Literatura pós -colonial
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Terminologia
O significado do prefixo "pós-" em "pós-colonial" é uma questão de disputa entre estudiosos e historiadores. Nos estudos pós -coloniais, não houve um consenso unificado sobre quando o colonialismo começou e quando terminou (com numerosos estudiosos alegando que não foi). No entanto, a maioria dos estudiosos concordou que o termo "pós -colonial" designa uma era "depois que" o colonialismo terminou. A disputa foi influenciada pela história do colonialismo, que é comumente dividida em várias fases principais; A colonização européia das Américas começou no século XV e durou até o 19, enquanto a colonização da África e da Ásia atingiu seu pico no século XIX. No início do século XX, a grande maioria das regiões não européias estava sob o domínio colonial europeu; Isso duraria até depois da Segunda Guerra Mundial, quando os movimentos de independência anticolonial levaram à descolonização da África, Ásia e Américas. Os historiadores também expressaram opiniões diferentes em relação ao status pós -colonial das nações estabelecidas através do colonialismo dos colonos, como Estados Unidos, Canadá, Austrália e Nova Zelândia. O neocolonialismo contínuo no sul global e os efeitos do colonialismo (muitos dos quais persistiram após o final do domínio colonial direto) dificultaram determinar se uma nação não estar mais sob a regra colonial garante ou não seu status pós -colonial.
Pramod Nayar define a literatura pós-colonial como "o que negocia com, concursos e subverte ideologias e representações euro-americanas"
Evolução do termo
Antes do termo "literatura pós -colonial", ganhou moeda entre os estudiosos, a "literatura da Commonwealth" era usada para se referir à escrita em inglês de colônias ou nações que pertenciam à Commonwealth britânica. Embora o termo incluísse literatura da Grã -Bretanha, ele era mais comumente usado para escrever em inglês escrito em colônias britânicas. Os estudiosos da Literatura da Commonwealth usaram o termo para designar escrita em inglês que tratava do tópico do colonialismo. Eles defenderam sua inclusão em currículos literários, até agora dominados pelo cânone britânico. No entanto, a geração subsequente de críticos pós-coloniais, muitos dos quais pertencia à tradição filosófica pós-estruturalista, discordou do rótulo "Commonwealth" para separar a escrita não britânica da literatura de idiomas "inglês" escrita na Grã-Bretanha. Eles também sugeriram que os textos nesta categoria frequentemente apresentavam uma visão míope sobre o legado do colonialismo.
Outros termos usados para a literatura em inglês de ex-colônias britânicas incluem termos que designam um corpus nacional de redação, como literatura australiana ou canadense; Numerosos termos como "literatura inglesa diferente de britânicos e americanos", "novas literaturas em inglês", "literatura internacional em inglês"; e "literaturas mundiais" foram cunhadas. Eles foram, no entanto, foram descartados como vagos ou muito imprecisos para representar o vasto corpo de escrita dinâmica emergindo das colônias britânicas durante e após o período do domínio colonial direto. O termo "colonial" e "pós -colonial" continuam sendo utilizados para escrever emergindo durante e após o período da regra colonial, respectivamente.
"Pós-colonial" ou "pós-colonial"?
O consenso no campo é que "pós-colonial" (com um hífen) significa um período que vem cronologicamente "após" o colonialismo. "Pós -colonial", por outro lado, sinaliza o impacto persistente da colonização ao longo de períodos e regiões geográficas. Enquanto o hífen implica que a história se desenrola em estágios claramente distinguíveis, desde o pré e o pós-colonial, a omitir o hífen cria uma estrutura comparativa pela qual entender as variedades de resistência local ao impacto colonial. Os argumentos a favor do hífen sugerem que o termo "pós -colonial" dilui as diferenças entre as histórias coloniais em diferentes partes do mundo e que homogeneiza as sociedades coloniais. O corpo de escrita crítica que participa desses debates é chamada teoria pós -colonial.
Abordagens críticas
Os escritores de ficção pós -colonial lidam com o discurso colonial tradicional, modificando ou subvertendo -o, ou ambos. A teoria literária pós-colonial reexamina a literatura colonial e pós-colonial, concentrando-se especialmente no discurso social entre o colonizador e o colonizado que moldou e produziu a literatura. Em Orientalism (1978), Edward disse que analisou a ficção de Honoré de Balzac, Charles Baudelaire e Lautréamont (Isidore-Lucien Ducasse), explorando como eles moldaram e foram influenciados pela fantasia social da superioridade racial européia. Ele foi pioneiro no ramo das críticas pós -coloniais chamadas análises do discurso colonial.
Outro teórico importante do discurso colonial é o professor da Universidade de Harvard Homi K. Bhabha, (nascido em 1949). Ele desenvolveu vários neologismos e conceitos-chave do campo, como hibridismo, terceiro espaço, imitação, diferença e ambivalência. Trabalhos canônicos ocidentais como The Tempest, de Shakespeare, Jane Eyre, de Charlotte Brontë, o Parque Mansfield de Jane Austen, Kim de Rudyard Kipling e o coração das trevas de Joseph Conrad têm sido alvos da análise do discurso colonial. A geração subsequente de críticos pós -coloniais se concentra em textos que "escrevem de volta" ao centro colonial. Em geral, a teoria pós-colonial analisa como as idéias anticoloniais, como anti-conquest, unidade nacional, négritude, pan-africanismo e feminismo pós-colonial foram forjados e promulgados através da literatura. Os teóricos proeminentes incluem Gayatri Chakravorty Spivak, Frantz Fanon, Bill Ashcroft, [citação necessária] Ngũgĩ wa thiong'o, Chinua Achebe, Leela Gandhi, Gareth Griffiths, Abiola Irele, John McLeod, [citação necessária] Hamid Dabashi, Helen, Kelen, Kelel, Kornel, Kornel, K. McLeod, [citação necessária] Hamid Dabashi, Helen, Klen, K. K. McLeod, [citação] Hamid Dabashi, Helen, Klen, K. e Robert J. C. Young.
Nacionalismo
O senso de identificação com uma nação, ou nacionalismo, alimentou movimentos anticoloniais que procuravam obter independência do domínio colonial. A linguagem e a literatura foram fatores na consolidação desse senso de identidade nacional para resistir ao impacto do colonialismo. Com o advento da imprensa, jornais e revistas ajudaram as pessoas de todas as barreiras geográficas a se identificarem com uma comunidade nacional compartilhada. Essa idéia da nação como uma comunidade imaginada homogênea conectada através de barreiras geográficas por meio da linguagem se tornou o modelo para a nação moderna. A literatura pós-colonial não apenas ajudou a consolidar a identidade nacional em lutas anticoloniais, mas também criticou o pedigree colonial europeu do nacionalismo. Conforme retratado nos romances de Salman Rushdie, por exemplo, a nação homogênea foi construída sobre modelos europeus pela exclusão de vozes marginalizadas. Eles eram compostos por elites religiosas ou étnicas que falaram em nome de toda a nação, silenciando grupos minoritários.
Negrace, pan-africanismo e pan-nacionalismo
Négritude é uma filosofia literária e ideológica, desenvolvida por intelectuais, escritores e políticos africanos francófonos na França durante a década de 1930. Seus iniciadores incluíam o poeta martinicano Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor (um futuro presidente do Senegal) e Léon Damas, da Guiana Francesa. Os intelectuais de négritude desaprovaram o colonialismo francês e afirmaram que a melhor estratégia para se opor era incentivar uma identidade racial comum para os africanos nativos em todo o mundo.
