Manequim do ventríloquo
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História
Origens
Originalmente, o ventriloquismo era uma prática religiosa. O nome vem do latim para 'falar do estômago: venter (barriga) e loqui (fale). Os gregos chamaram essa gastromância (grego: εγαστριμυθία). [Citação necessária] Os ruídos produzidos pelo estômago eram considerados as vozes do destro, que se residiu no estômago do ventríloquo. O ventríloquo interpretaria os sons, pois se pensava que era capaz de falar com os mortos, além de prever o futuro. Um dos primeiros grupos registrados de profetas a usar essa técnica foi o Pythia, a sacerdotisa no templo de Apollo em Delphi, que atuou como o canal do Oracle Delphic.
Um dos primeiros gastromante de maior sucesso foi Eurykles, um profeta em Atenas; Os gastromante passaram a ser chamados de Euryklides em sua homenagem. Outras partes do mundo também têm uma tradição de ventriloquismo para fins rituais ou religiosos; Historicamente, houve adeptos dessa prática entre os povos Zulu, Inuit e Maori.
Emergência como entretenimento
A mudança do ventriloquismo como manifestação de forças espirituais em direção ao ventriloquismo como entretenimento aconteceu no século XVIII nas diversas cidades de funções e no mercado. Uma representação precoce de um ventríloquo data de 1754 na Inglaterra, onde Sir John Parnell é retratado na pintura de entretenimento eleitoral por William Hogarth como falando através de sua mão. Em 1757, o Barão Austríaco de Mengen se apresentou com uma boneca pequena.
No final do século XVIII, as performances ventríloquas eram uma forma estabelecida de entretenimento na Inglaterra, embora a maioria dos artistas "tenha dado sua voz" para fazer parecer que emanava de longe (conhecido como ventriloquismo distante), em vez do método moderno de usar um Puppet (perto do ventriloquismo). Ventriloquista bem conhecido do período, Joseph Askins, que se apresentou no Sadler's Wells Theatre, em Londres, na década de 1790, anunciou seu ato como "diálogos curiosos ad libitum entre ele e seu invisível familiar, Little Tommy". No entanto, outros artistas estavam começando a incorporar bonecas ou fantoches em sua performance, principalmente o irlandês James Burne, que "carrega o bolso, uma boneca mal -a jargão infantil "e Thomas Garbutt.
O entretenimento chegou à maioridade durante a era do Music Hall, no Reino Unido e Vaudeville, nos Estados Unidos. George Sutton começou a incorporar um ato de marionetes em sua rotina em Nottingham na década de 1830, mas é Fred Russell quem é considerado o pai do ventriloquismo moderno. Em 1886, ele recebeu um compromisso profissional no Palace Theatre, em Londres, e assumiu sua carreira no palco permanentemente. Seu ato, baseado no boy "Coster Joe", que se sentava em seu colo e 'se envolveria em um diálogo' com ele era altamente influente para o formato de entretenimento e foi adotado pela próxima geração de artistas. (Uma placa azul foi incorporada em uma antiga residência de Russell pela British Heritage Society, que diz 'Fred Russell, pai do ventriloquismo, vivia aqui').
O formato de equipe bem -sucedido de comédia de Fred Russell foi aplicado pela próxima geração de ventríloquos. Foi levado adiante pelo príncipe britânico Arthur com seu boneco fictício, Jim, que se tornou um dos artistas mais bem pagos do circuito de Music Hall e pelos americanos The Great Lester, Frank Byron Jr. e Edgar Bergen. Bergen popularizou a idéia do ventríloquo cômico. [Citação necessária] Bergen, juntamente com sua figura favorita, Charlie McCarthy, organizou um programa de rádio transmitido de 1937 a 1956. Foi o programa número 1 nas noites que foi ao ar. Bergen continuou se apresentando até sua morte em 1978, e sua popularidade inspirou muitos outros ventríloquos famosos que o seguiram, incluindo Paul Winchell, Jimmy Nelson, David Strassman, Jeff Dunham, Terry Fator, Ronn Lucas, Wayland Flowers, Shari Lewis, Willie Tyler, Jay, Jay, Jay, Johnson, Nina Conti, Paul Zerdin e Darci Lynne. Outro ato ventríloquo popular nos Estados Unidos nas décadas de 1950 e 1960 foi Señor Wences.
