Ken Murray (artista)
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Vida pregressa
Murray nasceu na cidade de Nova York em uma família de artistas de vaudeville. Muitas fontes dão incorretamente o seu nome de nascimento como Don Court. Ele tinha um irmão mais velho, Joseph. De acordo com a vida de autobiografia de Murray em um bastão de Pogo, quando adolescente, ele aprendeu que Joseph era realmente seu pai e o casal que ele pensava que seus pais eram de fato seus avós. A família reteve a verdade de Murray porque Joseph, que também era um vaudevilliano, não queria que o público soubesse que ele tinha um filho jovem. Joseph se divorciou da mãe de Murray e decidiu que seus pais proporcionariam uma vida mais estável do que ele era capaz de pertencente a viajar. Murray também escreveu sobre sua busca para encontrar sua mãe nos últimos anos.
Antes de embarcar em uma carreira no show business, Murray mudou seu nome porque não queria montar os coquetéis do sucesso de seu pai; Ele queria fazer um nome para si mesmo. [Citação necessária]
Carreira
Vaudeville e palco
Murray começou no show business no palco na década de 1920 como um comediante de stand-up. Ele realizou seu ato de comédia no circuito de vaudeville e no burlesco. Ele encontrou sucesso como artista de palco depois de aparecer nas vaidades de Earl Carroll na Broadway em 1935.
Na década de 1940, Murray ficou famoso por seus apagões, um show atrevido de variedades de palco com Marie Wilson (entre outros) no El Capitan Theatre, na Vine Street, em Hollywood. Os apagões jogaram no público apenas para a sala de estar por 3.844 apresentações, terminando em 1949. Mais tarde naquele ano, o programa mudou-se para a Broadway com Marie Windsor substituindo Marie Wilson. Ele recebeu críticas devastadoras (a revista foi considerada muito ribalda para o público mais sofisticado de Nova York) e fechou após seis semanas.
Murray reviveu os apagões no estágio de Las Vegas em 1956. O show foi um sucesso e correu por três anos.
Rádio, filmes e televisão
Depois de encontrar sucesso no palco de vaudeville, Murray se mudou para Hollywood e fez sua estréia no cinema no meio casamento do drama romântico de 1929, seguido de um papel em Leathernecking em 1930.
Murray foi o apresentador de um programa semanal de variedades de rádio (The Ken Murray Show) na NBC 1932-33 e na CBS 1936–37. Mais tarde, ele foi o apresentador original (1945–57) da Queen por um dia, no programa de rádio do sistema de transmissão mútua, que foi simulcast em KTSL (agora KCBS-TV), canal 2 em Los Angeles.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Murray foi uma das muitas celebridades que se voluntaria na cantina de Hollywood.
Em 1947, ele produziu Bill e COO, um longa -metragem usando pássaros treinados e outros animais como atores. Bill e COO ganharam um Oscar de Academia Especial por "romance e uso divertido do meio do filme" e "Arte e paciência".
Ele também foi o apresentador do Ken Murray Show, um programa semanal de música e comédia na CBS Television, que aconteceu de 1950 a 1953. O programa foi o primeiro a ganhar um prêmio Freedom Foundation. Murray também convidou em várias séries de televisão, incluindo o Ford Show, estrelado pelo Tennessee Ernie Ford e o Bing Crosby Show.
Murray produziu e co-estrelou como "Sorrindo Billy Murray" em um filme de 1953, a filha do marechal, um oeste que apresentava sua protegida Laurie Anders no papel-título, sua única performance cinematográfica.
Em 1962, Murray retratou a cartola vestindo, mastigação de charutos, Doc, bêbado, Willoughby, em John Ford, Who Shot Liberty Valance, estrelado por John Wayne e James Stewart, sem dúvida seu papel de tela mais memorável. Emparelhado para a maior parte da foto com Edmond O'Brien como editor de jornais alcoólicos, ele rola bêbado sobre o cadáver de bala de vilão Liberty Valance (Lee Marvin) com sua bota, olha em volta e diz "morto" para o multidão ao redor de mexicanos eufóricos.
Ao longo de sua carreira, Murray filmou as celebridades de Hollywood, usando sua câmera de filme em casa de 16 mm. Ele começou a filmar as filmagens para enviar de volta para casa para seus avós, em vez de escrever cartas. Sua avó salvou a filmagem, que apresentava estrelas de Hollywood, incluindo Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Charlie Chaplin e Jean Harlow. Mais tarde, Murray montou as filmagens em filmes de compilação como Hollywood Without Make-Up (1963). As filmagens filmadas por Murray foram usadas em vários especiais de televisão, incluindo Hollywood: My Home Town e o filme Ken Murray's Shooting Stars.
Em 1964, Murray interpretou Whipsaw, operador de um depósito de Stagecoach no episódio "Little Cayuse" da série de televisão Death Valley Days, organizada por Stanley Andrews. Ele e seu parceiro assumem um órfão Cayuse (Larry Domasin), que demonstra sua lealdade aos homens durante um ataque indiano.
Em 1965, Murray interpretou um financiador e proprietário de um cassino do Caribe no homem da U.N.C.L.E.
Em 1966, Murray foi escalado como Melody Murphy no filme Walt Disney Follow Me, Boys! Estrelando Fred MacMurray, Vera Miles e Kurt Russell.
Escrita
Murray também foi o autor de vários livros, incluindo sua autobiografia publicada em 1960, intitulada The Golden Days of San Simeon (1971), e a única história de vida completa na impressão do empresário do Broadway Theatre Earl Carroll, intitulado The Body Merchant (1976 ).
Vida pessoal
Murray se casou três vezes e teve quatro filhos. Ele se casou com Vaudeville e o artista burlesco Carlotta (Charlotte) La Rose em 1923. O casal apareceu juntos em Vaudeville e depois se divorciou. Em 4 de julho de 1941, Murray se casou com a modelo Cleatus Caldwell na casa do ator Lew Ayres em Hollywood. Edgar Bergen serviu como o melhor homem de Murray. O casal teve dois filhos, Ken Jr. (1942-1979) e Cort Riley (nascido em 1944), antes de se divorciar em setembro de 1945.
Murray se casou com sua terceira esposa, Betty Lou Walters, em dezembro de 1948. O casal teve duas filhas, Pam e Jane, e permaneceu casado até a morte de Murray em 12 de outubro de 1988 no Saint Joseph Medical Center em Burbank, Califórnia, 85 anos. Murray tem Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood na 1724 Vine Street por sua contribuição para a indústria de rádio. Ele era republicano.