luta, Kitty Pryde salva Jimmy de Juggernaut, que havia sido enviado para matá -lo por Magneto. Logan faz com que Colossus o jogue em Magneto e o distraia o tempo suficiente para Hank McCoy injetar Magneto com a "cura" e, assim, anular seus poderes. A Phoenix é despertada e começa a destruir Alcatraz e qualquer pessoa ao alcance de seus poderes. Logan percebe que somente ele pode parar o Phoenix devido ao seu fator de cura e esqueleto de Adamantium. Quando Logan se aproxima dela, Jean momentaneamente ganha controle e implora que ele a salvasse, e todos os outros, matando -a. Logan esfaqueia Jean, matando a Phoenix, mas lamenta sua morte. Algum tempo depois, os direitos mutantes são finalmente obtidos e a escola de Xavier ainda está operando com Storm como diretora. O Presidente dos Estados Unidos nomeia McCoy como embaixador nas Nações Unidas. Rogue revela a Bobby Drake que ela levou a cura, para sua decepção, mas eles dão as mãos. Enquanto isso, Magneto fica em um tabuleiro de xadrez em São Francisco, aparentemente humano e fraco. Como magneto gesticula em direção a uma peça de xadrez de metal, ele balança levemente.

Em outros lugares, Moira Mactaggert verifica um paciente em coma que a cumprimenta com a voz de Xavier, deixando -a assustada.

Elenco

Hugh Jackman as Logan / Wolverine: A Canadian mutant born with hyper-acute, animal-like senses, claws on his hands, and an accelerated healing factor that made it possible to implant a coating of the indestructible metal alloy adamantium on his skeleton. Jackman was pleased to see that the script allowed Wolverine to expand his character choices, as instead of questioning whether he would remain a loner or join the X-Men, Logan now is asked if he will play a leadership role in the X-Men.Halle Berry as Ororo Munroe / Storm: A mutant, who is one of Xavier's earlier students and the leader of the X-Men in Cyclops' absence. Storm is a woman with the ability to manipulate the weather. Berry had stated during interviews for X2 that she would not return unless the character had a significant presence comparable to the comic book version, leading to a larger role in The Last Stand's script. Berry declared that her ethnicity made the actress identify with the cure plot: "When I was a child, I felt that if only I could change myself, my life would be better. As I've gotten older, I've come to terms with what utter nonsense that is." The character was given a more modern haircut, and costume designer Judianna Makovsky opted to give Storm more black clothes, a color she only wore in the leather costume for previous films, to make her "tougher and sexier".Ian McKellen as Erik Lehnsherr / Magneto: Leader and founder of the Brotherhood, Magneto is a mutant Holocaust survivor who wages war against humanity in the name of mutant superiority. He has the ability to control and manipulate metal, making him one of the most powerful mutants. Well known for his homosexuality, McKellen found a parallel of the cure with many prejudices: "It's abhorrent to me, as it would be if a person said I need curing of my sexuality, or if someone said that black people could take a pill that would 'cure' them of being black." McKellen's shooting schedule had to accommodate his work in both The Da Vinci Code and the London theatre, going as far as filming the actor in England to later superimpose into the Vancouver plates.Famke Janssen as Jean Grey / Phoenix: A mutant former member of the X-Men, a Class 5 mutant who possesses potentially limitless telepathic and telekinetic powers. The X-Men learn that she has survived the flooding dam from the previous film, but when the rest of the team finds her, Grey has given in completely to her aggressive alternate personality of her powers, the Phoenix. Her mutant powers rival those of Xavier. The writers described the multiple personalities as "an Oedipal drama played out", where the Phoenix was "someone embodying [a] Greek goddess", while Jean Grey kept the character as "a human, grounded in Freudian terms, a victim, a schizophrenic. To mark the change of Jean Grey into Phoenix, her wardrobe focused on red colors, and everyday fabric in contrast to the leather costumes of the X-Men. Digital make-up also made Jean's face darker with her skin showing some veins and her eyes turning black, signifying the Phoenix personality of her powers.Haley Ramm plays a young Jean Grey.Anna Paquin as Marie / Rogue: A young mutant woman whose power causes her to temporarily take on the powers of anyone she touches, leaving her victims (mutant or human) unconscious; Rogue's lack of control over her power causes a great deal of strain on her relationship with Iceman. Paquin declared that while Rogue did not have "a large physical component in this movie", the "adult decisions" the character was forced to do made for more intensity on the emotional side.Kelsey Grammer as Dr. Henry "Hank" McCoy / Beast: A mutant former student of Xavier's Institute for Gifted Mutants who is now a member of the U.S. Cabinet as the Secretary of Mutant Affairs, Beast is a brilliant scientist and statesman. He is covered in blue fur and has heightened strength, reflexes and agility, as well as pointed fangs and a lion-like roar. Grammer's make-up took three hours to apply, it involved applying latex prosthetics before painting his eye area and lips blue, applying various hair pieces and wigs, and a muscle suit covered with a hand-punched fur suit.James Marsden as Scott Summers / Cyclops: A mutant, who is X-Men's field leader, Cyclops emits powerful energy blasts from his eyes, and must wear specially made glasses to prevent the destruction of anything he looks at. Although he is in a committed relationship with Jean Grey, her Phoenix persona kills him early in the film. Marsden saw no problem in having a smaller role, as the films opted to feature Wolverine as the standpoint character, and feeling that "it's difficult when you have however many new characters that you're trying to introduce to an audience in 90 to 120 minutes, to give everyone their due."Rebecca Romijn as Raven Darkholme / Mystique: Magneto's mutant blue-skinned right-hand woman possesses the ability to shape-shift to mimic anyone's appearance, as well as fight with incredible agility, reflexes and strength. She is also a woman of few words. She jumps in front of cure darts intended for Magneto and, after she loses her mutant abilities as a result, Magneto abandons her. Romijn described this story as "a traumatic experience" for Mystique, given that the previous movies implied that she and Magneto had "a deep-seated bond", and becoming "a frail mortal would be her worst nightmare".Shawn Ashmore as Bobby Drake / Iceman: A young mutant, Iceman can create constructs of ice or blasts of cold. Ashmore's commitments to X-Men made him decline Bryan Singer's invitation to play Jimmy Olsen in Superman Returns. The actor was content with his bigger role after Bobby joined the X-Men main team in X2, as during the previous production he wondered "When do I get to freeze something or get into a fight?"Aaron Stanford as John Allerdyce / Pyro: A mutant who was a student of Xavier's School for Gifted Mutants with a grudge against his former friend Bobby Drake, Pyro has the ability to manipulate fire, generated through wrist-mounted lighters. Stanford stated that with the Brotherhood, Pyro "is allowed to fully explore his power" for lacking moral restraints. The actor was comfortable with returning to the role, particularly for following The Hills Have Eyes, which had an exhausting shoot in the Moroccan desert, while Pyro was nowhere near as physically demanding – "My character's pretty much stand-and-deliver, stand there and throw fire at people. There's no acrobatics."Vinnie Jones as Cain Marko / Juggernaut: A mutant criminal recruited by the Brotherhood in a prison truck, Juggernaut is incredibly strong, fast and, once he gains momentum, he is nearly unstoppable. The film's version of Juggernaut is depicted as a mutant and his relation to Charles Xavier was never mentioned. Matthew Vaughn cast Jones, who he met producing the Guy Ritchie gangster movies where Jones began his acting career. The actor had to go through a four-hour make-up process to portray Juggernaut, which included a muscle suit and a prosthetic chin. The costume tried to retain the bullet-shaped helmet of the comics without going excessively over the top.Patrick Stewart as Charles Xavier / Professor X: A mutant with uncharted telepathic powers, and founder of Xavier's Institute for Gifted Mutants. Xavier is an authority on genetic mutation and an advocate of peaceful relations between human and mutant kind. Stewart signed to the film without knowing Xavier would die, and not meeting original director Matthew Vaughn – both would meet in Manchester, where Stewart was filming Eleventh Hour, but eventually Brett Ratner called to introduce himself as the new director.

