Folclore público
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Escopo do trabalho
Os folcloristas públicos estão envolvidos com a documentação, preservação e apresentação de formas tradicionais de artes folclóricas, artesanato, música folclórica e outros gêneros da vida folclórica tradicional. Nos anos posteriores, os folcloristas públicos também se envolveram em projetos de desenvolvimento econômico e comunitário. Os folcloristas públicos também trabalham em programas de "artes folclóricas nas escolas", apresentando mestres artistas tradicionais a escolas primárias e secundárias em demonstrações e residências. Eles desenvolvem programas de aprendizagem para promover o ensino das artes tradicionais por mestres reconhecidos. Eles também apresentam música tradicional em programas de rádio, como as rotas americanas na Public Radio International. Ocasionalmente, eles produzem documentários sobre aspectos das artes tradicionais; O folclorista Smithsonian, Marjorie Hunt, ganhou um Oscar em seu curto documentário de 1984, The Stone Carvers, sobre os escultores da Catedral Nacional de Washington, DC, estudantes de pós -graduação do Folclore da Memorial University, trabalharam em uma variedade de projetos comunitários, incluindo idosos e jogos tradicionais, A A. Exposição de museus baseada em um bairro local, um festival de motores históricos de barco, cestas de almoço usadas por trabalhadores de papel e fabricação de rugelach.
Folclore público nos Estados Unidos da América
Nos EUA, Archie Green é geralmente creditado como o fundador do Movimento Público Folclore, embora seu trabalho se baseie com o de Ben Botkin e Alan Lomax, voltando até a década de 1930. (Eles chamaram seu trabalho de "folclore aplicado", um paradigma relacionado, mas distinto.) O folclore público nos EUA pode ser rastreado até a criação do American Folklife Center na Biblioteca do Congresso em 1970, por um ato do Congresso, patrocinado por O senador Ralph Yarborough (D-TX) e escrito por Green e então assessor Jim Hightower. Outros programas nacionais foram posteriormente estabelecidos na Smithsonian Institution e na National Endowment for the Arts (NEA), onde folcloristas proeminentes como Ralph Rinzler, Alan Jabbour e Bess Lomax Hawes trabalharam.
Os programas de financiamento foram estabelecidos nas décadas de 1970 e 1980 em mais de 40 conselhos de artes estatais, e eles facilitaram a eventual criação ou financiamento dos principais centros sem fins lucrativos para documentação e apresentação da Folklife, como a tradição da cidade e o centro de música e dança tradicional em novas York, Texas Folklife Resources, Northwest Folklife, o Western Folklife Center e o Projeto Folclore da Filadélfia.
A Smithsonian Institution apresenta o Smithsonian Folklife Festival todo mês de junho e julho, que atrai mais de dois milhões de pessoas para ouvir performances ao vivo e ver demonstrações de artesanato tradicional.
A cada ano, cerca de 15 artistas e artistas folclóricos americanos destacados recebem bolsas de patrimônio nacional da NEA por sua conquista vitalícia. Alguns premiados mais conhecidos ao longo dos anos incluíram John Lee Hooker, B.B. King, Clifton Chenier, Earl Scruggs, Michael Flatley, Shirley Caesar, Albertina Walker, Janette Carter, Koko Taylor, Brownie McGhee, Sonny Terry, Jean Ritchie, Sunnyland Slim, Sunny, slim, Sunnyland, Sunnyland, Lydia Mendoza, Boozoo Chavis, Zakir Hussain, Helen Cordero, Margaret Tafoya, Santiago Jiménez, Jr., John Cephas, Bois Sec Ardoin, Mick Moloney, Clarence Fountain e The Blind Boys, Esther Martinez e Dixie Hummingbirds.
Folclore público no Canadá
A evolução do folclore público no Canadá seguiu um curso diferente dos Estados Unidos, com a bolsa de estudos folclórica estimulada mais por fatores sociais, políticos e econômicos locais do que pelas tendências internacionais de bolsa de estudos. Isso pode ser visto como parte de uma abordagem "distintamente canadense" da folclorística.
Uma tentativa inicial de trazer bolsas de estudos folclóricas para a esfera pública foi o estabelecimento da sociedade folclórica canadense de curta duração em Toronto em 1908, sob a liderança de David Boyle, arqueólogo e diretor do Museu de Ontário, e houve fortes vínculos entre Museologia e folclore público no Canadá desde então. Outras tentativas iniciais incluíram o desenvolvimento do projeto de história folclórico e local de Alberta em 1944-45, e o estabelecimento da Sociedade de Música Folclórica Canadense em 1957, sob a liderança de Marius Barbeau, que foi descrito como o primeiro folclorista do setor público do Canadá do Canadá do Canadá .
