O Quinteto da Escola Doon
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Fundo
MacDougall aprendeu pela primeira vez sobre a Escola Doon em Dehradun em 1991, enquanto fazia fotos na cidade de Mussoorie, mas não a visitou até 1996. Foi o sociólogo Sanjay Srivastava, que estava pesquisando a escola para sua construção de livro pós-colonial Índia: Caráter nacional e a Escola Doon, que convenceram MacDougall sobre a adequação da escola como disciplina para seu próximo projeto de cinema antropológico. A BBC e a Australian Broadcasting Corporation concordaram em cofinanciar o filme, mas mais tarde nada aconteceu. MacDougall viu isso como uma "libertação" e desistiu da idéia de fazer um "filme" convencional, confiando em uma câmera de vídeo para o estudo de longo prazo. "Eu não estava ligado a um roteiro ou um prazo ou um editor de comissionamento olhando por cima do ombro. Eu poderia fazer esse trabalho dentro de um modesto orçamento de pesquisa universitário, com uma pequena fração do custo do meu filme anterior".
Desenvolvimento e processo
O então diretor de Doon, John Mason, apoiava o projeto, e MacDougall começou a filmar na escola em 1997. Ele foi autorizado a viver no campus, fazer refeições com os alunos e filmar onde e quando quisesse. "Nunca houve uma tentativa de dirigir ou censurar meu trabalho ... talvez porque eu nunca fui professor na escola e raramente exercia apenas a autoridade de um professor, fui mais prontamente um observador inofensivo e, ocasionalmente, como um estudante honorário ", MacDougall afirmou. Ele passou treze meses em três anos lá e registrou mais de 85 horas de filmagem. MacDougall considerou o projeto aberto e declarou: "Eu queria descobrir o que era possível aprender sobre a escola filmando-o".
MacDougall manteve um diário ao editar os filmes, nos quais ele expressou sua preferência por repetir certas fotos e tratá -los como "Leitmotifs". "Depois que a convenção é estabelecida, posso ver usando fotos um pouco como Ozu (Yasujiro Ozu) usa fotos semelhantes de salas, para sinalizar que estamos de volta em um ambiente familiar ... se eu permitir que o filme se estabeleça com muita segurança em uma narrativa realista Sem interrompê -lo, o uso da repetição será uma intrusão - pretensiosa e irrelevante ", escreveu ele. Ele compartilhou seus pensamentos sobre a melhor maneira de começar o primeiro filme, Doon School Chronicles. O tiro de abertura no corte final não é dos meninos, terrenos da escola e prédios, ou qualquer coisa que proporcionasse contexto e facilitasse o espectador em um ambiente desconhecido. Abre com uma foto mostrando fileiras de uniformes escolares brancos secando na grama; MacDougall explicou em seu diário: "A melhor maneira de começar um filme é abstrata e impressionista, com uma série de imagens em close mostrando roupas, gestos, cores e atividades. Isso sinalizará para o público que o filme significa lidar com isso Aspectos sensoriais e estéticos da vida escolar ".
Estrutura e temas
Os filmes não foram organizados de maneira linear e não aderiram a nenhum esquema de desenvolvimento narrativo consciente. Ao filmar, MacDougall não assinou nenhum plano abrangente, pensando que poderia ter impô uma "estrutura falsa ao que eu encontrei, ou pelo menos me cegar às alternativas". O primeiro filme é o mais longo, e MacDougall o chamou de "Web", na qual os outros filmes são suspensos.
Doon School Chronicles (2000)
Duração: 140 minutos
O filme é dividido em dez capítulos e oferece uma visão geral de vários aspectos da vida dentro da escola. Ele abrange os ambientes físicos e sociais da escola, hierarquias no campus, rituais e tradições diárias, comportamentos e maneirismos de meninos de diferentes idades, a estética visual da escola através de objetos materiais, como uniforme, móveis, utensílios, salas de aula e edifícios. A antropóloga Anna Grimshaw observou que "oferece uma etnografia incomumente rica ... e um modelo para um novo tipo de investigação antropológica". MacDougall se concentra nos meninos, bem como na cultura material da escola. "MacDougall traz o que é frequentemente esquecido como apenas o cenário da prática cultural para a vanguarda da atenção. Assim, a paisagem - não foi contratada como terreno, arquitetura, objetos, formas, texturas, cores, movimento, coreografia e assim por diante - é reconfigurado Como um agente ativo, em vez de um cenário passivo, o forjamento da subjetividade ", escreveu Grimshaw.
Com Morning Hearts (2001)
Duração: 110 minutos
O foco deste filme são os meninos mais jovens, com doze anos, na escola. MacDougall não pretendia se concentrar nos novos alunos da escola, mas enquanto filmava e abriga a chuva um dia, ele se viu na casa dos pés, uma "casa de retenção" onde os meninos passam o primeiro ano. Isso causou uma mudança de tom para o filme, como MacDougall previa que os telespectadores e ele próprio pudessem se tornar co-participantes com os novos meninos, enquanto descobriam a escola por si mesmos. O filme segue a experiência de um garoto e seus amigos íntimos, que superam sua casa inicial com saudades e, finalmente, no final do ano, se juntam à "casa principal", onde os meninos seniores moram e começam sua jornada comunitária. Grimshaw descreve o trabalho de câmera do filme como nunca apressado ou distraído, e sempre "com" os meninos. Aparna Sharma, cineasta e teórica do documentário indiano, discutiu o efeito criado por seu trabalho de câmera: "A observação sustentada de MacDougall dos corpos dos alunos complementa os discursos verbais no filme ... os assuntos constantemente referenciam a câmera e toda a gama de seus gestos E os movimentos revelam como seus corpos e seus vocabulários estão intimamente ligados e moldados pelos espaços que ocupam ".