Além disso, a página Elliot aparece como Kitty Pryde / Shadowcat: Um mutante com a capacidade de passar pela matéria e caminhar por objetos sólidos, seu claro afeto por Iceman aumenta ainda mais a tensão já presente entre Iceman e Rogue. Maggie Grace foi considerada para o papel, antes de Ratner convidar Page, que impressionou o diretor com seu desempenho em Hard Candy. O ator recusou inicialmente, ainda não querendo pular para o cinema de Hollywood, mas aceitou depois de ler o roteiro. Page disse que parte da motivação deles estava tendo uma nova experiência: "Eu pensei, bem, quando mais vou ter a chance de usar um terno de couro e passar por coisas explosivas? Por que não ser um super -herói para uma mudança?", Daniel Cudmore aparece como Peter Rasputin / Colossus: um mutante com a capacidade de transformar seu corpo em um aço orgânico, além de conceder -lhe força sobre -humana e uma resistência a danos físicos enquanto nessa forma. Cudmore usava um traje muscular de látex de espuma coberto com um plástico cromado, além de uma cabeça de plástico rígido para ter a pele de metal no conjunto, com algum aumento digital sendo usado para aprimorar as expressões faciais. Um duplo digital foi usado apenas para acrobacias que não podiam ser alcançadas praticamente, como o Fastball Special, onde Colossus joga Wolverine em Magneto. , Ben Foster aparece como Warren Worthington III / Anjo: O filho mutante de um industrial, que tem asas de penas que permitem voar. As asas estáticas eram modelos com uma envergadura de 15 pés (4,6 m) de altura e 1,5 m (1,5 m) de altura nas costas de Foster, substituídas pelos gerados por computador quando o movimento era necessário.

