Folclore dos Estados Unidos
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Folclore nativo americano
As culturas nativas americanas são ricas em mitos e lendas que explicam fenômenos naturais e a relação entre humanos e o mundo espiritual. De acordo com Barre Toelken, penas, miçangas, passos de dança e música, os eventos de uma história, a forma de uma habitação ou itens de comida tradicional podem ser vistos como ícones de significado cultural.
As culturas nativas americanas são numerosas e diversas. Embora algumas culturas vizinhas tenham crenças semelhantes, outras podem ser bem diferentes uma da outra. Os mitos mais comuns são os mitos da criação, que contam uma história para explicar como a Terra foi formada e de onde vieram humanos e outros seres. Outros podem incluir explicações sobre o sol, lua, constelações, animais específicos, estações e clima. Essa é uma das maneiras pelas quais muitas tribos mantiveram e continuam a manter suas culturas vivas; Essas histórias são contadas como uma maneira de preservar e transmitir a nação, tribo ou crenças particulares da banda, história, costumes, espiritualidade e modo de vida tradicional. Segundo Barre Toelken, "as histórias não apenas entretêm, mas também incorporam valores comportamentais e éticos nativos".
Existem muitos tipos diferentes de histórias. Alguns são chamados de "histórias de heróis"; Essas são histórias de pessoas que viveram uma vez e que foram imortalizadas e lembradas por esses contos. Existem "Histórias de Trickster", sobre as diferentes figuras dos Tribos, espíritos que podem ser úteis ou perigosos, dependendo da situação. Também existem histórias que são simplesmente avisos; Eles alertam contra fazer algo que possa prejudicar de alguma forma. Muitos desses contos têm moral ou alguma forma de crença que está sendo ensinada. É assim que as coisas foram lembradas. [Citação necessária]
Mitos fundadores
A fundação dos Estados Unidos é frequentemente cercada por lendas e contos altos. Muitas histórias se desenvolveram desde a fundação há muito tempo para se tornarem parte do folclore e da consciência cultural da América, e o folclore americano não nativo inclui especialmente qualquer narrativa que contribuiu para a formação de sistemas de cultura e crença americanos. Essas narrativas têm níveis variados de precisão histórica; A veracidade das histórias não é um fator determinante. [Citação necessária]
Cristóvão Colombo
Christopher Columbus, como herói e símbolo dos então imigrantes, é uma figura importante no corpo do mito americano. Seu status, não muito diferente da maioria dos ícones americanos, é representativo não de suas próprias realizações, mas da autopercepção da sociedade que o escolheu como um herói. Tendo efetuado uma separação da Inglaterra e seus ícones culturais, os Estados Unidos ficaram sem história - ou heróis nos quais basear um senso compartilhado de seus eu sociais. Washington Irving foi fundamental para popularizar Columbus. Sua versão da vida de Columbus, publicada em 1829, era mais um romance do que uma biografia. O livro era muito popular e contribuiu para uma imagem do descobridor como um indivíduo solitário que desafiou o mar desconhecido, enquanto os americanos triunfantes contemplavam os perigos e a promessa de sua própria fronteira no deserto. Como conseqüência de sua visão e audácia, havia agora uma terra livre de reis, um vasto continente para novos começos. Nos anos seguintes à revolução, o dispositivo poético "Columbia" foi usado como um símbolo de Columbus e da América. O King's College of New York mudou seu nome em 1792 para Columbia, e a nova capital em Washington foi legendada no distrito de Columbia.
Jamestown
Em maio de 1607, a Susan Constant, a Discovery e a Godspeed navegaram pela Baía de Chesapeake e trinta quilômetros até os colonos do rio James construíram Jamestown, Virgínia, a primeira colônia permanente da Inglaterra. Tarde demais na temporada para plantar culturas, muitos não estavam acostumados ao trabalho manual. Dentro de alguns meses, alguns colonos morreram de fome e doença. Apenas trinta e oito passaram pelo primeiro ano no Novo Mundo. O capitão John Smith, um pirata transformou o cavalheiro transformou os colonos em forrageadores e comerciantes de sucesso com os nativos americanos, que ensinaram aos ingleses como plantar milho e outras culturas. Smith liderou expedições para explorar as regiões em torno de Jamestown, e foi durante uma delas que o chefe dos nativos americanos de Powhatan capturou Smith. Segundo um relato que Smith publicou em 1624, ele seria morto até a filha do chefe, Pocahontas, o salvaria. A partir disso, a lenda de Pocahontas surgiu, tornando -se parte do folclore americano, livros infantis e filmes.