A arte do ventriloquismo foi popularizada por Y. K. Padhye e M. M. Roy, no sul da Índia, que se acredita serem os pioneiros desse campo na Índia. O filho de Y. K. Padhye, Ramdas Padhye, pegou emprestado dele e tornou a arte popular entre as massas através de sua performance na televisão. O nome de Ramdas Padhye é sinônimo de personagens de marionetes como "Ardhavatrao", "Tatya Vinchu" e "Bunny the Funny", que aparece em um anúncio de televisão para Lijjat Papad, um lanche indiano. O filho de Ramdas Padhye, Satyajit Padhye, também é um ventríloquo.
A popularidade do ventriloquismo flutua. No Reino Unido, em 2010, havia apenas 15 ventriloquistas profissionais em período integral, abaixo de cerca de 400 nas décadas de 1950 e 60. Vários ventriloquistas modernos desenvolveram seguidores à medida que o gosto público pela comédia ao vivo cresce. Em 2007, Zillah & Totte venceram a primeira temporada do Got Talent da Suécia e se tornou um dos artistas de família/crianças mais populares da Suécia. Um documentário sobre o ventriloquismo, I'm No Dummy, foi lançado em 2010. Três ventríloquos ganharam o Got Talent: Terry Fator da América em 2007, Paul Zerdin em 2015 e Darci Lynne em 2017.
Técnica vocal
Uma dificuldade para os ventríloquos enfrentam que todos os sons que eles fazem devem ser feitos com os lábios um pouco separados. Para os sons labiais F, V, B, P e M, a única opção é substituí -los por outros. Um exemplo amplamente parodiado dessa dificuldade é o "Gottle O 'Gear", da reputação da incapacidade de praticantes menos qualificados de pronunciar "garrafa de cerveja". Se as variações dos sons Th, D, T e N forem faladas rapidamente, pode ser difícil para os ouvintes perceberem a diferença.
Manequim do ventríloquo
Os ventríloquos modernos usam vários tipos de fantoches em suas apresentações, variando de pano macio ou fantoches de espuma (o trabalho de Verna Finly é um exemplo pioneiro), fantoches de látex flexíveis (como as criações de Steve Axtell) e a figura tradicional e familiar do joelho de cabeça dura (Tim Esculturas mecanizadas de Selberg). Os manequins clássicos usados por ventríloquos (cujo nome técnico é a figura ventríloquial) variam em tamanho em qualquer lugar de doze polegadas de altura a tamanho humano e maior, com a altura geralmente caindo entre trinta e quatro e quarenta e duas polegadas. Tradicionalmente, esse tipo de fantoche é feito de Papier-Moché ou Wood. Nos tempos modernos, outros materiais são frequentemente empregados, incluindo resinas reforçadas com fibra de vidro, uretanos, látex preenchido (rígido) e neoprene.
Grandes nomes na história de Dummy Making incluem Jeff Dunham, Frank Marshall (o criador de Chicago de Charlie McCarthy, de Bergen, Danny O'Day de Nelson e Jerry Mahoney, de Winchell), Theo Mack e Son (Mack esculpiu a cabeça de Charlie McCarthy), Revello, Revele, Kenneth Spencer, Cecil Gough e Glen e George McElroy. As figuras dos irmãos McElroy ainda são considerados por muitos ventríloquos como o ápice da mecânica complexa de movimento, com até quinze movimentos faciais e de cabeça controlados por chaves e interruptores interiores. Jeff Dunham se referiu à sua figura de McElroy Skinny Duggan como "o Stradivarius dos manequins". A empresa de novidades da Juro também fabricou manequins.
Fobia
Filmes e programas que se referem a manequins vivos e assustadores incluem Magic, Dead of Night, The Twilight Zone, Diabo Doll, Silêncio Dead, Zapatlela, Buffy the Vampire Slayer, Goosebumps, Tales From the Crypt, Seinfeld (o episódio "The Chicken Roaster "), Alf (o episódio" I'm Your Puppet "), Gotham (o episódio" Nothing's Shocking "), sexta -feira 13: a série, Toy Story 4 e Doctor Who em diferentes episódios.
Exemplos literários de manequins assustadores ventríloquos incluem o manequim horrível e a história de Gerald Kersh e a história "The Glass Eye", de John Keir Cross. Na música, o vídeo do NRBQ para sua música DiMum (2004) apresenta quatro manequins ventríloquos modelados após os membros da banda que 'Lip-Sync' The Song enquanto vagavam por uma casa escura e abandonada.