Cayden Boyd aparece quando o jovem anjo, Michael Murphy aparece como Warren Worthington II: O chefe do Worthington Labs, a corporação que desenvolve a "cura", Worthington espera livrar seu filho de suas habilidades mutantes. A adição do personagem permitiu integrar Angel na trama da cura, que também acrescentou um paralelo entre a descoberta de Warren da mutação de seu filho com um pai descobrindo sobre a homossexualidade de seu filho. , Dania Ramirez aparece como Callisto: o líder dos Omegas, Callisto é um mutante com sentidos mais agudos sobre-humanos, que detecta mutantes e seus poderes, e possui velocidade sobre-humana e um combatente de mão a mão especialista. O personagem combinou os poderes de Callisto dos quadrinhos com outro dos Morlocks, Caliban, e foi escrito como alguém que poderia ser "bonito, mas com uma personalidade difícil". Ramirez originalmente fez um teste para interpretar a prostituta mutante Stacy X e impressionou tanto Brett Ratner que ele decidiu trazê -la para tocar Callisto. , Shohreh Aghdashloo aparece como Dra. Kavita Rao: uma cientista que trabalha no Worthington Labs na cura mutante, ela é morta por Kid Omega. Aghdashloo assinou sem um roteiro concluído e, erroneamente, disse que sua personagem seria a doutora mutante Cecilia Reyes. , Josef Sommer aparece como presidente: o presidente dos Estados Unidos é tolerante a mutantes, mas com medo das ameaças da irmandade. Ao criar o papel, os produtores sentiram que um presidente "diferente", como uma afro -americana ou uma mulher, havia se tornado um clichê em si e seguiu uma rota tradicional com um homem caucasiano mais velho. Sommer foi convidado por Ratner após sua colaboração no homem da família. , Bill Duke aparece como Trask: o chefe do Departamento de Segurança Interna, Trask ajuda o presidente dos Estados Unidos durante a guerra contra os mutantes. O personagem provavelmente está relacionado ao Bolivar Trask dos quadrinhos; No entanto, seu primeiro nome nunca foi mencionado no filme e ele é retratado como afro -americano. Nos quadrinhos, Bolivar Trask é o chefe das indústrias de Trask e criador dos sentinelas de caça a mutantes, e Eric Dane aparece como James Madrox / Multipleman: Um mutante e ladrão recrutados pela Irmandade em um caminhão de prisão, Madrox tem a capacidade de criar um número muito grande de cópias de si mesmo. Os escritores consideraram o desempenho de Dane memorável, apesar de terem sido apresentados em apenas duas cenas. O guarda -roupa de Madrox invocou os símbolos usados ​​em sua fantasia de quadrinhos.

Outros atores que retratavam mutantes eram: Meiling Melançon como psylocke, um mutante com a capacidade de se teletransportar através de áreas de sombra, embora essa representação seja significativamente diferente dos quadrinhos; Omahyra Mota como Arclight, um mutante que tem a capacidade de gerar ondas de choque de força concussiva; Ken Leung como Kid Omega, um mutante com a capacidade de expulsar picos de seu corpo, principalmente seu rosto (embora o personagem se pareça com o personagem de quadrinhos Quill e depois foi confirmado como tal, no entanto, o elenco oficial créditos erroneamente leu "Kid Omega "); e Cameron Bright como Jimmy / Sanguenta, um mutante que tem a capacidade de neutralizar os poderes de mutantes próximos. Vários personagens foram incluídos por sugestão do editor Mark Helfrich, que trouxe a enciclopédia dos X-Men da Marvel ao diretor Brett Ratner, procurando mutantes que poderiam aparecer. Isso inclui Phat, um mutante que é um homem muito grande que pode diminuir para se encaixar em um espaço menor (interpretado por dois atores, via Saleaumua - "Modo Grande" - e Richard Yee - "Small Mode"); Spike (interpretado por Lance Gibson), um mutante que luta contra Wolverine na floresta, extrudindo picos ósseos de sua carne-o personagem foi adicionado porque a equipe de edição sentiu que o corte original da cena retratava Logan como um assassino de sangue frio, que o que poderia ser mudado se outro mutante atacasse Wolverine antes de atacar a Irmandade e Glob Herman (interpretado por Clayton Dean Watmough), um mutante com pele transparente. Mark Helfrich retrata um mutante sem nome com a pele cinza-cinza. Vários outros mutantes fazem participações especiais no X-Mansion; Shauna Kain e Kea Wong reproduziram seus papéis de cameo como Siryn e Jubileu, respectivamente, e três meninas idênticas em segundo plano em uma cena são uma referência aos cucos de Stepford. Olivia Williams retrata Moira Mactaggert. Adrian Hough, que anteriormente dublou Nightcrawler em X-Men aparece como John Gray, pai de Jean. O co-criador dos X-Men, Stan Lee, e Chris Claremont têm participações especiais na cena de abertura do filme como vizinhos do jovem Jean Gray. O sargento direcionando os preparativos defensivos antes do ataque da Irmandade Alcatraz é interpretado por R. Lee Ermey. Lloyd Adams retrata o mutante de pele verde que sobe a torre de guarda em Alcatraz. Muitos fãs acreditavam que isso era sapo; No entanto, os créditos o listam como Lizard Man e Brett Ratner confirmaram que era Anole. Avalanche e Vanisher também aparecem; No entanto, não se sabe quem os retratou.

Produção

Desenvolvimento

Bryan Singer, diretor dos dois primeiros filmes da 20th Century Fox X-Men, deixou o projeto em julho de 2004 a favor do desenvolvimento do Superman Returns para a Warner Bros. Pictures. Singer afirmou que "não tinha totalmente X-Men 3 em minha mente", em contraste com uma idéia totalmente formada para um filme do Super-Homem e interesse em ingressar nessa franquia. Na época de sua partida, Singer havia produzido apenas um tratamento parcial da história com os roteiristas do X2 Dan Harris e Michael Dougherty, que o acompanharam ao retorno de Superman. O tratamento se concentrou na ressurreição de Jean Gray, que também introduziria a vilã Emma Frost, um papel destinado ao Sigourney Weaver. Frost era um empata que manipulava as emoções de Jean no tratamento e, como o filme acabado, Magneto deseja controlá -la. Oprimido por seus poderes, Jean se mata, mas o espírito de Jean sobrevive e se torna uma criatura parecida com Deus, que Dougherty em comparação com a criança estrela em uma odisseia espacial.