O pan-africanismo foi um movimento entre os intelectuais negros de língua inglesa que ecoaram os princípios négritude. Frantz Fanon (1925-1961), um psiquiatra, filósofo, revolucionário e escritor do Afro-Caribe nascido na Martinique, foi um dos proponentes do movimento. Seus trabalhos são influentes nos campos de estudos pós -coloniais, teoria crítica e marxismo. Como intelectual, Fanon era um humanista radical político e marxista preocupado com a psicopatologia da colonização e as conseqüências humanas, sociais e culturais da descolonização.
Back to Africa movementMarcus Mosiah Garvey, Jr. (1887-1940), outro defensor do pan-africanismo, era um líder político jamaicano, editor, jornalista, empresário e orador. Ele fundou a Universal Negro Improvement Association e a Liga das Comunidades Africanas (UNIA-ACL). Ele também fundou a linha Black Star, uma linha de navegação e passageiros que promoveu o retorno da diáspora africana às suas terras ancestrais. Antes do século XX, líderes como Prince Hall, Martin Delany, Edward Wilmot Blyden e Henry Highland Garnet defenderam o envolvimento da diáspora africana nos assuntos africanos. No entanto, Garvey foi único no avanço de uma filosofia pan-africana para inspirar um movimento de massa global e empoderamento econômico focado na África. A filosofia passou a ser conhecida como garveyismo. Promovido pela unia como um movimento de redenção africana, o Garveyismo acabaria inspirando outros, desde a nação do Islã ao movimento Rastafari (algumas seitas proclamam Garvey como profeta).
Contra os defensores da literatura que promoveram a solidariedade racial africana de acordo com os princípios da negritude, Frantz Fanon defendeu uma literatura nacional que visa alcançar a libertação nacional. Paul Gilroy argumentou contra a leitura da literatura, tanto como expressão de uma identidade racial negra comum quanto como uma representação de sentimentos nacionalistas. Em vez disso, ele argumentou que as formas culturais negras - incluindo a literatura - eram formações diásóricas e transnacionais nascidas dos efeitos históricos e geográficos comuns da escravidão transatlântica.
Anti-conquest
A "narrativa anticonquest" reformula os habitantes indígenas dos países colonizados como vítimas, e não como inimigos dos colonizadores. Isso descreve as pessoas colonizadas sob uma luz mais humana, mas correm o risco de absolver colonizadores de responsabilidade, assumindo que os habitantes nativos estavam "condenados" ao seu destino.
Em seu livro Imperial Eyes, Mary Louise Pratt analisa as estratégias pelas quais a escrita européia de viagens retrata a Europa como um espaço doméstico seguro contra uma representação contrastante de pessoas de fora colonizadas. Ela propõe uma teorização completamente diferente de "Anti-Conquista" do que as idéias discutidas aqui, disse uma que pode ser atribuída a Edward. Em vez de se referir a como os nativos resistem à colonização ou são vítimas, Pratt analisa textos nos quais um europeu narra suas aventuras e luta para sobreviver na terra do outro não europeu. Isso assegura a inocência do imperialista, mesmo quando ele exerce seu domínio, uma estratégia que Pratt terá "anti-descrente". A anticonquest é uma função de como o narrador se escreve fora de ser responsável por ou por um agente, direto ou indireto, de colonização e colonialismo. Essa noção diferente de anticonquest é usada para analisar as maneiras pelas quais o colonialismo e a colonização são legitimados através de histórias de sobrevivência e aventura que pretendem informar ou entreter. Pratt criou essa noção única em associação com conceitos de zona de contato e transculturação, que foram muito bem recebidos nos círculos científicos sociais e humanos da América Latina. [Citação necessária] Os termos se referem às condições e efeitos do encontro entre o colonizador e o colonizado .
Literatura feminista pós -colonial
O feminismo pós -colonial emergiu como uma resposta ao foco eurocêntrico do feminismo. Isso explica a maneira como o racismo e os efeitos políticos, econômicos e culturais duradouros do colonialismo afetam mulheres não brancas e não ocidentais no mundo pós-colonial. O feminismo pós -colonial não é simplesmente um subconjunto de estudos pós -coloniais ou outra variedade de feminismo. Em vez disso, procura agir como uma intervenção que altera as suposições dos estudos pós -coloniais e feministas. Ensaio fundamental de Audre Lorde, "as ferramentas do mestre nunca desmontarão a casa do mestre", usa a metáfora das ferramentas do mestre e a casa do mestre para explicar que O feminismo ocidental falha em fazer mudanças positivas para as mulheres do Terceiro Mundo, porque usa as mesmas ferramentas que o patriarcado. A ficção feminista pós -colonial procura descolonizar a imaginação e a sociedade. Com a dívida global, o trabalho e as crises ambientais, uma ascensão, a posição precária das mulheres (especialmente no sul global) tornou -se uma preocupação predominante das romances feministas pós -coloniais. Os temas comuns incluem os papéis das mulheres nas sociedades globalizadas e o impacto da migração em massa para os centros urbanos metropolitanos. Os textos fundamentais, incluindo The Fall of the Iman, de Nawal El Saadawi, sobre o linchamento das mulheres, a metade do sol amarelo de Chimamanda Adichie sobre duas irmãs em Banana, que declara pós -guerra, e os Estados Unidos de Giannina Braschi, que declaram a independência do porto -rico. Outras vozes importantes incluem Maryse Condé, Fatou Diome e Marie Ndiaye.
Os teóricos culturais feministas pós-coloniais incluem Rey Chow, Maria Lugones, Gayatri Chakravorty Spivak e Trính T. Minh-ha.
ilhas do Pacífico
As ilhas do Pacífico compreendem de 20.000 a 30.000 ilhas no Oceano Pacífico. Dependendo do contexto, ele pode se referir a países e ilhas com origens austronésias comuns, ilhas uma vez ou atualmente colonizadas ou Oceania.
Há um grupo crescente de jovens escritores do Pacífico que respondem e falam com a experiência contemporânea de Pasifika, incluindo os escritores Lani Wendt Young, Courtney Sina Meredith e Selina Tusitala Marsh. A recuperação da cultura, perda de cultura, diáspora, todos os temas comuns à literatura pós -colonial, estão presentes nos escritores coletivos do Pacífico. Os pioneiros da literatura incluem dois dos autores vivos mais influentes desta região: Witi Ihimaera, o primeiro romancista publicado da Nova Zelândia e o poeta samoano Albert Wendt (nascido em 1939). Wendt vive na Nova Zelândia. Entre suas obras está as folhas da árvore Banyan (1979). Ele é de herança alemã através de seu bisavô paterno, que se reflete em alguns de seus poemas. Ele descreve sua herança familiar como "totalmente samoana", mesmo que ele tenha um sobrenome alemão. No entanto, ele não nega explicitamente sua herança alemã.