Peregrinos
Plymouth Rock é o local tradicional de desembarque de William Bradford e os peregrinos de Mayflower que fundaram a Colônia de Plymouth em 1620 e um importante símbolo na história americana. Não há referências contemporâneas ao desembarque dos peregrinos em uma rocha em Plymouth. A primeira referência por escrito aos peregrinos que aterrissa em uma rocha é encontrada 121 anos depois que eles desembarcaram. A rocha, ou tradicionalmente identificada, há muito tempo tem sido memorizada na costa do porto de Plymouth em Plymouth, Massachusetts. Diz -se que o feriado do Dia de Ação de Graças começou com os peregrinos em 1621. Eles vieram para a América para escapar da perseguição religiosa, mas quase morreu de fome. Alguns nativos americanos amigáveis, incluindo Squanto, ajudaram os peregrinos a sobreviver no primeiro inverno. A perseverança dos peregrinos é comemorada durante o Festival Anual de Ação de Graças.
Figuras da Guerra Revolucionária
George Washington
George Washington (22 de fevereiro de 1732 - 14 de dezembro de 1799), o primeiro presidente do país, é o mais proeminente das figuras históricas e folclóricas americanas, enquanto ocupa o lugar de "Pater Patriae". As histórias apócrifas sobre a infância de Washington incluem uma alegação de que ele pulou um dólar de prata através do rio Rappahannock na Ferry Farm. Outra história afirma que, quando criança, Washington derrubou a cerejeira de seu pai. Seu pai irritado confrontou o jovem Washington, que proclamou "Não posso contar uma mentira" e admitiu a transgressão, esclarecendo assim sua honestidade. Parson Mason Locke Weems menciona a primeira citação dessa lenda em seu livro de 1806, The Life of George Washington: com histórias curiosas, igualmente honrosas a si mesmo e exemplares a seus jovens compatriotas. Esta anedota não pode ser verificada de forma independente. Samuel Clemens, também conhecido como Mark Twain, também é conhecido por espalhar a história enquanto lecionava, personalizando -a adicionando "Eu tenho um padrão de princípio maior e maior. Washington não poderia mentir. Eu posso mentir, mas não vou". [Citação necessária]
Patrick Henry
Patrick Henry (29 de maio de 1736 - 6 de junho de 1799) foi um advogado, plantador e político que se tornou conhecido como orador durante o movimento pela independência na Virgínia na década de 1770. Patrick Henry é mais conhecido pelo discurso que fez na casa de Burgesses em 23 de março de 1775, na Igreja de São João em Richmond, Virgínia. Com a Câmara indecisa sobre a mobilização de ações militares contra a força militar britânica invasora, Henry argumentou a favor da mobilização. Quarenta e dois anos depois, o primeiro biógrafo de Henry, William Wirt, trabalhando com histórias orais, tentou reconstruir o que Henry disse. De acordo com Wirt, Henry terminou seu discurso com palavras que se tornaram imortalizadas: "Não sei o que os outros podem seguir; mas quanto a mim, me dê liberdade ou me dê a morte!" A multidão, por conta de Wirt, pulou e gritou "para os braços! Para os braços!". Por 160 anos, a conta de Wirt foi tomada pelo valor de face. Na década de 1970, os historiadores começaram a questionar a autenticidade da reconstrução de Wirt. [Citação necessária]
Betsy Ross
Betsy Ross (1 de janeiro de 1752 - 30 de janeiro de 1836) é amplamente creditado por fazer a primeira bandeira americana. No entanto, não há evidências históricas credíveis de que a história seja verdadeira. Pesquisas realizadas pelo Museu Nacional de História Americana observa que a história de Betsy Ross, fazendo a primeira bandeira americana para o general George Washington, entrou na consciência americana sobre a época das celebrações do centenário de 1876. No livro de 2008, The Star-Spangled Banner: The Making of a American Icon, especialistas da Smithsonian apontam que os relatos do evento atraíram os americanos ansiosos por histórias sobre a Revolução e seus heróis e heroínas. Betsy Ross foi promovido como um modelo patriótico para meninas e um símbolo das contribuições das mulheres para a história americana. [Citação necessária]
Outros heróis da Guerra Revolucionária que se tornaram figuras do folclore americano incluem: Benedict Arnold, Benjamin Franklin, Nathan Hale, John Hancock, John Paul Jones e Francis Marion.
Contos altos
The Tall Tale é um elemento fundamental da literatura folclórica americana. As origens do alto conto são vistas nos concursos de se gabar que ocorreram frequentemente quando homens da fronteira americana se reuniram. Um conto alto é uma história com elementos inacreditáveis, transmitido como se fosse verdadeiro e factual. Algumas dessas histórias são exageros de eventos reais; Outros são contos completamente fictícios em um ambiente familiar, como o Velho Oeste americano ou o início da Revolução Industrial. Eles geralmente são engraçados ou bem-humorados. A linha entre mito e alto conto é distinguida principalmente pela idade; Muitos mitos exageram as façanhas de seus heróis, mas em contos altos, o exagero paira grande, na medida de se tornar toda a história.