Novos contratos para membros do elenco que retornavam foram feitos, pois os atores e atrizes haviam assinado apenas dois filmes. O contrato de Hugh Jackman incluiu a aprovação do diretor, oferecendo inicialmente o cargo a Darren Aronofsky, com quem acabara de terminar de filmar na fonte. Joss Whedon, cuja história em quadrinhos "talentoso" foi integrada ao enredo do roteiro, recusou a oferta porque estava trabalhando em um filme da Mulher Maravilha. Rob Bowman e Alex Proyas também estavam em consideração, embora Proyas tenha recusado pessoalmente, citando disputas com o presidente da 20th Century Fox, Thomas Rothman enquanto produzia I, robô. Zack Snyder também foi abordado, mas ele já estava comprometido com 300. Peter Berg também foi considerado para dirigir o filme, mas ele também recusou o trabalho. Guillermo del Toro também foi oferecido para dirigir o filme, mas recusou, pois ele já estava comprometido com o labirinto de Pan. Em fevereiro de 2005, com ainda nenhum diretor contratado, a Fox anunciou uma data de lançamento em 5 de maio de 2006, com filmagens para começar em julho de 2005 em Vancouver. Um mês depois, o estúdio contratou Matthew Vaughn para dirigir e empurrou a data de lançamento três semanas para 26 de maio, fim de semana do Memorial Day. Vaughn lançou Kelsey Grammer como Beast, Dania Ramirez como Callisto e Vinnie Jones como Juggernaut, mas os problemas familiares o levaram a se retirar antes do início das filmagens. Vaughn também foi cauteloso com os prazos apertados impostos por Fox, afirmando que ele "não teve tempo para fazer o filme que eu queria fazer".

Brett Ratner, que anteriormente foi considerado direto X-Men em 1996, e John Moore estava na corrida para substituir Vaughn durante a pré-produção. Em 5 de junho de 2005, Ratner foi confirmado como substituto de Vaughn. Ratner disse que ficou surpreso ao receber um convite, pois achava que não teria chance de fazer um filme de quadrinhos após o Super-Homem Cancelado: Vily for Warner Bros. Com um conhecimento limitado dos Mythos X-Men, Ratner confiou em seus escritores Ao fazer algo fiel aos quadrinhos, ter o roteiro desenhando todas as suas cenas das publicações originais da Marvel.

Escrita

Simon Kinberg, que havia trabalhado em outras duas adaptações da 20th Century Fox, Fantastic Four e Elektra, foi contratado como escritor do X-Men 3 em agosto de 2004. O co-roteirista X2 Zak Penn estava trabalhando separadamente em seu próprio rascunho, e os dois se juntaram Forças para um roteiro combinado em janeiro de 2005. Kinberg queria que "The Dark Phoenix Saga" fosse o enredo emocional do filme, enquanto "Gifted" serviria como foco político. A dupla teve sete meses para concluir o roteiro do último estande e, durante a primeira semana de trabalho, concluiu as primeiras oito páginas, composta pelos dois primeiros terços da trama. Este rascunho incompleto vazou para as notícias legais, que começaram a escrever uma revisão negativa.

Os escritores tiveram que combater os executivos da Fox para manter o enredo de Phoenix, pois o estúdio só queria a história da cura, pois proporcionava um motivo para o conflito de Magneto com os X-Men. Ainda assim, as disputas os fizeram não acrescentar muito para Jean Gray fazer na maior parte do segundo tempo do filme, pois os executivos consideraram o tom da história de Phoenix demais para um filme de verão convencional, e que seu apelo seria limitado aos fãs hardcore, em vez disso do que um público em geral. Penn defendeu as divergências das histórias originais de Phoenix Dark, afirmando que o Phoenix não era uma força cósmica em forma de firebird "porque não se encaixa no mundo", e que o Cyclops não tinha tanto tempo em que o Wolverine, porque o último era Mais popular e "com Cyclops, você não pode ver os olhos dele. É um personagem mais difícil de se relacionar com o público". Killing Cyclops foi a decisão da Fox, com base na disponibilidade do ator James Marsden, que foi escalado no Super -Homem de Singer. O estúdio considerou matá-lo fora da tela com uma referência de diálogo, mas Kinberg e Penn insistiram que Jean o matasse, enfatizando seu relacionamento. A morte de Xavier pretendia corresponder ao impacto da morte de Spock em Star Trek II: The Wrath of Khan, quando Fox sentiu que o roteiro pedia um ponto de virada dramático. Kinberg e Penn foram originalmente cautelosos, mas cresceram para gostar da idéia de matar Xavier. Eles decidiram escrever uma cena pós-crédito, sugerindo o retorno do personagem para uma sequência.