Karam em Jaipur (2001)
Duração: 54 minutos
O terceiro filme segue o protagonista de With Morning Hearts, enquanto ele se muda para a Jaipur House, uma das cinco principais casas de Doon. Ele é mostrado estudando, participando de hóquei em campo, ginástica, canto e lutando para se estabelecer na casa e aceitar a autoridade de meninos seniores. O filme captura sua resposta e reações, enquanto ele negocia novas situações, suas mudanças nos arredores e tenta deixar uma marca. Enquanto o filme é em grande parte observacional, em alguns pontos, MacDougall se envolve em conversas informais com os meninos. Grimshaw escreve "Suas técnicas têm como objetivo explorar o domínio da experiência vivida, o que ele chama de" estética social " - da maneira que a paisagem (entendida como sensorial, emocional e material) e é moldada pela subjetividade humana".
The New Boys (2003)
Duração: 100 minutos
O filme lida com a dinâmica entre um grupo de novos garotos em um dormitório em Foot House. Isso mostra a chegada dos meninos, sua luta com malas e troncos, e depois os segue por dois meses, enquanto eles facilitam os ritmos da vida escolar. Há momentos de consciência de classe quando os meninos conversam um com o outro, e às vezes uma demonstração aberta de agressão ou saudade de casa. Uma seção se concentra nas conversas digressivas dos meninos sobre fantasmas, vegetarianismo, canibalismo e Kung Fu. MacDougall escreveu mais tarde: "O que eu achei curioso foi que, embora eu dissesse pouco, a conversa girava naturalmente ao meu redor e a câmera, como se minha presença agisse como foco ou estímulo para isso. No entanto, as formas de interação flutuavam: às vezes o Os meninos se dirigiram a mim e às vezes conversavam entre si ".
A Era da Razão (2004)
Duração: 87 minutos
O filme final é de natureza íntima e é considerado por MacDougall o mais pessoal e autobiográfico de todos. É narrado por ele e se concentra na vida de um garoto, suas conversas com MacDougall e como o relacionamento deles se desenvolve. Foi observado por seu estilo distinto diferente dos outros quatro filmes, pois o sujeito afirma sua própria agência através de maneirismos e "derramamentos de conversa" que parecem inclinar o equilíbrio do processo de cinema. "O filme é uma prova da habilidade de MacDougall - sua capacidade de se tornar um participante do processo e sua coreografia complexa, enquanto, ao mesmo tempo, resistia ao ímpeto ao fechamento ou resumo", escreveu Grimshaw em seu livro de cinema observacional. "Ele o deixa aberto para onde o relacionamento pode levar - até que ele reconheça o ponto em que deve ser abandonado". Através de conversas prolongadas, o filme oferece um vislumbre das faculdades críticas do garoto na "era da razão".
Recepção critica
O projeto do cinema foi estudado e citado em muitos periódicos e livros de antropologia visual e filme etnográfico. Em 2005, revisando duas décadas de antropologia visual, o antropólogo e professor Jay Ruby escreveu: "O projeto da David MacDougall, do Doon School, da Índia, é talvez o mais notável projeto de filmes etnográficos digitais". Editor de cinema e romancista Dai Vaughan escreveu no Visual Anthropology Journal: "Sem dúvida, o projeto Doon fornecerá material abundante para discussão de assuntos como o lugar de tal escola em uma sociedade democrática; a aculturação das crianças; como uma elite perpetua sua sua Valores. No entanto, simplesmente chamar esses filmes antropológicos seriam, embora verdadeiros, como chamar as coisas a desmoronar [por Chinua Achebe] de um romance antropológico. Eles são uma grande contribuição para a nossa cultura de tela e merecem ser vistos muito além do confins da disciplina. "
Lucien Castaing-Taylor, professor de artes visuais e antropologia do Departamento de Antropologia de Harvard, disse sobre o filme: "Uma exploração extraordinariamente perspicaz e íntima da paisagem social e cultural do colégio de meninos mais elite da Índia. Rotinas e dramas, o filme também nos oferece um vislumbre raro em processos de formação de identidade indiana pós -colonial. Esta é uma maravilhosa ferramenta de ensino que aprimorará qualquer curso que lida com questões de adolescência, educação, estrutura institucional e 'habitus' ou elites pós -coloniais. Meus alunos ficaram estupefatos pela eloquência, independência e maturidade dos meninos da Escola Doon ". Anna Grimshaw, professora da Emory College of Arts and Sciences, Universidade Emory, revisou o projeto em seu livro Cinema Observacional: Antropologia, Cinema e a Exploração da Vida Social: "Em funcionamento observacionalmente, alinhando sua própria prática como cineasta com o Processo cotidiano de aprendizado das crianças (em vez de comentar em um lugar fora delas), MacDougall tenta gerar as condições em que seu próprio entendimento pode ser transformado pela agência de seus súditos. Através das filmagens, ele se viu documentando as qualidades inovadoras das crianças - A capacidade deles de pensar lateralmente sobre a vida deles e de outras pessoas. Sua câmera os revelou que eles são hábeis em trabalhar nas coisas na prática ".
Honras
A série de filmes foi homenageada no Festival de Cinema de Margaret Mead, Associação de Estudos Asiáticos, Festival de Cinema do Instituto Antropológico Real da Grã -Bretanha e Irlanda e Festival de Cinema Etnográfico Internacional de Göttingen. Foi selecionado e rastreado pela Sociedade de Antropologia Visual e Associação Antropológica Americana.