Outra figura notável da região é a Sia Figiel (nascida em 1967), um romancista, poeta e pintor contemporâneo samoano, cujo romance de estréia em que uma vez pertencemos vencemos o prêmio dos escritores da Commonwealth Melhor Livro de 1997, sudeste da Ásia e Região do Pacífico Sul . Sia Figiel cresceu em meio a canto e poesia tradicionais de samoanos, que influenciaram fortemente seus escritos. A maior influência e inspiração de Figiel em sua carreira é a romancista e poeta samoana, Albert Wendt.
Austrália
No ponto da primeira colonização da Austrália de 1788, os australianos indígenas (aborígine e as ilhas do Estreito de Torres) não haviam desenvolvido um sistema de escrita, de modo que os primeiros relatos literários de povos aborígines vêm dos periódicos dos primeiros exploradores europeus, que contêm descrições do primeiro contato, violento e amigável. Os primeiros relatos dos exploradores holandeses e do buccaneer inglês William Dampier escreveram sobre os "nativos da Nova Holanda" como sendo "Bárbaros Savages", mas na época do capitão James Cook e da First Fleet Marine Watkin Tench (a era de Jean-Jacques Rousseau) , relatos dos povos aborígines eram mais simpáticos e românticos: "Essas pessoas podem realmente ser consideradas no estado puro da natureza e podem parecer que algumas são as mais miseráveis da terra; mas, na realidade, elas são muito mais felizes do que. .. nós europeus ", escrevemos Cook em seu diário em 23 de agosto de 1770.
Enquanto seu pai, James Unaipon (c. 1835-1907), contribuiu para relatos de mitologia aborígine escrita pelo missionário da Austrália do Sul George Taplin, David Unaipon (1872-1967) forneceram os primeiros relatos da mitologia aborígine escrita por uma pessoa aboriginal em seu Contos lendários dos aborígines australianos. Para isso, ele é conhecido como o primeiro autor aborígine.
Oodgeroo Noonuccal (nascido em Kath Walker, 1920-1995) era um poeta, ativista político, artista político australiano. Ela também era ativista dos direitos aborígines. Oodgeroo era mais conhecida por sua poesia e foi a primeira australiana aborígine a publicar um livro de verso, We We Weeing (1964).
O romance de Sally Morgan (1987) foi considerado um livro de memórias inovador em termos de trazer histórias indígenas a um aviso mais amplo. Os principais ativistas aborígines Marcia Langton (First Australians, 2008) e Noel Pearson (da Missão, 2009) são colaboradores contemporâneos ativos da literatura australiana.
As vozes dos australianos indígenas continuam sendo cada vez mais notadas e incluem o dramaturgo Jack Davis e Kevin Gilbert. Os escritores que ganham destaque no século XXI incluem Kim Scott, Alexis Wright, Kate Howarth, Tara June Winch, na poesia Yvette Holt e na ficção popular Anita Heiss.
Os autores indígenas que conquistaram o prêmio de alto prestígio da Austrália Miles Franklin incluem Kim Scott, que foi vencedor conjunto (com Thea Astley) em 2000 para Benang e novamente em 2011 por essa dança morta. Alexis Wright ganhou o prêmio em 2007 por seu romance Carpentaria.
Emu escuro de Bruce Pascoe: sementes pretas: agricultura ou acidente? (2014), que, com base em pesquisas já realizadas por outras pessoas, mas raramente incluídas em narrativas históricas padrão, reexamina relatos coloniais de pessoas aborígines na Austrália e cita evidências de agricultura pré-colonial, engenharia e construção de construção pelos povos aborígines e de Torres Strait Island. O livro ganhou muito aclamação, vencendo o livro do ano no prêmio literário do NSW Premier e outros, além de vender muito bem: em 2019, estava em sua impressão 28 e havia vendido mais de 100.000 cópias.
Muitos trabalhos notáveis foram escritos por australianos não indígenas sobre temas aborígines. A Eleanor Dark's (1901-1985) The Timeless Land (1941) é a primeira da trilogia atemporal de terras de romances sobre assentamentos e exploração européias da Austrália. A narrativa é contada a partir de pontos de vista europeus e aborígines. Outros exemplos incluem os poemas de Judith Wright, o canto de Jimmie Blacksmith de Thomas Keneally, Ilbarana, de Donald Stuart, e o conto de David Malouf: "o único orador de sua língua".
África
Amadou Hampâté Bâ (1901-1991), escritor e etnologista maliano, e Ayi Kwei Armah (nascido em 1939) de Gana, autor de duas mil temporadas, tentaram estabelecer uma perspectiva africana para sua própria história. Outro romance africano significativo é a estação de migração para o norte por Tayib Salih, do Sudão.
Doris Lessing (1919-2013) do sul da Rodésia, agora Zimbábue, publicou seu primeiro romance The Grass está cantando em 1950, depois de imigrar para a Inglaterra. Ela inicialmente escreveu sobre suas experiências africanas. Lessing logo se tornou uma presença dominante na cena literária inglesa, publicando frequentemente ao longo do século, e ganhou o Prêmio Nobel de Literatura em 2007. Yvonne Vera (1964–2005) foi um autor do Zimbábue. Seus romances são conhecidos por sua prosa poética, objeto difícil e suas personagens fortes e estão firmemente enraizadas no passado difícil do Zimbábue. Tsitsi Dangarembga (nascido em 1959) é um notável autor e cineasta do Zimbábue.
Ngũgĩ wa thiong'o (nascido em 1938) é um escritor queniano, anteriormente trabalhando em inglês e agora trabalha em Gikuyu. Seu trabalho inclui romances, peças de teatro, contos e ensaios, desde críticas literárias e sociais até a literatura infantil. Ele é o fundador e editor do Journal Mũtĩiri em língua Gikuyu.
Bate Besong (1954-2007) era dramaturgo, poeta e crítico camaroniano, que foi descrito por Pierre Fandio como "um dos escritores mais representativos e regulares do que poderia ser referido como a segunda geração da literatura camarooniana emergente em inglês" . Outros dramaturgos camaroneses são Anne Tanyi-Tang e Bole Butake.
Dina Salústio (nascida em 1941) é uma romancista e poeta Cabo Verdean, cujas obras são consideradas uma importante contribuição para a literatura pós -colonial lusófona, com uma ênfase particular na promoção das narrativas das mulheres.
Nigéria
O autor nigeriano Chinua Achebe (1930–2013) ganhou atenção mundial pelas coisas desmoronar no final da década de 1950. Achebe escreveu seus romances em inglês e defendeu o uso do inglês, um "idioma dos colonizadores", na literatura africana. Em 1975, sua palestra "Uma imagem da África: racismo no coração das trevas de Conrad" contou com uma famosa crítica a Joseph Conrad como "um racista completo". Um chefe intitulado Igbo, os romances de Achebe se concentram nas tradições da sociedade igbo, no efeito das influências cristãs e no choque dos valores ocidentais e tradicionais africanos durante e após a era colonial. Seu estilo depende fortemente da tradição oral igbo e combina narração direta com representações de histórias folclóricas, provérbios e oratórios. Ele também publicou uma série de contos, livros infantis e coleções de redação.