Como o estúdio estava desenvolvendo simultaneamente as origens dos X-Men: Wolverine, foram definidas as limitações nos quais os mutantes poderiam ser usados ​​para aparições de cameo em X-Men 3, na tentativa de evitar arriscar o desenvolvimento de personagens para Wolverine. Gambit foi considerado tanto para a cena do comboio ser libertada por Magneto e a Batalha de Alcatraz junto com os X-Men, mas os escritores não queriam apresentar um personagem favorito de um fã e "não ser capaz de fazer justiça a ele". Kinberg argumentou: "Simplesmente não havia espaço suficiente", e considerado Gambit só funcionaria com o tempo em que a Besta. Alan Cumming estava desconfortável com as longas horas que teve que tomar com a maquiagem protética como Nightcrawler no X2, mas ainda planejava voltar para a sequência. A parte de Nightcrawler era tão mínima, no entanto, que o estúdio achava que não valeu a pena passar pelo processo de maquiagem longo e caro, e o personagem foi cortado. Kinberg sentiu que "não havia muito a ver com o personagem. Também parecia que ele poderia pisar um pouco no terreno de Beast, em termos de semelhanças nos personagens e em seus pontos de vista políticos em termos de lidar com sua mutance . " A ausência de Nightcrawler foi mais tarde explicada no videogame. As cenas introdutórias tentaram imitar o abridor de Auschwitz para o primeiro filme, indo com cenas diferentes que ressoaram posteriormente no enredo, em vez de uma cena de ação como na maioria dos sucessos de bilheteria. Depois, veio uma cena na sala de perigo, que foi considerada para os filmes anteriores dos X-Men, mas nunca incluiu preocupações com orçamento e escrita. Os escritores tentaram fazer com que a simulação não pareça estranha, mostrando alguns dos conflitos e habilidades de personagens em um "dia do futuro passado", inspirou uma batalha com um sentinela. Outra cena reaproveitada foi Magneto atacando o comboio a libertar Mystique, Madrox e Juggernaut, que Penn já havia imaginado para X2.

Ratner colaborou com Penn e Kinberg na reorganização da estrutura da trama do filme. Originalmente, a sequência da ponte Golden Gate estava no meio do filme, onde a ponte movida era usada por Magneto para os mutantes livres sendo mantidos prisioneiros em Alcatraz, e o clímax foi ambientado em Washington, DC Ratner, sentiu muitos filmes de ação recentes, como como Como planeta dos macacos e X2, teve seu final em Washington, e a sequência do Golden Gate "seria a maior sequência em toda a minha carreira", e sugeriu colocar o laboratório de Worthington em Alcatraz, além de "criar um rosto para a cura ", que se tornou o caráter de Jimmy/Sanguenta. Kinberg concordou, como argumentou anteriormente com Penn sobre "soprar tantas coisas no início do filme".

filmando

X-Men: The Last Stand começou a filmar em agosto de 2005 e encerrado em janeiro de 2006. Grande parte do filme foi filmado nos estúdios de cinema de Vancouver, o mesmo local do X2. Os locais incluíam o Site Histórico Nacional de Hatley Park e a Royal Roads University, que dobrou para o X-Mansion. Um antigo moinho de madeira ao lado do rio Fraser dobrou como ilha de Alcatraz. A programação apertada fez Ratner "começar pós-produção no dia em que comecei a filmar", enviando as cenas que ele acabara de filmar para seus editores. A equipe de edição foi liderada por Mark Helfrich, que havia editado todos os filmes de Ratner, assistido por Mark Goldblatt nas cenas de ação e Julia Wong com imagens pesadas de efeitos.

De acordo com o produtor associado Dave Gordon, "Esta é a maior produção já filmada no Canadá. Costumava ser x2, agora é x3". O orçamento de US $ 210 milhões também fez do último filme o filme mais caro a ser feito na época. O disco do filme seria quebrado pela primeira vez pelos Piratas do Caribe: o orçamento de US $ 225 milhões do Dead Man's Chest. O diretor de fotografia original foi Philippe Rousselot, que eventualmente optou por partir da produção. Dante Spinotti, um colaborador frequente de Ratner, o substituiu, pela assistência de J. Michael Muro. O co-presidente da Fox filmed Entertainment Thomas Rothman e Jim Gianopulos debateram se Rogue deveria dar a Iceman um beijo apaixonado no final do filme ou simplesmente segurar sua mão. Os dois executivos exibiram o último estande para suas filhas, bem como as executivas de marketing do estúdio, e a manutenção da mão prevaleceu. Gianopulos afirmou que o beijo "era tudo sobre sexo, e não queríamos isso". Uma forte campanha de sigilo sobre o roteiro foi aplicada por Ratner e pelos escritores. Até os atores tiveram problemas em obter roteiros completos, as folhas de chamadas não revelaram todos os personagens e muitas cenas foram filmadas de maneiras variadas. Ambas as cenas finais não foram incluídas no roteiro de filmagem, com Ratner fazendo uma pequena equipe durante o almoço de um dia para filmar a cena pós-créditos com Xavier, e depois ir a Londres para filmar Magneto no parque.

Em 2014, Kinberg disse sobre a peça de xadrez balançando no final do filme: "Há uma cena antes dos créditos em que Magneto está jogando xadrez, e você vê que ele pode simplesmente fazer a peça de xadrez, então há uma dica de que ele está começando para recuperar seus poderes. O salto de lá foi que a cura do último estande não funcionou exatamente da maneira que eles pensavam que seria, e então somos avançados em muitos anos, e ele recebeu seus poderes de volta ".