Após o estabelecimento de 1968 do Departamento de Folclore da Memorial University of Newfoundland, por Halpert e Violetta Halpert, programas de pós -graduação em estudos folclóricos em memorial incluíram cursos ocasionais sobre folclore aplicado e ensinado por neil rosenberg prior de folklorista a prioridade sua aposentadoria em 2004. A graduação Sheldon Posen tornou-se curadora de vida folclórica canadense no Museu Canadense de Civilização, curadoria de exposições como a Exposição Virtual Canadá em uma caixa: recipientes de charutos que armazenam nosso último 1883-1935 e uma exposição no player de hóquei canadense "Rocket "Richard; O graduado Michael Taft desenvolveu projetos de folclore público, como descobrir o folclore de Saskatchewan; O graduado Richard Mackinnon, que ocupou o cargo de Presidente de Pesquisa do Canadá em Patrimônio Cultural Intangível, trabalhou em vários projetos do folclore público. A partir de 2020, o Departamento de Folclore do Memorial continua sendo o único programa abrangente do folclore anglófono do país.
Em 1976, sob a direção do historiador Jean Hamelin, a Universidade de Laval criou o centro d'etudes sur la langue, les arts et les tradições populaire des Francophones d'Amerique du nord (Celat), que produziu um grande número de graduados em etnologia que continuaram trabalhar nos domínios de arqueologia, conservação e pesquisa histórica, ou com numerosos institutos de pesquisa, museus, centros de interpretação e vários departamentos do governo provincial e federal.
Fora de Quebec, e não obstante o trabalho de organizações como o Museu Canadense de Civilização e os folcloristas individuais, os campos do folclore do setor público aplicado cresceram lentamente. Em 2002, argumentou -se,
"... A falta de um centro folclórico canadense adequadamente financiado no século XX atrofiou o desenvolvimento do folclore público no Canadá. , foram influenciados pelas políticas culturais do governo. Com a criação de uma forte política multicultural, houve um foco contínuo na preservação das tradições culturais do mundo antigo e uma negligência correspondente da folclorística atual ".
Ainda assim, os graduados canadenses continuaram a promover o folclore do setor público dentro e fora da academia. No mesmo ano, observou -se "muitos estudantes de pós -graduação de Laval [folclore] encontram emprego no setor público". Antes de seguir e seguir a criação da Convenção de 2003 da UNESCO para a salvaguarda do patrimônio cultural intangível, os folcloristas canadenses, incluindo Gerald Pocius, na Memorial e Laurier Turgeon, em Laval, foram instrumentais no avanço dos projetos públicos do folclore em Quebec e Newfoundland e Labrador como parte de salto Para o patrimônio cultural intangível, embora o Canadá não tenha ratificado a convenção a partir de 2020. Um escritório de patrimônio cultural intangível foi estabelecido na Fundação Heritage da Terra Nova e do Labrador em 2008, administrada em princípios do folclore público:
A Terra Nova e o Labrador considera o trabalho de salvaguardar o patrimônio cultural intangível "Folclore do setor público". Como tal, a província adotou uma estratégia para salvaguardar que está alinhada com a convenção da UNESCO ICH, mas permanece exclusiva da Terra Nova e do Labrador.
O folclorista público Dale Gilbert Jarvis foi contratado para administrar o programa, ocupando a primeira posição folclórica provincial no Canadá. Sob sua direção, o programa ganhou o prêmio inaugural do Jeonju International por promover a ICH em 2019.
Em 2007, a Memorial University contratou Jillian Gould, um folclorista com experiência no folclore do setor público, e a partir de 2010 Memorial iniciou um M.A. com a rota de educação cooperativa do folclore público e aplicado para estudantes que desejam se especializar em folclore público. Os graduados do programa passaram a trabalhar com uma variedade de organizações, incluindo a Heritage Foundation of Newfoundland e Labrador, Munfla, cidade de St. John's, Wooden Boat Museum of NL, THES Days Archive, The Mummers Festival, Folk Arts Society of NL, A cidade de Deer Lake e os quartos.
Outras jurisdições seguiram o trabalho público do Folclore de Quebec, Terra Nova e Labrador. O Heritage Saskatchewan contratou o graduado do folclore da Memorial University Kristin Catherwood em um papel inspirado e espelhando a Terra Nova e a posição de patrimônio cultural intangível do Labrador. Ela se envolveu em vários projetos do folclore público, incluindo o trabalho em comunidades em períodos de transição econômica, pradaria Barns e vida agrícola durante o Covid-19.