Com base em figuras históricas
John Chapman (September 26, 1774 – March 18, 1845), widely known as Johnny Appleseed, was an American pioneer nurseryman who introduced apple trees to large parts of Pennsylvania, Ohio, Indiana, and Illinois. He became an American legend while still alive, largely because of his kind and generous ways, and the symbolic importance he attributed to apples. Johnny Appleseed is remembered in American popular culture by his traveling song or Swedenborgian hymn ("The Lord is good to me...").Daniel Boone (November 2, 1734 [O.S. October 22] – September 26, 1820) was an American pioneer, explorer, and frontiersman whose frontier exploits made him one of the first folk heroes of the United States.Davy Crockett (August 17, 1786 – March 6, 1836) was a 19th-century American folk hero, frontiersman, soldier and politician. He is commonly referred to in popular culture by the epithet, "King of the Wild Frontier". He represented Tennessee in the U.S. House of Representatives, served in the Texas Revolution, and died at the Battle of the Alamo.Mike Fink (c. 1770/1780 – c. 1823) called "king of the keelboaters", was a semi-legendary brawler and river boatman who exemplified the tough and hard-drinking men who ran keelboats up and down the Ohio and Mississippi Rivers.Martha Jane Canary (May 1, 1852 – August 1, 1903), better known as Calamity Jane, was an American frontierswoman, and professional scout best known for her claim of being an acquaintance of Wild Bill Hickok. She is said to have also exhibited kindness and compassion, especially to the sick and needy. It was from her that Bret Harte took his famous character of Cherokee Sal in The Luck of Roaring Camp.Jigger Johnson (1871–1935), was a lumberjack and log driver from northern New England who is known for his numerous off-the-job exploits, such as catching bobcats alive with his bare hands, and drunken brawls.John Henry was an African-American railroad worker who is said to have worked as a "steel-driving man"—a man tasked with hammering a steel drill into rock to make holes for explosives to blast the rock away in constructing a railroad tunnel. According to legend, John Henry's prowess as a steel-driver was measured in a race against a steam-powered hammer, which he won, only to die in victory with his hammer in his hand and his heart giving out from stress. The "Ballad of John Henry" is a musical rendition of his story.Molly Pitcher was a nickname given to a woman said to have fought in the American Battle of Monmouth, who is generally believed to have been Mary Hays. Since various Molly Pitcher tales grew in the telling, many historians regard Molly Pitcher as folklore rather than history, or suggest that Molly Pitcher may be a composite image inspired by the actions of a number of real women. The name itself may have originated as a nickname given to women who carried water to men on the battlefield during the war.Outras figuras históricas incluem o sobrevivente do Titanic Molly Brown, o showman do Wild West Buffalo Bill Cody e a Sharpshooter Annie Oakley.
Personagens fictícios
Paul Bunyan is a lumberjack figure in North American folklore and tradition. One of the most famous and popular North American folklore heroes, he is usually described as a giant as well as a lumberjack of unusual skill, and is often accompanied in stories by his animal companion, Babe the Blue Ox. The character originated in folktales circulated among lumberjacks in the Northeastern United States and eastern Canada, first appearing in print in a story published by Northern Michigan journalist James MacGillivray in 1906.Cordwood Pete is said to be the younger brother of legendary lumberjack Paul Bunyan.The Lone Ranger is a fictional hero of the west who fought raiders and robbers in the Texas area. The sole survivor of a group of six rangers, he set out to bring the criminals who killed his brother to justice. The Lone Ranger is said to have been based on Bass Reeves by Historian Art Burton but that is in dispute.[citation needed]Johnny Kaw is a mythical Kansas settler whose exploits created elements of the Kansas landscape and helped establish wheat and sunflowers as major crops. The character dates to the 1955 centennial of Kansas and has been explored in numerous books.John the Conqueror also known as High John the Conqueror, and many other folk variants, is a folk hero from African-American folklore. John the Conqueror was an African prince who was sold as a slave in the Americas. Despite his enslavement, his spirit was never broken and he survived in folklore as a sort of a trickster figure, because of the tricks he played to evade his masters. Joel Chandler Harris's 'Br'er Rabbit' of the Uncle Remus stories is said to be patterned after High John the Conqueror.Pecos Bill is an American cowboy, apocryphally immortalized in numerous tall tales of the Old West during American westward expansion into the Southwest of Texas, New Mexico, Southern California, and Arizona
Criaturas lendárias e folclóricas