Efeitos visuais

Para garantir que os efeitos visuais tenham sido feitos em apenas um ano e sem exceder o orçamento, o supervisor de efeitos especiais John Bruno enviou as 900 fotos de efeitos para onze empresas em quatro países - Estados Unidos, Nova Zelândia, Reino Unido e Canadá - e fizeram uma extensa previsificação . Seu trabalho começou em abril de 2005, antes que o diretor Brett Ratner fosse anunciado, e Bruno fez questão de enfatizar os efeitos práticos, "atirar no maior número possível de elementos práticos e usar apenas o CG quando precisávamos". Por exemplo, foram empregados plataformas complexas de arame, o que permitiu aos atores fazer algumas acrobacias sem recorrer a duplas digitais, incluindo uma plataforma voadora controlada por computador do Cirque du Soleil para o Angel's Flight e um para os giros voadores de Halle Berry.

Bruno estima que um sexto do orçamento de efeitos foi gasto na cena da ponte Golden Gate, que empregava uma miniatura da ponte e da computação gráfica. A miniatura foi filmada por um período de dois meses em Santa Clarita, Califórnia, nos arredores de Los Angeles. A equipe de efeitos dispararia um minuto de filmagens ao ar livre todos os dias na "Golden Hour", completa com explosivos para ter pratos suficientes para compor a cena. A equipe de efeitos teve que trabalhar sem imagens de referência devido à cidade de São Francisco, examinando qualquer um As filmagens na ponte real, incluindo o tiro aéreo, pois a área tem restrições a helicópteros voadores. Framestore teve mais desafios ao combinar as variadas condições climáticas nas placas do filme. Como o supervisor de composição Matt Twyford detalhou, "os elementos consistiam em imagens frias e de ação ao vivo da Night Night de Vancouver, elementos de miniatura do dia ensolarado, pratos tradicionais de fundo enevoado de São Francisco e, claro, a ponte CG e os elementos de FX". Outra miniatura foi para o Grey Home, que tinha um equivalente destrutável correspondia ao local canadense e também tinha um equivalente digital. Um efeito notável foi o "constrangimento digital da pele", que rejuvenesceu os rostos dos atores seniores Patrick Stewart e Ian McKellen, feitos pelos efeitos visuais Lola do Brothers Strause. Bruno fez questão de perguntar que a atomização feita por Phoenix não era muito vívida e horrível, ao invés de aveia.

Música

Ratner, fã do trabalho de John Powell na identidade de Bourne, convidou Powell a escrever a música para o último estande. Powell não tinha certeza se o trabalho de Bourne era "o tipo de pontuação que se encaixaria no filme" e Fox se tornou relutante na disponibilidade do compositor, já que ele já estava marcando a Era do Gelo: o colapso no momento do contato de Ratner. No entanto, Powell terminou a pontuação da Era do Gelo cedo para aceitar o trabalho dos X-Men da 20th Century Fox, mesmo que isso significasse um cronograma mais rígido. Powell incluiu referências à pontuação dos dois filmes anteriores, como "tudo tinha que estar na mesma família e no mesmo idioma". O tema de Phoenix usou letras da Missa de Requiem de Benjamin Britten para as partes do coral. Um álbum da trilha sonora foi lançada em 23 de maio de 2006.

Marketing

O marketing para o último estande foi mais sombrio e mais ambíguo em comparação com os dois antecessores. O presidente da Fox, Tom Rothman, declarou que a decisão foi tomada para que o filme "fosse diferente de todos os outros filmes no verão", com uma campanha que "queria que as pessoas parassem e não fossem tão imediatamente aparentes que estamos vendendo um filme. Estamos interessados ​​em vender uma emoção e uma ideia. " O site oficial do filme foi lançado em outubro de 2005. O lançamento do trailer com King Kong, em dezembro seguinte, foi realizado em conjunto com o estúdio lançando as primeiras fotos oficiais de tela do filme para o USA Today. A Diamond Select Toys criou uma linha de brinquedos, examinando os atores do filme com semelhanças pela primeira vez na trilogia. Tie-ins de produtos adicionais vieram com Harley-Davidson e 7-Eleven. Uma prévia de sete minutos foi transmitida na Fox Broadcasting duas semanas antes do lançamento teatral do filme.

A Del Rey Books publicou uma novelização do filme, escrita pelo escritor de quadrinhos Chris Claremont, enquanto a Newmarket Press publicou The Art of X-Men: The Last Stand: do conceito ao longa-metragem. Claremont também trabalhou no videogame da Activision, X-Men: The Official Game, fazendo o roteiro junto com o roteirista Zak Penn. A história do jogo preenche os eventos entre X2 e The Last Stand, com Wolverine, Iceman e Nightcrawler como personagens jogáveis, dublados por seus retratos de filmes Hugh Jackman, Shawn Ashmore e Alan Cumming. Patrick Stewart também aparece quando o Professor X. O jogo foi lançado para críticas negativas e, eventualmente, teve um desempenho comercial comercial.

Liberar

Teatral

X-Men: The Last Stand estreou em um evento fora de competição do Festival de Cannes de 2006 em 22 de maio de 2006. Dois dias depois, Hugh Jackman, Halle Berry e Kelsey Grammer participaram de uma exibição antecipada no USS Kearsarge (LHD- 3), como o navio estava a caminho da cidade de Nova York para a Fleet Week. O filme foi lançado nos Estados Unidos em 26 de maio de 2006, em 3.690 cinemas, além de abrir em 95 mercados internacionais no mesmo fim de semana.