Wole Soyinka (nascido em 1934) é dramaturgo e poeta, que recebeu o Prêmio Nobel de 1986 em literatura, o primeiro africano a ser homenageado nessa categoria. Soyinka nasceu em uma família iorubá em Abeokuta. Depois de estudar na Nigéria e na Grã -Bretanha, ele trabalhou com o Royal Court Theatre em Londres. Ele escreveu peças que foram produzidas em ambos os países, nos cinemas e no rádio. Ele assumiu um papel ativo na história política da Nigéria e sua campanha pela independência do domínio colonial britânico. Em 1965, ele apreendeu o estúdio de Serviço de Radiodifusão da Nigéria Ocidental e transmitiu uma demanda pelo cancelamento das eleições regionais da Nigéria no oeste da Nigéria. Em 1967, durante a Guerra Civil da Nigéria, ele foi preso pelo governo federal do general Yakubu Gowon e colocado em confinamento solitário por dois anos. Soyinka tem sido um forte crítico de sucessivos governos nigerianos, especialmente os muitos ditadores militares do país, bem como outras tiranias políticas, incluindo o regime de Mugabe no Zimbábue. Grande parte de seus escritos se preocupou com "a bota opressiva e a irrelevância da cor do pé que a usa".
Chimamanda Ngozi Adichie (nascido em 1977) é um romancista, escritor de não -ficção e escritor de contos. Receptora do Genius MacArthur Genius, Adichie foi chamado de "o mais proeminente" de uma "procissão de jovens autores anglófonos aclamados pela crítica [que] está conseguindo atrair uma nova geração de leitores para a literatura africana".
Buchi Emecheta OBE (1944–2017) era um romancista nigeriano com sede na Grã-Bretanha que publicou mais de 20 livros, incluindo o Citizen de segunda classe (1974), The Bride Price (1976), The Slave Girl (1977) e as alegrias da maternidade ( 1979). Seus temas de escravidão infantil, maternidade, independência feminina e liberdade através da educação ganharam considerável aclamação e honras críticas.
África do Sul
Elleke Boehmer [citação completa necessária] escreve: "Nacionalismo, como patriarcado, favorece a singularidade-uma identidade, um padrão de crescimento, um nascimento e sangue para todos ... [e] promoverá especificamente formas de consciência especificamente unitária ou" um olho " . " O primeiro problema que qualquer aluno da literatura sul -africana é confrontado, é a diversidade dos sistemas literários. Gerrit Olivier observa: "Embora não seja incomum ouvir acadêmicos e políticos falarem sobre uma" literatura sul -africana ", a situação no nível do solo é caracterizada pela diversidade e até à fragmentação". Robert Mossman acrescenta que "um dos legados duradouros e mais tristes do sistema do apartheid pode ser que ninguém-branco, preto, colorido (significado de raça mista na África do Sul) ou asiático-possa falar como um sul-africano. "" O problema, no entanto, antecede o apartheid significativamente, pois a África do Sul é um país composto por comunidades que sempre foram diversas linguísticas e culturalmente diversas. Todas essas culturas mantiveram autonomia até certo ponto, dificultando a compilação como as controversas literaturas da África Austral de Michael Chapman. Chapman levanta a questão:
Diz -se que [W] Hose Language, Cultura ou História tem autoridade na África do Sul quando o fim do apartheid levantou questões desafiadoras sobre o que é ser um sul -africano, o que é viver em uma nova África do Sul, Seja a África do Sul, é uma nação e, se sim, o que é mito é, o que exige ser esquecido e o que se lembrava ao vasculhar o passado para entender o presente e buscar um caminho a seguir em um futuro desconhecido.
A África do Sul tem 11 idiomas nacionais: africâner, inglês, zulu, xhosa, sotho, pedi, tswana, venda, siswati, tsonga e ndebele. Qualquer história literária definitiva da África do Sul deveria, pode -se argumentar, discutir a literatura produzida em todas as onze idiomas. Mas a única literatura a adotar características que podem ser consideradas "nacionais" são os africânderes. Olivier argumenta: "De todas as literaturas na África do Sul, a literatura africâner foi a única a se tornar uma literatura nacional no sentido de que desenvolveu uma imagem clara de si mesma como uma entidade separada e que, por meio de entrinchamento institucional, através do ensino , distribuição, uma cultura de revisão, periódicos etc. Pode garantir a continuação desse conceito. "[Esta citação precisa de uma citação] parte do problema é que a literatura inglesa foi vista dentro do contexto maior da redação em inglês no mundo, e, por causa da posição global do inglês como Lingua Franca, não foi vista como autônoma ou indígena da África do Sul - nas palavras de Olivier: "A literatura inglesa na África do Sul continua sendo uma espécie de extensão da literatura inglesa britânica ou internacional". As línguas africanas, por outro lado, são faladas sobre as fronteiras da África Austral - por exemplo, Tswana é falado no Botsuana, e Tsonga, no Zimbábue, e Sotho, no Lesoto. As fronteiras da África do Sul foram estabelecidas durante a era colonial e, como em todas as outras colônias, essas fronteiras foram atraídas sem levar em consideração as pessoas que vivem dentro delas. Portanto: Em uma história da literatura sul -africana, incluímos todos os escritores da TSWANA, ou apenas aqueles com cidadania sul -africana? Chapman ignora esse problema, incluindo as literaturas africanas "do sul". O segundo problema com os idiomas africanos é a acessibilidade, porque como os idiomas africanos são idiomas regionais, nenhum deles pode reivindicar os leitores em uma escala nacional comparável aos africânderes e ao inglês. Sotho, por exemplo, ao transgredir as fronteiras nacionais da RSA,, por outro lado, é falado principalmente no estado livre e tem uma grande quantidade de relação com a linguagem de Natal, por exemplo, Zulu. Portanto, o idioma não pode reivindicar um leitores nacionais, enquanto, por outro lado, é "internacional" no sentido de transgredir as fronteiras nacionais.
Olivier argumenta que "não há uma razão óbvia para que seja prejudicial ou anormal para que diferentes literaturas coexistam em um país, cada uma possuindo sua própria infraestrutura e permitindo que os teóricos desenvolvam teorias impressionantes sobre polissistemas". No entanto, o idealismo político propondo um unificado "África do Sul" (um remanescente dos planos elaborados por Sir Henry Bartle Frere) se infiltrou no discurso literário e exige uma literatura nacional unificada, que não existe e precisa ser fabricada. Não é realista pensar na África do Sul e na literatura sul -africana como homogênea, agora ou em um futuro próximo ou distante, uma vez que a única razão pela qual é um país é a interferência das potências coloniais européias. Esta não é uma questão racial, mas tem a ver com cultura, herança e tradição (e de fato a Constituição celebra a diversidade). Em vez disso, parece mais sensato discutir a literatura sul -africana como a literatura produzida dentro das fronteiras nacionais pelas diferentes culturas e grupos de idiomas que habitam essas fronteiras. Caso contrário, o perigo está enfatizando um sistema literário às custas de outro e, na maioria das vezes, o beneficiário é inglês, com as línguas africanas sendo ignoradas. A distinção "Black" e "White" literatura é ainda um remanescente do colonialismo que deve ser substituído por distinções entre sistemas literários com base na afiliação ao idioma e não na raça.
Os primeiros textos produzidos por autores negros eram frequentemente inspirados por missionários e frequentemente lidam com a história africana, em particular a história de reis como Chaka. A escrita sul -africana moderna nas línguas africanas tende a jogar em escrever realisticamente, ao fornecer um espelho para a sociedade, e descreve os conflitos entre ambientes rurais e urbanos, entre normas tradicionais e modernas, conflitos raciais e, mais recentemente, o problema da AIDS.