Bigfoot, also known as "Sasquatch", is the name given to an ape-like creature that some believe inhabit mostly forests in the Pacific Northwest region of, and throughout the entirety of, North America. Bigfoot is usually described as a large, hairy, bipedal humanoid, although descriptions vary depending on location. The height range is about 6 to 10 feet tall with black, dark brown, or dark reddish hair. One of the most famous accounts of Bigfoot is the Patterson-Gimlin film, where a supposedly female Bigfoot marches across the screen with giant strides, turns to face the camera, then marches off up a steep hill and into the forest. There are more than 100 sightings reported yearly. Among these reporters are veterans, campers, hikers, explorers, hunters, and more. There are several websites, podcasts and organizations related to Bigfoot.Champ is the name given to a reputed lake monster living in Lake Champlain, a natural freshwater lake in North America. The lake crosses the U.S.–Canada border, located partially in the Canadian province of Quebec and partially in the U.S. states of Vermont and New York. There is no scientific evidence for Champ's existence, though there have been over 300 reported sightings.Punxsutawney Phil is a semi-mythical groundhog central to the most well-known Groundhog Day ceremony, a Pennsylvania Dutch superstition that claims to predict the arrival of spring. According to tradition, the same groundhog has made predictions ever since the 1800s.The Jersey Devil is a legendary creature said to inhabit the Pine Barrens of Southern New Jersey in the United States. The creature is often described as a flying biped with hooves, but there are many different variations. The most common description is that of a kangaroo-like creature with the face of a horse, the head of a dog, leathery bat-like wings, horns, small arms with clawed hands, red eyes, cloven hooves and a forked tail. It has been reported to move quickly, as to avoid human contact, and often is described as emitting a "blood-curdling scream". The legend goes as such: a woman named Mother Leeds gave birth to her 13th child on a dark, stormy night. Mother Leed is said to be a witch and her 13th child was born the Devil. It soon grew wings and hooves, killed the midwife, and took off into the night.The White Lady is a type of female ghost reportedly seen in rural areas and associated with some local legend of tragedy. Common to many of them is the theme of losing or being betrayed by a husband or fiancé. They are often associated with an individual family line or said to be a harbinger of death, similar to a banshee.Mothman is a mythical creature from Point Pleasant, West Virginia described as a large humanoid with glowing red eyes on its face and large bird-like wings with fur covering its body. Mothman has been blamed for the collapse of the Silver Bridge.The Hodag is a mythical beast that is said to inhabit the forests of Northern Wisconsin, particularly around the city of Rhinelander. The Hodag has a reptilian body with the horns of a bull and is said to have a penchant for mischief.Old Black Eyes is a spectral hound said to frequent an area known as the Baker Rocks, located near the top of the Black Mountains of North Carolina. Old Black Eyes is said to be the spirit of Jim Baker, who lived at the rocks and was regarded as a witch with supernatural powers by the local mountain people. According to legend, Jim Baker performed some sort of ritual at an old Indian cemetery, near the Black Mountains, where he proceeded to sell his soul to the Devil. The Devil proceeded to turn Baker's pupils "unnaturally black" as a sign of their deal and hell's claim on his soul. Upon his death, Baker was said to take the spirit of a "devil dog", identifiable by the large black pupils of its eyes, that people feared to approach, believing it was surrounded in black magic. It was said the only way to get rid of Old Black Eyes was to draw its picture, pin it to a tree, and then shoot it with a gun.In North American folklore, Fearsome critters were tall tale animals jokingly said to inhabit the wilderness in or around logging camps, especially in the Great Lakes region. Today, the term may also be applied to similar fabulous beasts.Outras criaturas folclóricas incluem Chupacabra, Jackalope, The Nain Rouge de Detroit, Michigan, Wendigo de Minnesota e Chessie, um lendário monstro marinho que se disse para morar em Chesapeake Bay.
Literatura
Papai Noel, também conhecido como Saint Nicholas, Pai Natal ou simplesmente "Papai Noel", é uma figura com origens lendárias, míticas, históricas e folclóricas. A figura moderna do Papai Noel foi derivada da figura holandesa, Sinterklaas, que pode, por sua vez, ter suas origens nos contos hagiográficos sobre o santo cristão Nicholas. "Uma visita de St. Nicholas", também conhecida como "The Night Before Christmas" é um poema publicado pela primeira vez anonimamente em 1823 e geralmente atribuído a Clement Clarke Moore. O poema, que foi chamado de "indiscutivelmente os versos mais conhecidos já escritos por um americano", é amplamente responsável pela concepção do Papai Noel de meados do século XIX até hoje, incluindo sua aparência física, a noite de sua visita, Seu modo de transporte, o número e os nomes de suas renas, bem como a tradição que ele traz brinquedos para as crianças. O poema influenciou as idéias sobre São Nicolau e Papai Noel dos Estados Unidos para o resto do mundo de língua inglesa e além. Existe um Papai Noel? foi o título de um editorial que apareceu na edição de 21 de setembro de 1897 do The (Nova York) Sun. O editorial, que incluiu a famosa resposta "Sim, Virgínia, há um Papai Noel", tornou -se parte do popular folclore de Natal nos Estados Unidos e no Canadá. [Citação necessária]
O Cavaleiro Sem Cabeça é um personagem fictício da história curta "A Lenda de Sleepy Hollow", do autor americano Washington Irving. A história, da coleção de contos de Irving, intitulada O Livro de Esboço de Geoffrey Crayon, trabalhou no folclore/lenda americano conhecido através da literatura e cinema.
"Rip van Winkle" é um conto do autor americano Washington Irving, publicado pela primeira vez em 1819. Ele segue um aldeão holandês-americano na América colonial chamado RIP Van Winkle, que conhece os holandeses misteriosos, absorve seu licor e adormece no gato montanhas de gatos. . Ele acorda 20 anos depois para um mundo muito mudado, tendo perdido a Revolução Americana.