Mídia doméstica

X-Men: The Last Stand foi lançado em 3 de outubro de 2006, em DVD. Estava disponível em três edições: disco único, dois discos e uma caixa de trilogia com os dois filmes anteriores. Os extras incluíram três finais alternativos, cada um com comentários opcionais do diretor Ratner; 10 cenas excluídas; Comentários de áudio de Ratner, escritores e produtores; e dois ovos de Páscoa escondidos. A edição de dois discos veio com uma história em quadrinhos comemorativa de 100 páginas com uma nova história escrita pelo co-criador do X-Men, Stan Lee, sua primeira história em quadrinhos original da Marvel em cinco anos. O DVD vendeu 2,6 milhões de unidades em seu primeiro dia, excedendo as expectativas da Fox e vendeu um total de 5 milhões em sua primeira semana. Uma edição Blu-ray foi emitida em novembro de 2006.

X-Men: The Last Stand está incluído na coleção 4K Ultra HD Blu-ray Set X-Men: 3-Film, lançada em 25 de setembro de 2018.

Recepção

Bilheteria

X-Men: The Last Stand ganhou US $ 45,1 milhões em seu dia de abertura e passou a gerar US $ 102,7 milhões durante seu fim de semana de abertura de três dias, tornando-o o quarto maior fim de semana de abertura de todos os tempos, atrás de Shrek 2, Star Wars: Episódio III -Vingança dos Sith e Homem-Aranha. O filme então arrecadou US $ 122,8 milhões durante o fim de semana do Memorial Day de quatro dias, que era o mais alto na época, superando o mundo perdido: Jurassic Park e Shrek 2. Ele mantinha esse recorde até que fosse superado por Piratas do Caribe: em em Fim do mundo no próximo ano. O lançamento do filme também foi um novo recorde de um dia para as aberturas de sexta-feira. O fim de semana de abertura Gross foi superado seis semanas depois por Pirates of the Caribbean: Dead Man's Bex, abrindo a última posição no segundo maior de 2006. Internacionalmente, o último estande liderou as bilheterias em 26 países com um total bruto de US $ 76,1 milhões No geral, mas sofreu a concorrência do Código Da Vinci, que manteve o primeiro lugar na maioria dos mercados, e venceu a última posição na International Gross naquele fim de semana com US $ 91 milhões. O segundo fim de semana do filme caiu 67 %, para US $ 34 milhões, que foi a queda de abertura do dia mais íngreme pós-memorial já registrada. X-Men: A última posição acabou arrecadando US $ 234,4 milhões nas bilheterias domésticas e US $ 225 milhões internacionalmente, por um total mundial de US $ 459,4 milhões, o quarto maior em grossas domésticas e sétimo mundo em todo o mundo em 2006. X-Men: os últimos Stand também foi o filme de maior bilheteria da franquia, até que foi superado por X-Men: dias dos futuros os oito anos depois.

resposta crítica

No Rotten Tomatoes, X-Men: The Last Stand possui uma classificação de aprovação de 57% com base em 238 revisões, com uma classificação média de 5,9/10, em maio de 2022 [atualização]. O consenso crítico do site diz: "X-Men: The Last Stand fornece muita ação mutante para os fãs da franquia, mesmo que o faça às custas dos momentos mais profundos de seus antecessores". Na Metacritic, o filme tem uma pontuação de 58 em 100, com base em 38 críticos, indicando "críticas mistas ou médias". O público pesquisado pela CinemaScore deu ao filme uma nota média de "A - em uma escala A+ a F.

Ebert e Roeper deram ao filme uma classificação "dois polegares para cima", com Roger Ebert dizendo: "Gostei da ação, gostei do absurdo, gostei do uso incongruente e do uso indevido de poderes mutantes, e gostei especialmente do jeito que ele apresenta tudo dessas questões políticas e permite que lutem contra os efeitos especiais ". Stephanie Zacharek, do Salon.com, fez uma crítica mista, observando que era "apenas meia bagunça", e que Ratner "poderia ter ficado um pouco mais de perto a narrativa 'Dark Phoenix' do que ele". No entanto, Zacharek observou que o terceiro ato capturou algumas das "Majestade" da história original, elogiando as performances de Jackman, McKellen, Romijn e Janssen. O desempenho de Famke Janssen foi elogiado pelos críticos. Matt Mueller, do Total Film, ficou impressionado com a performance de Janssen e disse: "interpretando a deusa do controle da mente super-fraca como a irmã psicopata de Xenia Onatopp de Goldeneye, suas cenas-particularmente aquela com a casa-estalando com energia e tragédia. Somente o resto de X3 seguiu o exemplo. "

Justin Chang, da Variety, disse que o filme era "uma sequência de Wham-bam visivelmente faltando nas gravitas pop, atmosféricas mal-humoradas e peso emocional que fizeram as duas primeiras adaptações de quadrinhos da Marvel com tanto sucesso". Lisa Schwarzbaum, da Entertainment Weekly, chamou de sequência "diminuiu", uma empresa de força bruta "e disse que era um exemplo do que acontece quando os filmes são confundidos com as lojas de sanduíches como oportunidades de franquia". O Star Tribune de Minneapolis caracterizou a abordagem de Ratner como " Esqueça sutileza! Vamos explodir as coisas! ", David Edelstein, da revista de Nova York, chamou de" apenas mais um grande orçamento B-Movie. É um filme B rápido e agradável, no entanto. "Punto X-Men: Primeira Classe, Peter Travers, da Rolling Stone, disse:" Last Stand? Minha bunda. Anunciado como o clímax de uma trilogia, o terceiro e mais fraco capítulo da série X-Men é uma tentativa flagrante de provar que ainda há vida na franquia. E há: apenas o suficiente para puxar uma trek de estrela e gerar uma saga da próxima geração. "