Na primeira metade do século XX, os épicos dominaram amplamente a escrita negra: romances históricos, como Mhudi, de Sol T. Plaatje: um épico da vida nativa sul -africana há cem anos (1930), Thomas Mofolo's Chaka (trad. 1925), e peças épicas, incluindo as de H. I. E. Dhlomo, ou poesia épica heróica, como o trabalho de Mazizi Kunene. Esses textos "evidenciam o patriarcado africano negro em sua forma tradicional, com homens com autoridade, geralmente como guerreiros ou reis, e mulheres como figuras de dependência de fundo e/ou mães da nação". [Citação completa necessária] Literatura feminina na África Africana Os idiomas são severamente limitados devido à forte influência do patriarcado, mas na última década ou duas sociedade mudou muito e pode -se esperar que mais vozes femininas surjam.
Os seguintes são notáveis escritores sul -africanos brancos em inglês: Athol Fugard, Nadine Gordimer, J. M. Coetzee e Wilbur Smith. André Brink escreveu em africâner e inglês, enquanto Breyten Breytenbach escreve principalmente em africâner, embora muitos de seus trabalhos tenham sido traduzidos para o inglês. Dalene Matthee's (1938–2005) é outro afrikaner, mais conhecido por seus quatro romances florestais, escrito dentro e ao redor da floresta de Knysna, incluindo Fiela Se Kind (1985) (filho de Fiela). Seus livros foram traduzidos para quatorze idiomas, incluindo inglês, francês e alemão. E mais de um milhão de cópias foram vendidas em todo o mundo.
As Americas
Ilhas caribenhas
Maryse Condé (nascida em 1937) é uma autora francesa (Guadeloupean) de Ficção Histórica, mais conhecida por seu romance Segu (1984-1985).
West Indies
O termo "Índias Ocidentais" começou a alcançar uma ampla moeda na década de 1950, quando escritores como Samuel Selvon, John Edgar Colwell Hearne, Edgar Mittelholzer, V.S. Naipaul e George Lamming começaram a ser publicados no Reino Unido. Uma sensação de uma única literatura que se desenvolveu nas ilhas também foi incentivada na década de 1940 pela BBC Radio Program Caribbean Voices, que apresentava histórias e poemas escritos por autores das Índias Ocidentais, gravadas em Londres sob a direção do produtor Henry Swanzy, e transmitem de volta para as ilhas. Revistas como Kyk-Over-Al na Guiana, BIM em Barbados e Focus in Jamaica, que publicaram trabalhos de escritores de toda a região, também incentivaram os links e ajudaram a construir uma audiência.
Muitos - talvez a maioria - escritores das Índias Ocidentais acharam necessário deixar seus territórios de origem e se basear no Reino Unido, nos Estados Unidos ou no Canadá para ganhar a vida com seu trabalho - em alguns casos que passam as partes maiores de seus Carreiras longe dos territórios de seu nascimento. Os críticos em seus territórios adotados podem argumentar que, por exemplo, V. S. Naipaul deveria ser considerado um escritor britânico em vez de um escritor trinidadiano, ou Jamaica Kincaid e Paule Marshall American Writers, mas a maioria dos leitores e críticos das Índias Ocidentais ainda considera esses escritores "Índias Ocidentais ".
A literatura das Índias Ocidentais varia sobre assuntos e temas tão amplos quanto os de qualquer outra literatura "nacional", mas, em geral, muitos escritores das Índias Ocidentais compartilham uma preocupação especial com questões de identidade, etnia e linguagem que surgem da experiência histórica do Caribe.
Uma característica única e difundida da literatura do Caribe é o uso de formas de "dialeto" da língua nacional, geralmente denominadas crioulo. As várias variações locais nas línguas européias que se estabeleceram nas Índias Ocidentais durante o período do domínio colonial europeu. Esses idiomas foram modificados ao longo dos anos dentro de cada país e cada um desenvolveu uma mistura exclusiva do seu país. Muitos autores do Caribe em sua escrita mudam liberalmente entre a variação local - agora comumente denominada idioma da nação - e a forma padrão do idioma. Dois escritores das Índias Ocidentais ganharam o Prêmio Nobel de Literatura: Derek Walcott (1992), nascido em Santa Lúcia, residente principalmente em Trinidad durante as décadas de 1960 e 1970, e em parte nos Estados Unidos desde então; e V. S. Naipaul, nascido em Trinidad e residente no Reino Unido desde 1950. (Saint-John Perse, que ganhou o Prêmio Nobel em 1960, nasceu no território francês de Guadalupe.)
Outros nomes notáveis na literatura do Caribe (Anglophone) incluíram Earl Lovelace, Austin Clarke, Claude McKay, Orlando Patterson, Andrew Salkey, Edward Kamau Brathwaite (que nasceu em Barbados e viveu em Gana e Jamaica), Linton Kwesi Johnson e Michelle Penhasco. Nos tempos mais recentes, várias vozes literárias surgiram do Caribe e da diáspora do Caribe, incluindo o Kittitian Caryl Phillips (que vive no Reino Unido desde um mês de idade), Edwidge Danticat, um imigrante haitiano para os Estados Unidos ; Anthony Kellman, de Barbados, que divide seu tempo entre Barbados e os Estados Unidos; Andrea Levy, do Reino Unido, os jamaicanos Colin Channer e Marlon James, o autor do romance vencedor do prêmio Man Booker, uma breve história de sete assassinatos (2014) (assim como o diabo de John Crow, o livro de mulheres noturnas, o roteiro não publicado "Dead Men" e o conto "sob a capa da escuridão"), Antígua Marie-Elena John e Lasana M. Sekou, de St. Maarten/St. Martin.
O escritor mais famoso da ilha de Dominica é o autor britânico-dominicano Jean Rhys, mais conhecido por seu romance de 1966, Wide Sargasso Sea, que foi escrito como um prequel de Jane Eyre, de Charlotte Brontë. O romance lida com temas de mulheres que vivem em uma sociedade patriarcal, raça e assimilação. Em 5 de novembro de 2019, a BBC News listou o Wide Sargasso Sea em sua lista dos 100 romances mais influentes. O romance foi adaptado para o palco, cinema e rádio várias vezes, mais recentemente como uma peça de rádio da BBC Radio 4.
Earl Lovelace (nascido em 1935) é um romancista, jornalista, dramaturgo e escritor de histórias curtas. Ele é particularmente reconhecido por sua ficção descritiva e dramática na cultura trinidadiana: "Usando padrões de dialeto trinidadiano e inglês padrão, ele investiga os paradoxos frequentemente inerentes à mudança social, bem como no conflito entre culturas rurais e urbanas". Como observa Bernardine Evaristo, "Lovelace é incomum entre os célebres escritores do Caribe, pois ele sempre viveu em Trinidad. A maioria dos escritores sai para encontrar apoio para seus empreendimentos literários em outros lugares e isso, sem dúvida, molda a literatura, especialmente após longos períodos de exílio. A ficção de Lovelace está profundamente incorporada na sociedade trinidadiana e é escrita da perspectiva de alguém cujos laços com sua terra natal nunca foram quebrados ".
Estados Unidos
A peça do americano David Henry Hwang, M. Butterfly, aborda a perspectiva ocidental da China e dos franceses e das perspectivas americanas no Vietnã durante a Guerra do Vietnã. Foi inspirado na ópera Madama Butterfly de Giacomo Puccini.