Inspirado em uma conversa sobre a nostalgia com seu cunhado americano, Irving escreveu a história enquanto morava temporariamente em Birmingham, Inglaterra. Foi publicado em sua coleção, The Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent. Enquanto a história se passa nas montanhas Catskill de Nova York, perto de onde Irving mais tarde se resumiu, ele admitiu: "Quando escrevi a história, nunca estive no Catskills".
Música folclórica
Os nativos americanos eram os primeiros habitantes da terra que hoje são conhecidos como Estados Unidos e tocaram sua primeira música. A partir do século XVII, os imigrantes do Reino Unido, Irlanda, Espanha, Alemanha e França começaram a chegar em grande número, trazendo consigo novos estilos e instrumentos. Os escravos africanos trouxeram tradições musicais, e cada onda subsequente de imigrantes contribui para um caldeirão. A música folclórica inclui a música tradicional e o gênero que evoluiu durante o renascimento folclórico do século XX. O termo se originou no século XIX, mas é frequentemente aplicado à música mais antiga que isso. [Citação necessária]
Os primeiros estudiosos americanos estavam com a American Folklore Society (AFS), que surgiu no final do século XIX. Seus estudos se expandiram para incluir música nativa americana, mas ainda tratavam a música folclórica como um item histórico preservado em sociedades isoladas. Na América do Norte, durante as décadas de 1930 e 1940, a Biblioteca do Congresso trabalhou nos escritórios dos coletores de música tradicionais Robert Winslow Gordon, Alan Lomax e outros para capturar o máximo possível de material de campo norte -americano. Lomax foi o primeiro estudioso de destaque a estudar música folclórica distintamente americana, como a de Cowboys e o sul de negros. Seu primeiro grande trabalho publicado foi em 1911, músicas de cowboy e outras baladas de fronteira, e foi sem dúvida o mais proeminente estudioso da música folclórica dos EUA de seu tempo, principalmente durante o início do renascimento da música folclórica na década de 1930 e início da década de 1940. [Citação necessária]
O renascimento da música folclórica americana foi um fenômeno nos Estados Unidos que começou durante a década de 1940 e atingiu o pico em popularidade em meados da década de 1960. Suas raízes foram mais cedo, e artistas como Burl Ives, Woody Guthrie, Líder Belly e Oscar haviam desfrutado de uma popularidade geral limitada nas décadas de 1930 e 1940. O reavivamento apresentou os estilos musicais que, em tempos anteriores, contribuíram para o desenvolvimento da música Country & Western, Jazz e Rock and Roll. [Citação necessária]
Música afro-americana
A escravidão foi apresentada às treze colônias a partir do início do século XVII na Virgínia. Os ancestrais da população afro-americana de hoje foram trazidos de centenas de tribos em toda a África Ocidental e trazidas consigo certas características da música da África Ocidental. Isso incluía vocais de chamada e resposta, música rítmica complexa, batidas sincopadas, detalhes em mudança, incorporação de zumbidos e gemidos, que são sons sem significado distinto e uma combinação de movimentos de som e corpo. O foco musical africano no canto e dança rítmica foi trazido para o Novo Mundo, onde se tornou parte de uma cultura folclórica distinta que ajudou os africanos a "manter a continuidade com seu passado através da música". [Citação necessária], além de manter muitos elementos africanos, ali também foi uma continuação de instrumentos. Os africanos escravizados levariam consigo instrumentos africanos ou os reconstruíram uma vez no Novo Mundo. Os primeiros escravos nos Estados Unidos cantaram canções de trabalho e hollers de campo. No entanto, a música escrava foi usada por vários motivos. A música foi incluída em cerimônias e celebrações religiosas, usadas para coordenar o trabalho e ocultar mensagens ocultas, como quando estavam comentando sobre os proprietários de escravos. As canções de escravos afro -americanas podem ser divididas em três grupos: canções religiosas, de trabalho e recreativas.
African American SpiritualsOs hinos protestantes escritos principalmente pelos pregadores da Nova Inglaterra tornaram -se uma característica das reuniões do acampamento realizadas entre cristãos devotos em todo o sul. A maioria dos escravos eram animistas ou muçulmanos, então eles não sabiam sobre o cristianismo. Para destruir qualquer remanescente da cultura africana ou fazer mais pessoas discípulos, os escravos seriam encorajados e levados à igreja. Eles foram atraídos pela graça e liberdade pregada dentro da igreja, que era muito diferente das vidas que estavam vivendo. Os escravos aprenderiam os mesmos hinos que seus mestres cantaram e, quando se uniram, desenvolveram e cantaram versões adaptadas desses hinos, eram chamados de espirituais negros. Era dessas raízes, de canções espirituais, canções de trabalho e Hollers de campo, que o blues, jazz e evangelho se desenvolveram. Os espirituais negros eram principalmente expressões de fé religiosa. Essas músicas lhes proporcionaram uma voz por seu desejo de liberdade e experimentá -la. Por volta da década de 1840, os escravos sabiam que, nos estados do norte, a escravidão era ilegal, e alguns nortistas queriam a abolição completa da escravidão. Então, quando eles cantaram sobre o céu, também era possivelmente escapar do norte. No início do século XIX, a ferrovia subterrânea foi desenvolvida, contendo uma rede de rotas secretas e casas seguras, e impactou bastante a música religiosa dos escravos. Quando havia alguma menção a trens, estações, etc. Nos espirituais, eles estavam referenciando diretamente a ferrovia subterrânea, como a música "Swing Low, Chariot Sweet". Essas músicas foram projetadas para que os proprietários de escravos pensassem que os escravos estavam apenas cantando sobre o céu.