X-Men: O último estande foi criticado pelos fãs por matar personagens principais como Charles Xavier, Cyclops e Jean Gray. O filme X-Men de 2014: Days of Future Past foi posteriormente visto por alguns críticos como uma revisão desses elementos controversos da trama em X-Men: The Last Stand. O escritor Kinberg afirmaria mais tarde que "há muitas coisas sobre 'x3' que eu amo e há muitas coisas que me arrependo", detalhando que ele teria preferido o Phoenix escuro como a trama principal e "eu teria Lutou mais "por isso, considerando que no período" A escuridão de sua história foi um pouco assustadora em um enorme filme de estúdio de US $ 200 milhões ", levando a Fox a pedir reescritas. O diretor dos X-Men anterior, Bryan Singer -Legante do cantor a trazer Page de volta como Kitty Pryde em X-Men: Days of Future Past-e as cenas com Leech, que ele descreveu como "momentos realmente doces". Matthew Vaughn, que estava apegado como diretor antes de desistir, disse que, dado o tempo limitado que eles tinham que fazê -lo, o filme foi "muito bom", mas criticou a direção de Ratner: "Eu poderia ter feito algo com muito mais emoção e coração. Eu Provavelmente vou ser dito por dizer isso, mas eu realmente acredito nisso. " Enquanto promove sua própria parte da franquia, X-Men de 2011: Primeira Classe, Vaughn diria sobre o último estande que "eu storyboard todo o filme sangrento, fiz o roteiro. Meu X3 teria demorado mais 40 minutos. Eles não Deixe as emoções e o drama jogar naquele filme. Tornou-se barulho e drama de parede a parede. Eu teria deixado respirar e dar elementos muito mais dramáticos a ele ". Tendo admitido estar descontente com a maneira como alguns elementos do filme acabaram, Kinberg depois dirigiu e escreveu o filme de reinicialização Dark Phoenix, que recontou os eventos dos X-Men: The Last Stand.

Elogios

Awards and nominations for X-Men: The Last StandAwardCategoryNominee(s)ResultCostume Designers Guild Awards Excellence in Costume Design for Film – FantasyJudianna MakovskyNominatedEmpire Awards Best Sci-Fi / FantasyX-Men: The Last StandNominatedScene of the YearThe Phoenix and Professor X showdownNominatedIrish Film & Television Award Best International ActorIan McKellenNominatedPeople's Choice Award Favorite Female Action StarHalle BerryWonFavorite Movie DramaX-Men: The Last StandNominatedFavorite MovieX-Men: The Last StandNominatedSatellite Award Best EditingMark Helfrich, Mark Goldblatt, Julia WongWonSaturn Award Best CostumeJudianna MakovskyNominatedBest MusicJohn PowellNominatedBest Science Fiction FilmX-Men: The Last StandNominatedBest Special EffectsJohn Bruno, Eric Saindon, Craig LynNominatedBest Supporting ActorKelsey GrammerNominatedBest Supporting ActressFamke JanssenWonTeen Choice Award Choice Action MovieX-Men: The Last StandNominatedChoice Action Movie ActorHugh JackmanNominatedChoice Action Movie ActressHalle BerryNominatedChoice Movie Liplock—NominatedChoice Movie RumbleX-Men: The Last StandNominatedChoice Movie VillainIan McKellenNominatedYoung Artist Awards Best Supporting Young Actor in a Feature FilmCameron BrightNominated

Acompanhamentos

Em fevereiro de 2006, Ratner disse que a última posição poderia ser o filme final dos X-Men: "Queríamos garantir que o público soubesse que isso era uma trilogia. Mesmo que não fossem feitos juntos como o Senhor dos Anéis, isso é Realmente fechamento para a série X-Men. ... Este é o último estande com certeza. "

Os próximos dois filmes X-Men, X-Men Origins: Wolverine (2009) e X-Men: First Class (2011) foram prequels que ocorreram antes dos eventos do primeiro filme dos X-Men. O primeiro filme se estabeleceu cronologicamente após o último estande foi o Wolverine, lançado em 2013. Uma sequência independente, o Wolverine mostra Logan indo para o Japão para escapar das memórias do que ocorreu durante o último estande. Hugh Jackman e Famke Janssen reproduziram seus papéis, enquanto Ian McKellen e Patrick Stewart aparecem em uma cena de créditos intermediários.

X-Men: Days of Future Past, a sequência direta do último estande, foi lançada em 23 de maio de 2014, com Jackman, Berry, Stewart, McKellen, Paquin, Page, Ashmore, Cudmore, Grammer, Janssen e Marsden reprisando seus respectivos papéis. O enredo, inspirado no Arco da história "Days Days of Future Past", começa com um futuro distópico estabelecido anos após o último estande. A consciência de Wolverine é enviada de volta no tempo, para seu corpo de 1973, a fim de orientar o jovem Xavier e Magneto a impedir os eventos que levam ao futuro desolado. Os eventos do filme acabam mudando retroativamente a continuidade da série, mudando alguns eventos em filmes ambientados após a primeira classe, resultando em uma linha do tempo alterada onde Jean e Cyclops ainda estão vivos.