Maxine Hong Kingston (nascida em 1940) é um autor chinês americano que escreveu três romances e várias obras de não ficção sobre as experiências de imigrantes chineses que vivem nos Estados Unidos.
Bharati Mukherjee, embora de ascendência das Índias Orientais tenha registrado que ela se considera uma escritora americana e não uma escritora de expatriados indiana. Em uma entrevista de 1989 com Amanda Meer, Mukherjee disse: "Eu me considero totalmente um escritor americano, e essa foi minha grande batalha: para perceber que minhas raízes como escritor não estão mais, se alguma vez foram, entre os escritores indianos , mas que estou escrevendo sobre o território sobre os sentimentos, de um novo tipo de pioneiro aqui na América. Sou o primeiro entre os imigrantes asiáticos a fazer essa distinção entre a escrita imigrante e a escrita expatriada. A maioria dos escritores indianos antes disso, ainda pensaram em si mesmos como índios, e sua inspiração literária, veio da Índia. A Índia tem sido a fonte e o lar. Enquanto eu estou dizendo, essas são raízes maravilhosas, mas agora minhas raízes estão aqui e minhas emoções estão aqui em América do Norte."
Jhumpa Lahiri (nascido em 1967) é um autor indiano-americano. A intérprete de Maladies (1999), de Lahiri, de Lahiri, ganhou o Prêmio Pulitzer de Ficção de 2000, e seu primeiro romance, The Hamenke (2003), foi adaptado ao filme popular de mesmo nome.
African-American literatureAo longo da história americana, os afro -americanos foram discriminados e sujeitos a atitudes racistas. Essa experiência inspirou alguns escritores negros, pelo menos durante os primeiros anos da literatura afro-americana, a provar que eram os iguais dos autores europeus-americanos. Como Henry Louis Gates, Jr, disse: "É justo descrever o subtexto da história das letras negras, pois esse desejo de refutar a alegação de que, como os negros não tinham tradições escritas, eram portadores de uma cultura inferior".
Ao refutar as reivindicações da cultura dominante, os escritores afro-americanos também estavam tentando subverter as tradições literárias e de poder dos Estados Unidos. Alguns estudiosos afirmam que a escrita é tradicionalmente vista como "algo definido pela cultura dominante como uma atividade masculina branca". Isso significa que, na sociedade americana, a aceitação literária tradicionalmente tem sido intimamente ligada à dinâmica de poder que perpetrou mals como a discriminação racial. Ao emprestar e incorporar as tradições orais não escritas e a vida folclórica da diáspora africana, a literatura afro-americana quebrou "a mística de conexão entre autoridade literária e poder patriarcal". Ao produzir sua própria literatura, os afro -americanos foram capazes de estabelecer suas próprias tradições literárias desprovidas do filtro intelectual branco. Essa visão da literatura afro-americana como uma ferramenta na luta pela libertação política e cultural negra é declarada há décadas, talvez a mais famosa por W. E. B. Du Bois.
Puerto RicoGiannina Braschi (nascida em 1953) é um escritor porto-riquenho, que é creditado por escrever o primeiro romance espanhol Yo-Yo Boing! (1998), The Pós-Modern Poetry Trilogy Empire of Dreams (1994), e a ficção filosófica Estados Unidos de Banana (2011), que narra as experiências dos imigrantes latino-americanos nos Estados Unidos e a batalha porto-riquenha com espanhol e americano colonialismo.
Canadá
A escritora canadense Margaret Atwood é uma escritora pós-colonial que lidou com temas de busca de identidade através de seu estilo de escrita no sul de Ontário.
O canadense Michael Ondaatje, é um autor aclamado internacionalmente com raízes do Sri Lanka, que ele explorou em obras como correr na família (1983) e na mesa do gato (2011).
Cyril Dabydeen (nascido em 1945) é um escritor canadense de ascendência indiana na Guiana. Ele cresceu em uma plantação de açúcar com o senso de escritura indiana enraizada em sua formação familiar.
O afro-canadense George Elliott Clarke promoveu autores negros com orientações para casa: abordagens da literatura afro-canadense (2012), bem como sua própria poesia, romances e peças.
Na década de 2008-2018, os escritores indígenas canadenses publicaram tantos trabalhos que alguns críticos chamavam de renascimento. Esse fenômeno foi estudado em Introdução às críticas literárias indígenas no Canadá (2015). Eds Heather MacFarlane e Armand Garnet Ruffo.
O estudioso canadense, Joseph Pivato, promoveu o estudo de autores de minorias étnicas com literatura comparativa para o novo século (2018). Eds. Giulia de Gasperi e Joseph Pivato.
Ásia leste
Coréia
O livro de Chunghee Sara Soh, The Comfort Women: Violência Sexual e memória pós -colonial na Coréia e no Japão, lançou uma nova luz sobre a prática de ter forçado a escravidão sexual, chamada "Mulheres Comfortadas" durante o Exército Imperial Japonês antes e durante a Segunda Guerra Mundial.
Taiwan
Oeste da Ásia: Oriente Médio
As principais figuras da literatura pós-colonial do Oriente Médio incluíram o romancista egípcio Naguib Mahfouz e o estudioso palestino-americano Edward. Disse publicou seu trabalho mais famoso, o orientalismo, discutindo a representação da Ásia pelo mundo ocidental. Mahfouz foi inspirado a escrever em grande parte por suas experiências durante a revolução egípcia de 1919 (quando ele tinha sete anos), incluindo testemunhar soldados britânicos disparando com multidões de manifestantes em um esforço para dispersá -los; De acordo com Mahfouz, "você poderia dizer ... que a única coisa que mais abalou a segurança da minha infância foi a revolução de 1919", enquanto ele contava em uma entrevista.
Sul e sudeste da Ásia
Filipinas
A literatura filipina inclui as lendas da pré -história e o legado colonial das Filipinas. A literatura filipina pré-hispânica era na verdade épicas passadas de geração em geração originalmente através da tradição oral. No entanto, famílias ricas, especialmente em Mindanao, foram capazes de manter cópias transcritas desses épicos como herança familiar. Um desses épicos foi o Darangen, épico dos Maranaos do Lago Lanao. A maioria dos épicos era conhecida durante a era espanhola.
A maior parte da literatura notável das Filipinas foi escrita durante o período espanhol e a primeira metade do século XX na língua espanhola. A literatura filipina é escrita em espanhol, inglês ou qualquer línguas filipinas indígenas. Autores notáveis incluem F. Sionil José, Jose Dalisay, Jr., N. V. M. Gonzalez e Nick Joaquin.
Indonésia
A literatura holandesa das Índias inclui a literatura pós -colonial da linguagem holandesa, refletindo sobre a era das Índias Orientais holandesas (agora Indonésia). Grande parte da literatura pós -colonial desse gênero é escrita por eurasianos holandeses conhecidos como Indos. Autores importantes que foram traduzidos para o inglês incluem Tjalie Robinson, Maria Dermout e Marion Bloem.
Cingapura
Bonny Hicks (1968–1997) era uma modelo e escritora da Singapura Eurásia. Depois de conquistar a fama como modelo, ela ganhou reconhecimento por suas contribuições para a literatura pós-colonial de Cingapura e a filosofia antrópica transmitida em suas obras. Seu primeiro livro, Com licença, você é um modelo?, É reconhecido como um marco significativo na história literária e cultural de Cingapura.