African American Work SongsAs músicas de trabalho tinham pelo menos duas funções: uma para beneficiar os escravos e outra para beneficiar os superintendentes. Quando um grupo de escravos teve que trabalhar juntos em uma tarefa difícil, como carregar uma carga pesada, o canto forneceria um ritmo que lhes permitia coordenar seus movimentos. Ao escolher colheitas, a música não era necessária, mas quando havia silêncio, seria desconfortável para os superintendentes. Embora houvesse uma presença de melancolia nas músicas, os proprietários de escravos do sul interpretariam que seus escravos eram felizes e contentes, possivelmente por causa de seus cantos.
African American Recreational SongsMesmo que os proprietários de escravos tentassem proibir coisas como bateria ou remanescentes da cultura africana, eles não pareciam se importar de aprender instrumentos e música europeus. Em alguns casos, os jogadores de cordas pretas seriam convidadas a jogar para entreter o público branco. Entre a semana do Natal e o Ano Novo, os proprietários dariam a seus escravos um feriado. Isso proporcionou uma chance para as famílias de escravos que tinham mestres diferentes se unirem; caso contrário, eles não iriam a lugar nenhum. Alguns escravos criariam itens, mas Mestres detestava escravos industriosos. Então, a maioria dos escravos passava o tempo recreativo fazendo outras coisas, como dançar e cantar. Os mestres aprovaram essas atividades, mas podem não ter ouvido cuidadosamente as músicas que foram tocadas.
Músicas folk
As treze colônias originais dos Estados Unidos eram todos os antigos bens britânicos, e a cultura anglo se tornou uma base importante para a música folclórica e popular americana. Muitas canções folclóricas americanas são idênticas às músicas britânicas em arranjos, mas com novas letras, geralmente como paródias do material original. A música tradicional anglo-americana também inclui uma variedade de baladas de lado, histórias humorísticas e histórias altas e músicas de desastre sobre mineração, naufrágios e assassinatos. As músicas folclóricas podem ser classificadas pelo assunto, como: beber músicas, músicas esportivas, músicas de trem, músicas de trabalho, músicas de guerra e baladas.
The Star-Spangled Banner's tune was adapted from an old English drinking song by John Stafford Smith called "To Anacreon in Heaven.""The Ballad of Casey Jones" is a traditional song about railroad engineer Casey Jones and his death at the controls of the train he was driving. It tells of how Jones and his fireman Sim Webb raced their locomotive to make up for lost time, but discovered another train ahead of them on the line, and how Jones remained on board to try to stop the train as Webb jumped to safety."When Johnny Comes Marching Home" (sometimes "When Johnny Comes Marching Home Again") is a popular song of the American Civil War that expressed people's longing for the return of their friends and relatives who were fighting in the war. The Irish anti-war song "Johnny I Hardly Knew Ye" and "When Johnny Comes Marching Home" share the same melodic material. Based on internal textual references, "Johnny I Hardly Knew Ye" apparently dates from the early 1820s, while When Johnny Comes Marching Home was first published in 1863. "Johnny I Hardly Knew Ye" is a popular traditional Irish anti-war and anti-recruiting song. It is generally dated to the early 19th century, when soldiers from Athy, County Kildare served the British East India Company."Oh My Darling, Clementine" (1884) is an American western folk ballad believed to have been based on another song called Down by the River Liv'd a Maiden (1863). The words are those of a bereaved lover singing about his darling, the daughter of a miner in the 1849 California Gold Rush. He loses her in a drowning accident. The song plays during the opening credits for the highly acclaimed John Ford movie "My Darling Clementine". It also runs as a background score all through the movie.The Yellow Rose of Texas is a traditional folk song. The original love song has become associated with the legend that Emily D. West, a biracial indentured servant, "helped win the Battle of San Jacinto, the decisive battle in the Texas Revolution"."Take Me Out to the Ball Game" is a 1908 Tin Pan Alley song by Jack Norworth and Albert Von Tilzer which has become the unofficial anthem of baseball, although neither of its authors had attended a game prior to writing the song. The song is traditionally sung during the seventh-inning stretch of a baseball game. Fans are generally encouraged to sing along.Outros canções populares americanos incluem: "Ela estará chegando 'em volta da montanha", "espetáculo", "Big Bad John", "Stagger Lee", "Camptown Races" e "The Battle Hymn of the Republic".
