Design crítico

Content

Definição

Um objeto de design crítico desafia os preconceitos de um público, provocando novas maneiras de pensar sobre o objeto, seu uso e a cultura circundante. Seu adverso é o design afirmativo: design que reforça o status quo. Para que um projeto seja bem -sucedido em design crítico, o espectador deve estar mentalmente engajado e disposto a pensar além do esperado e do comum. O humor é importante, mas a sátira não é o objetivo.

Muitos praticantes de design crítico nunca ouviram falar do termo e/ou descreveriam seu trabalho de maneira diferente. Referir -se a ele como design crítico simplesmente atrai mais atenção e enfatiza que o design tem aplicativos além da solução de problemas.

É mais uma atitude do que um estilo ou movimento; uma posição em vez de um método. O design crítico se baseia nessa atitude, criticando criativamente conceitos e ideologias usando artefatos fabricados para incorporar comentários em torno de tudo, desde a cultura do consumidor até o movimento #MeToo. Independentemente de seus processos, o design crítico é frequentemente discutido como uma abordagem única na pesquisa de design, talvez por causa de seu foco em criticar crenças sociais, culturais e técnicas amplamente acolhidas. O processo de projetar esse objeto, bem como a apresentação e a narrativa em torno do próprio objeto, permite a reflexão sobre os valores, moral e prática culturais existentes. Ao fazer esse objeto, os designers críticos freqüentemente empregam processos de design clássicos - pesquisa, experiência do usuário, iteração - enquanto trabalham para conceituar cenários destinados a destacar paradigmas sociais, culturais ou políticos. O design como crítica social não é uma ideia nova.

História

O design radical italiano das décadas de 1960 e 70 foi altamente crítico dos valores sociais predominantes e das ideologias do design.

O termo design crítico foi usado pela primeira vez no livro de Anthony Dunne, Hertzian Tales (1999) e desenvolvido em Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects (2001).

Segundo Sanders, o design crítico sonda "estímulos ambíguos que os assinantes enviam para pessoas que então respondem a eles, fornecendo informações para o processo de design". A UTA Brandes identifica o design crítico como um método de pesquisa de design discreto e Bowen o integra às atividades de design centradas no ser humano como uma ferramenta útil para as partes interessadas pensarem criticamente em possíveis futuros.

Fabrica, um centro de pesquisa de comunicação de propriedade do gigante da moda italiano Benetton Group, está ativamente envolvido na produção de imagens provocativas e em projetos críticos de design. O Departamento de Comunicação Visual de Fabrica, liderado por Omar Vulpinari, participa ativamente da crítica de questões sociais, políticas e ambientais por meio de campanhas de conscientização global para revistas e organizações internacionais como a ONU-WHO. Vários jovens artistas que produziram projetos críticos de design em Fabrica nos últimos anos são Erik Ravello (Cuba), Yianni Hill (Austrália), Marian Grabmayer (Áustria), Priya Khatri (Índia), Andy Rementer (Estados Unidos) e um namyoung ( Coreia do Sul).

Função

Para atribuir à prática do design, o design crítico amplia a visão no design da prática tradicional. Não se limita mais a destacar a função física no design do produto, embora isso cause algumas ambiguidades na discussão da função do design crítico, como mantém na área de design. Matt Malpass aborda a classificação de Larry Ligo de cinco tipos diferentes de função: articulação estrutural, função física, função psicológica, função social, bem como função existente cultural em seu artigo, com uma discussão adicional de como o modernismo deixa uma compreensão mais estreita da utilidade física Quando pensamos em função, o que leva à ambiguidade na função do design crítico. Como o design crítico se concentra nas implicações sociais, culturais e éticas atuais de objetos e práticas de design, enfatiza principalmente o impacto social e cultural de sua função.

Além disso, os objetos críticos de design têm muito potencial para contribuir para testar idéias durante o processo de desenvolvimento de novas tecnologias. Como Dunne e Raby expressam suas preocupações sobre sempre a falta de comunicação entre os especialistas e o público em geral para formar uma discussão bidirecional sobre novas tecnologias. Sempre limita o fluxo unidirecional de especialistas para o público. O design crítico fornece um estágio para fornecer cenários, concluir a caixa de diálogo entre especialistas e o público em geral e ajuda a coletar feedback do público para novos refinamentos antes que a idéia esteja indo longe demais para alterações.

Jogo crítico

A pesquisadora Mary Flanagan escreveu Play Critical: Radical Game Design em 2009, no mesmo ano em que Lindsay Grace iniciou o projeto crítico de jogabilidade. O Projeto Crítico de Gameplay da Grace é uma coleção internacionalmente exibida de videogames que aplicam design crítico. Os jogos provocam perguntas sobre a maneira como os jogos são projetados e jogados. O jogo crítico de jogabilidade, Wait, recebeu o Prêmio Games for Change Hall of Fame por ser um dos 5 jogos mais importantes pelo impacto social desde 2003. O trabalho foi exibido no Festival Internacional de Idiomas Eletrônico, Jogos, Aprendizagem e Sociedade, Conferência, Conferência, Conferência sobre fatores humanos em sistemas de computação, entre outros eventos notáveis.

Críticas

Como o design crítico ganhou exposição convencional, a disciplina foi criticada por alguns por dramatizar os chamados "cenários distópicos", que podem, de fato, refletir as condições da vida real em alguns lugares do mundo. Alguns vêem o design crítico enraizado nos medos de uma população rica, urbana e ocidental e não se engajando com os problemas sociais existentes. Como exemplo, um projeto intitulado República da Salivação, pelos designers Michael Burton e Michiko Nitta, apresentado como parte da série de design e violência do MOMA, retrata uma sociedade atormentada pela superpopulação e escassez de alimentos, que depende de fortemente modificada, fornecida pelo governo, nutriente, nutriente blocos. Certas respostas da mídia ao trabalho, apontam para a "suposta ingenuidade do projeto", que apresenta um cenário que "pode ​​ser distópico para alguns, mas em algumas outras partes do mundo é a realidade há décadas".

Aclamação crítica

Em reconhecimento à formalização do campo, Anthony Dunne e Fiona Raby receberam o prêmio inaugural do MIT Media Lab em junho de 2015 com o diretor Joichi Ito apontando que "[Dunne e Raby] abordagem pioneira ao design crítico e sua interseção pela ciência, Tecnologia, arte e humanidades mudaram o cenário da educação e prática de design em todo o mundo ".

Distinções com arte conceitual

A prática de arte conceitual tem um papel muito semelhante ao design crítico, uma vez que ambos estão compartilhando perspectivas críticas ao público e, sendo comentaristas em questões, o público pode ficar confuso para entender esses dois campos diferentes. No entanto, Matt Malpass ressalta que o designer crítico ainda aplica as habilidades do treinamento e da prática como designer, mas reorienta essas habilidades, desde o foco em fins práticos até o foco no trabalho de design que funciona de forma simbolicamente, cultural, existencial e discursiva. Os objetos críticos de design são feitos com precisão com base nos princípios de design e seguem cuidadosamente o processo de pesquisa de design e design. Além disso, os objetos críticos de design sempre ficam perto da vida cotidiana das pessoas. Eles tendem a ser testados em pessoas reais e obtêm feedback para novos desenvolvimentos. A arte conceitual geralmente se associa aos espaços de galerias e tende a aplicar a mídia artística no processo.

Exposições

Design and Violence (MoMA), 2005Talk to Me (MoMA), 2011

Veja também

Social fictionDesign fictionCritical makingCritical technical practiceScience fiction prototyping