Índia
Uma das questões -chave é a superioridade/inferioridade da redação indiana em inglês (IWE), em oposição à produção literária nas várias línguas da Índia. Os principais conceitos polares banhados nesse contexto são superficiais/autênticos, imitativos/criativos, rasos/profundos, críticos/acríticos, elitistas/paroquiais e assim por diante.
Os pontos de vista de Salman Rushdie e Amit Chaudhuri expressaram através de seus livros o Livro Vintage de Escrita Indiana e o Livro Picador da literatura indiana moderna, respectivamente, essencialize esta batalha. A declaração de Rushdie em seu livro - "A proposta irônica de que a melhor escrita da Índia, já que a independência pode ter sido feita na linguagem dos imperialistas que falam, é simplesmente demais para que algumas pessoas suportem" - criou muito ressentimento entre muitos escritores, incluindo escritores em Inglês. Em seu livro, Amit Chaudhuri Perguntas - "Pode ser verdade que a escrita indiana, essa entidade infinitamente rica, complexa e problemática, deve ser representada por um punhado de escritores que escrevem em inglês, que vivem na Inglaterra ou na América e a quem se poderia conheceu em uma festa? "
Chaudhuri sente que, depois de Rushdie, os escritos indianos em inglês começaram a empregar realismo mágico, saquinha, narrativa não linear e linguagem híbrida para sustentar temas vistos como microcosmos da Índia e supostamente refletindo as condições indianas. Ele contrasta isso com as obras de escritores anteriores como R. K. Narayan, onde o uso do inglês é puro, mas a decifração do significado precisa de familiaridade cultural. Ele também sente que o indiano é um tema construído apenas em Iwe e não se articula na literatura vernacular. Ele acrescenta ainda "o romance pós-colonial, torna-se um tropeço para um híbrido ideal pelo qual o Ocidente celebra não tanto indiano, seja qual for a coisa infinitamente complexa, mas sua própria busca histórica, sua reinterpretação de si mesma".
Alguns desses argumentos fazem parte integrante do que é chamado teoria pós -colonial. A própria categorização do IWE-como iwe ou sob literatura pós-colonial-é vista por alguns como limitantes. Amitav Ghosh fez suas opiniões sobre isso muito claro, recusando -se a aceitar o Prêmio Eurásio da Commonwealth Writers por seu livro The Glass Palace em 2001 e retirando -o do estágio subsequente.
O renomado escritor V. S. Naipaul, um indiano de terceira geração de Trinidad e Tobago e um prêmio Nobel, é uma pessoa que pertence ao mundo e geralmente não é classificada sob Iwe. Naipaul evoca idéias de pátria, falta de raízes e seus próprios sentimentos pessoais em relação à Índia em muitos de seus livros.
Autores indianos como Amitav Ghosh, Anita Desai, Hanif Kureishi, Rohinton Mistry, Meena Alexander, Arundhati Roy e Kiran Desai escreveram sobre suas experiências pós -coloniais. [Citação necessária]
Os romances mais significativos da atual geração de romancistas indianos em Urdu são Makaan por Paigham Afaqui (nascido em 1956), Do Gaz Zameen por Abdus Samad e Pani por Ghazanfer. Esses trabalhos, especialmente Makaan, mudaram o romance de Urdu além dos temas predominantes relacionados ao ganho de independência do Paquistão em 1947 e questões de identidade, e levam isso às realidades e questões da vida modernas na Índia. Makaan influenciou muitos escritores ingleses, incluindo Vikram Seth. O segundo grande romance de Paigham Afaqui, Paleeta, foi publicado em 2011 e descreve o cinismo político de um cidadão indiano comum nas seis décadas após a independência da Índia. [Citação necessária]
A geração faminta foi um movimento literário na língua bengali lançada pelo que é conhecido hoje como o "quarteto hungralista", ou seja, Shakti Chattopadhyay, Malay Roy Choudhury, Samir Roychoudhury e Debi Roy (Alias Haradhon Dhara), durante os 1960s em Kolkata, . Devido ao seu envolvimento nesse movimento cultural de vanguarda, os líderes perderam seus empregos e foram presos pelo governo em exercício. Eles desafiaram idéias contemporâneas sobre literatura e contribuíram significativamente para a evolução da linguagem e do idioma usados por artistas contemporâneos para expressar seus sentimentos na literatura e na pintura.
Khushwant Singh (1915-2014) escreveu inúmeros romances de ficção e não ficção sobre a partição Índia-Paquistão.
Nissim Ezekiel (1924-2004) foi uma figura fundamental na história literária da Índia pós -colonial, especificamente para redação indiana em inglês.
Mahashweta Devi (1926–2016) é um ativista e escritor social indiano.
O outro lado do silêncio de Urvashi Butalia é uma coleção de histórias orais e testemunhos sobre a partição Índia-Paquistão.
Sri Lanka
Escritores do Sri Lanka como Nihal de Silva e Carl Muller escrevem sobre a situação pós-colonial e o conflito étnico no Sri Lanka. Notavelmente, autores como o D.C.R.A GooneTilleke na literatura inglesa do Sri Lanka e o povo do Sri Lanka 1917-2003 tem como alvo a evolução da literatura inglesa do Sri Lanka, especificamente em relação à aceitação do idioma inglês e outras principais controvérsias da época na literatura Sri Lankan, Após sua independência do Império Britânico em 1948.
Bangladesh
Selim Al Deen, de Bangladesh, também escreveu drama pós -colonial.
Europa
Grã -Bretanha
Os romances de J. G. Farrell são textos importantes que lidam com o declínio do Império Britânico. Os novos problemas de Farrell, ambientados durante a Guerra da Independência da Irlanda (1919-1921), é a primeira parte da "Empire Trilogy" de Farrell, que precede o cerco de Krishnapur e da garra de Cingapura, todos escritos durante a década de 1970. Embora existam temas semelhantes nos três romances (principalmente os do Império Britânico), eles não formam uma sequência de narrativa. O cerco de Krishnapur foi inspirado por eventos como os cercos de Cawnpore e Lucknow e detalha o cerco de uma cidade indiana fictícia, Krishnapur, durante a rebelião indiana de 1857 da perspectiva dos residentes britânicos da cidade. O aperto de Cingapura é um livro satírico sobre eventos após a entrada do Japão na Segunda Guerra Mundial e ocupação de Cingapura. A história se concentra em uma família britânica que possui uma das principais empresas comerciais da colônia.
O romancista E. M. Forster, A Passage to India (1924), toma como sujeito o relacionamento entre o Oriente e o Ocidente, visto através das lentes da Índia nos últimos dias do Raj britânico. Forster conecta relações pessoais com a política do colonialismo através da história da inglesa Adela Quested, do Dr. Aziz indiano e da questão do que aconteceu ou não entre eles nas cavernas de Marabar.