Rantações do mar
As canções de trabalho cantadas por marinheiros entre os séculos XVIII e XX são conhecidas como barracas do mar. A favela era um tipo distinto de música de trabalho, desenvolvido especialmente em navios comerciais de estilo americano que ganharam destaque em décadas anteriores à Guerra Civil Americana. Essas músicas eram tipicamente tocadas enquanto ajustavam o equipamento, levantando a âncora e outras tarefas onde os homens precisariam puxar o ritmo. Essas músicas geralmente têm um ritmo muito pontuado com precisão por esse motivo, juntamente com um formato de chamada e resposta. Bem antes do século XIX, as canções do mar eram comuns em navios de remo. Tais músicas também eram muito rítmicas para manter os remadores unidos.
Eles foram notavelmente influenciados por canções de afro -americanos, como os cantados enquanto carregavam navios manualmente com algodão nos portos do sul dos Estados Unidos. Os contextos de trabalho em que os afro-americanos cantaram canções comparáveis a barracas incluíram: rondamento de barcos nos rios do sudeste dos EUA e do Caribe; O trabalho de Stokers ou "bombeiros", que lançaram madeira nos fornos de barcos a vapor que sofreram grandes rios americanos; e estando na costa leste dos EUA, na costa do Golfo e no Caribe-incluindo a "colheita de algodão": o carregamento de navios com os navios com Algodão em portos do sul americano. Durante a primeira metade do século XIX, algumas das músicas que os afro -americanos cantaram também começaram a aparecer em uso para tarefas de bordo, ou seja, como barracos.
O repertório de favela emprestado da música popular contemporânea desfrutada por marinheiros, incluindo música de menestrel, marchas populares e canções folclóricas terrestres, que foram adaptadas para se adequar às formas musicais que correspondiam às várias tarefas trabalhistas necessárias para operar um navio à vela. Tais tarefas, que geralmente exigiam um esforço de grupo coordenado em uma ação de puxar ou empurrar, incluía a âncora e a partida da ponderação.
"Poor Paddy Works on the Railway" is a popular Irish and American folk song. Historically, it was often sung as a sea chanty. The song portrays an Irish worker working on a railroad. There are numerous titles of the song including, "Pat Works on the Railway" and "Paddy on the Railway". "Paddy Works on the Erie" is another version of the song. "Paddy on the Railway" is attested as a chanty in the earliest known published work to use the word "chanty", G. E. Clark's Seven Years of a Sailor's Life (1867). Clark recounted experiences fishing on the Grand Banks of Newfoundland, in a vessel out of Provincetown, Mass. c. 1865–66. At one point, the crew is getting up the anchor in a storm, by means of a pump-style windlass. One of the chanties the men sing while performing this task is mentioned by title, "Paddy on the Railway."Música shaker
Shaker music
MusicThe Shakers é uma seita religiosa fundada na Inglaterra do século 18 nos ensinamentos de Ann Lee. Hoje, os agitadores são mais conhecidos por suas contribuições culturais, especialmente estilo de música e móveis. Os Shakers compuseram milhares de músicas e também criaram muitas danças; Ambos eram uma parte importante dos cultos de shaker. Na Shaker Society, um "presente" espiritual também pode ser uma revelação musical, e eles consideraram importante gravar inspirações musicais como ocorreram. "Gifts Simples" foi composto pelo Élder Joseph Brackett e se originou na Comunidade Alfred Shaker, no Maine, em 1848. A icônica pontuação de balé de 1944 de Aaron Copland, usa a agora famosa Tune Shaker "Gifts Simple Gifts" como base de sua final.
Dança folclórica
As danças folclóricas de origem britânica incluem a dança quadrada, descendentes da Quadrille, combinadas com a inovação americana de um chamador instruindo os dançarinos. A sociedade comunitária religiosa conhecida como Shakers emigrou da Inglaterra durante o século 18 e desenvolveu seu próprio estilo de dança folclórica.