O Raj Quartet, uma sequência de romance de quatro volumes, escrita por Paul Scott, também lida com o assunto do domínio colonial britânico na Índia, neste caso os anos finais do Raj britânico. A série foi escrita durante o período de 1965-1975. O Times o chamou de "um dos marcos mais importantes da ficção pós-guerra". A história do quarteto de Raj começa em 1942. A Segunda Guerra Mundial está em seu zênite e, no sudeste da Ásia, as forças aliadas sofreram grandes perdas. A Birmânia foi capturada pelo Japão, e a invasão japonesa do subcontinente indiano do Oriente parece iminente. O ano de 1942 também é marcado pelo chamado do líder nacionalista indiano Mahatma Gandhi pelo movimento de Quit India ao governo colonial britânico. O quarteto de Raj se passa nesse tumultuado histórico para os soldados e civis britânicos estacionados na Índia que têm o dever de administrar essa parte do Império Britânico. Um tema recorrente é a certeza moral da geração mais velha, contrastada com a anomia dos mais jovens. Outro tema é o tratamento dos índios pelos britânicos que vivem na Índia. Como um reflexo desses temas. Os personagens britânicos se deixam "presos por códigos e princípios, que em parte deveriam manter seus próprios medos e dúvidas afastados".
Um posto avançado de progresso e coração das trevas pelo escritor polonês-britânico Joseph Conrad é baseado em suas experiências no estado livre do Congo. Há também o diário do Congo e outras peças não coletadas.
Gales
O País de Gales foi gradualmente anexado pelo Reino da Inglaterra durante a Idade Média e foi totalmente incorporado ao sistema jurídico inglês sob as leis no País de Gales Atos 1535-1542. A política galesa distinta se desenvolveu no século XIX, e o nacionalismo galês cresceu durante o século XX. O Partido Nacionalista Galês, Plaid Cymru, foi formado em 1925 e a Welsh Language Society em 1962.
O poeta galês, romancista e dramaturgo Saunders Lewis, que era um apoio proeminente ao nacionalismo no País de Gales, rejeitou a possibilidade de literatura anglo-cintilante devido ao status da linguagem como a língua oficial do estado britânico, afirmando que "a literatura que as pessoas chamavam de anglo -Welsh era indistinguível da literatura inglesa ". Saunders Lewis nasceu em Wallasey, na Inglaterra, de uma família de língua galesa.
A atitude da geração pós-guerra de escritores galeses em inglês em relação ao País de Gales difere da geração anterior, pois eles eram mais simpáticos ao nacionalismo galês e à língua galesa. A mudança pode estar ligada ao fervor nacionalista gerado por Saunders Lewis e à queima da escola de bombardeio na Península de Lleyn em 1936, juntamente com um senso de crise gerada pela Segunda Guerra Mundial. Na poesia R. S. Thomas (1913–2000) foi a figura mais importante ao longo da segunda metade do século XX, começando com as pedras do campo em 1946 e concluindo sem trégua com as Furies (1995). Enquanto ele "não aprendeu a língua galesa até os 30 anos e escreveu todos os seus poemas em inglês", ele queria que o idioma galês fosse nomeado o idioma oficial de Gales e a política do bilinguismo anglo-soldado abolido. Ele escreveu sua autobiografia em galês, mas disse que não tinha a compreensão necessária do idioma para empregá -lo em seus poemas. Embora um padre anglicano, ele era um nacionalista fervoroso e defendia boicotes contra proprietários ingleses de casas de férias no País de Gales. Como admirador de Saunders Lewis, Thomas defendeu sua necessidade de usar o inglês: "Como no País de Gales uma língua materna que continua a florescer, um galês adequado só pode olhar para o inglês como um meio de reavivar o interesse na língua galesa e de de levando as pessoas de volta à língua materna. "
Com a criação da Assembléia Nacional para o País de Gales, sob a Lei do Governo de Gales de 1998, o País de Gales agora tem mais autonomia local do governo central de Londres. A Lei de Língua Gales de 1993 e a Lei do Governo de Gales de 1998 estabelecem que os idiomas ingleses e galeses sejam tratados com base na igualdade. O inglês é falado por quase todas as pessoas no País de Gales e é o idioma principal de fato. O norte e o oeste do País de Gales mantêm muitas áreas onde o galês é falado como uma primeira língua pela maioria da população, e o inglês aprendido como segunda língua. O censo de 2011 mostrou 562.016 pessoas, 19,0% da população galesa, foram capazes de falar galês.
Irlanda
O idioma inglês foi introduzido na Irlanda no século XIII, após a conquista normanda da Irlanda. No entanto, o domínio inglês não se estendeu por toda a ilha até a conquista de Tudor do século XVI - XVII, o que levou à plantação da Irlanda. Na década de 1690, o anglo-irlandês protestante começou a se tornar dominante sobre a maioria católica, que foi estendida durante o século XVIII. A língua irlandesa, no entanto, permaneceu a língua dominante da literatura irlandesa até o século 19, apesar de um lento declínio que começou no século XVII com a expansão do controle inglês na Irlanda.
O século XVII viu o aperto do controle inglês sobre a Irlanda e a supressão da aristocracia irlandesa. Isso significava que a classe literária perdeu seus clientes, já que a nova nobreza era falante de inglês com pouco interesse pela cultura mais antiga. Os elaborados medidores clássicos perderam seu domínio e foram amplamente substituídos por formas mais populares. Era uma era de tensão social e política, expressa pelo poeta Dáibhí Ó Bruadair e pelos autores anônimos de Parliment Chloinne Tomáis, uma sátira em prosa sobre as aspirações das classes mais baixas. A prosa de outro tipo foi representada pelas obras históricas de Geoffrey Keating (Seathrún Céitinn) e pela compilação conhecida como os anais dos quatro mestres.
As consequências dessas mudanças foram observadas no século XVIII. A poesia ainda era o meio literário dominante e seus praticantes eram estudiosos pobres, geralmente educados nos clássicos de escolas locais e professores por profissão. Esses escritores produziram trabalho polido em medidores populares para um público local. Esse foi particularmente o caso em Munster, no sudoeste da Irlanda, e nomes notáveis incluíam Eoghan Rua Ó Súilleabháin e Aogán Ó Rathaille de Sliabh Luachra. Ainda havia um certo número de clientes locais, mesmo no início do século 19, e especialmente entre as poucas famílias sobreviventes da aristocracia gaélica. Na primeira metade do século XVIII, Dublin foi o lar de um círculo literário de língua irlandesa conectada à família Ó Neachtain (Naughton), um grupo com conexões continentais amplas.
Com os atos da União em 1801, a Irlanda tornou -se parte do Reino Unido. A última parte do século XIX viu uma rápida substituição de irlandeses pelo inglês na maior parte do país, embora irlandês ainda fosse uma língua urbana e continuasse tão bem no século XIX. No final do século XIX, no entanto, o nacionalismo cultural demonstrou uma nova energia, marcada pelo renascimento gaélico (que incentivou uma literatura moderna em irlandês) e, mais geralmente, pelo renascimento literário irlandês.
Uma guerra de independência no início do século XX foi seguida pela partição da ilha, criando o estado livre irlandês em 1922, que se tornou cada vez mais soberano nas décadas seguintes, e a Irlanda do Norte, que permaneceu parte do Reino Unido.
Polônia
Clare Cavanagh acredita que a literatura da Polônia é pós -colonial. Dariusz Skórczewski a apóia e revela como as experiências de dominação estrangeira e a história do Império moldaram a cultura e a sociedade polonesas contemporâneas. Ambos criticam a base marxista do pós -colonialismo.