Locais e pontos de referência
the "Lost Colony" of Roanoke Island: In 1587, Sir Walter Raleigh recruited over 100 men, women and children to journey from England to Roanoke Island on North Carolina's coast and establish the first English settlement in America under the direction of John White as governor. Virginia Dare (born August 18, 1587) was the first child born in the Americas to English parents, Ananias and Eleanor White Dare in the short-lived Roanoke Colony. The fact of her birth is known because the governor of the settlement, Virginia Dare's grandfather, John White, returned to England in 1587 to seek fresh supplies. When White eventually returned three years later, Virginia and the other colonists were gone. During the past four hundred years, Virginia Dare has become a prominent figure in American myth and folklore, symbolizing different things to different groups of people. She is the subject of a poem (Peregrine White and Virginia Dare) by Rosemary and Stephen Vincent Benet, and the North Carolina Legend of the White Doe. While often cited as an Indian legend, the white doe seems to have its roots in English folklore. White deer are common in English legends and often used as symbols of Christian virtue. A similar story of a young girl transformed into a white deer can be found in Yorkshire, where it formed the basis for Wordsworth's poem The White Doe of Rylstone. In the four centuries since their disappearance, the Roanoke colonists have been the subject of a mystery that still challenges historians and archaeologists as one of America's oldest.Bennington Triangle is an area of southwestern Vermont within which a number of people went missing between 1945 and 1950. The area shares characteristics with the Bridgewater Triangle in Southeastern Massachusetts.The Bridgewater Triangle is an area of about 200 square miles (520 km2) within southeastern Massachusetts in the United States, claimed to be a site of alleged paranormal phenomena, ranging from UFOs to poltergeists, orbs, balls of fire and other spectral phenomena, various bigfoot-like sightings, giant snakes and thunderbirds. The term was coined by New England based cryptozoologist Loren Coleman.Times Square is a major commercial intersection in Midtown Manhattan, New York City, at the junction of Broadway and Seventh Avenue and stretching from West 42nd to West 47th Streets. Times Square – iconified as "The Crossroads of the World" is the brightly illuminated hub of the Broadway Theater District. Formerly Longacre Square, Times Square was renamed in April 1904 after The New York Times moved its headquarters to the newly erected Times Building site of the annual ball drop on New Year's Eve. The northern triangle of Times Square is technically Duffy Square, dedicated in 1937 to Chaplain Francis P. Duffy of New York City's "Fighting 69th" Infantry Regiment; a memorial to Duffy is located there, along with a statue of George M. Cohan. The Duffy Statue and the square were listed on the National Register of Historic Places in 2001.
Outros locais e pontos de referência que se tornaram parte do folclore americano incluem: Independence Hall, Monument Valley, Ellis Island, Hoover Dam, Pearl Harbor, o Memorial da Guerra do Vietnã e o Grand Canyon. [Citação necessária]
Ícones culturais
The Liberty Bell is an iconic symbol of American independence, located in Philadelphia, Pennsylvania. The bell was commissioned from the London firm of Lester and Pack in 1752, and was cast with the lettering (part of Leviticus 25:10) "Proclaim LIBERTY throughout all the land unto all the inhabitants thereof." In the 1830s, the bell was adopted as a symbol by abolitionist societies, who dubbed it the "Liberty Bell". It acquired its distinctive large crack sometime in the early 19th century—a widespread story claims it cracked while ringing after the death of Chief Justice John Marshall in 1835.[citation needed]Statue of Liberty The Statue of Liberty is a colossal neoclassical sculpture on Liberty Island in New York Harbor, designed by Frédéric Bartholdi and dedicated on October 28, 1886. The statue, a gift to the United States from the people of France, is of a robed female figure representing Libertas, the Roman goddess of freedom, who bears a torch and a tablet upon which is inscribed the date of the American Declaration of Independence, July 4, 1776. The statue is an icon of freedom and of the United States: a welcoming signal to immigrants arriving from abroad.Uncle Sam (initials U.S.) is a common national personification of the American government and came into use during the War of 1812. According to legend, Samuel Wilson, a meatpacker in New York, supplied rations for the soldiers and stamped the letters U.S. on the boxes, which stood for United States but was jokingly said to be the initials of Uncle Sam. An Uncle Sam is mentioned as early as 1775, in the original "Yankee Doodle" lyrics of the Revolutionary War[citation needed]. "Columbia", who first appeared in 1738 and sometimes was associated with liberty, is the personification of the American nation, while Uncle Sam is a personification of the government; they are some times shown working together or disputing with one another over political issues, especially in the political cartoons of Puck. With the American Revolutionary War came "Brother Jonathan" as a personification of the American Everyman; but it wasn't until after the War of 1812 Uncle Sam appeared.Shark Mouth nose art on military aircraft: Although originally from Austria this stylistic design was applied to the American Volunteer Group in Asia known more commonly as "The Flying Tigers". This design was painted on the units' P-40 fighters around the large air intake near the front of the plane. This image has since been placed on various aircraft such as American UH-1 and AH-1 helicopters during the Vietnam War as well as the modern-day A-10 Thunderbolt II, A-29 Supertucano and AT-6 Wolverine, and other vehicles both military and civilian alike.Outros ícones culturais incluem, Rosie, o Riveter, a Constituição dos Estados Unidos, o Exército de Ação Única do Colt, Smokey Bear, a Boeing B-52 Stratofortress, Columbia e Apple Pie.
História
Os eventos históricos que fazem parte do folclore americano incluem: o massacre de Boston, o Boston Tea Party, o passeio de Paul Revere, a Batalha do Alamo, os julgamentos de bruxa de Salem, o tiroteio no OK. Corral, The California Gold Rush, The Battle of the Little Bighorn, a Batalha de Gettysburg e o ataque a Pearl Harbor.