Olhar de oposição

Fundo

O conceito foi desenvolvido pela primeira vez como uma crítica da teoria cinematográfica de Bell Hooks em seu ensaio "O olhar de oposição: as espectadoras negras". Hooks descreve o olhar de um corpo negro reprimido, negado e, finalmente, interrogando. Através de discussões críticas sobre mulheres negras e cinema, o olhar de oposição entra como uma maneira de os negros alcançarem a agência de combater a supremacia branca. Como resultado dos retratos racistas de pessoas negras no cinema dominado por brancos, o filme negro independente surgiu. No entanto, Hooks observa que os cineastas negros representavam mulheres negras em seus filmes como objetos de olhar masculino que inerentemente perpetuavam a supremacia branca, pois o corpo feminino negro foi apresentado apenas para melhorar e manter a feminilidade branca como um objeto do olhar falocêntrico.

Quando criança, o primeiro encontro de Hook com Sapphire de Amos 'n' Andy começou seu pensamento como a caracterização da safira ", explorou a negação da representação feminina negra no cinema e na televisão e na rejeição das mulheres negras dessas imagens. [ A imagem feminina negra de Sapphire não era o corpo do desejo. Não havia nada para ver. Ela não éramos nós ". Quando Hooks termina sobre a caracterização negra da safira, "como poderíamos estar lá quando nossa imagem, visualmente construída, era tão feia".

Especção feminina negra

Em "O olhar de oposição: as espectadoras negras", Hooks explica que as mulheres negras não estão apenas sub -representadas no cinema, mas também não podem "olhar". Olhar implora um senso de poder que é removido do corpo feminino negro, para desempenhar o papel de objeto em relação direta com a existência feminina branca.

Os ganchos criticam o Spike Lee, ela tem que ter, contestando a replicação de Lee das práticas cinematográficas patriarcais convencionais que representam mulheres negras como objeto de um olhar falocêntrico. A substituição da feminilidade branca por feminilidade negra conduziu ganchos para investigar a espetáculo negra.

Hooks também criticam "" resistência à espetáculo "de Manthia Diawara como não abrangendo toda a espectadora feminina negra porque as mulheres negras criaram textos alternativos que não são apenas reações.

Olhar masculino

O olhar de oposição é a rejeição direta do prazer visual de Laura Mulvey e do cinema narrativo (1975). O texto de Mulvey analisa o estágio espelhado de Lacan no filme, concluindo que a subjetividade é "o nascimento do longo caso de amor/ desespero entre imagem e auto-imagem que encontrou essa intensidade de expressão no filme e um reconhecimento tão alegre no público do cinema". Ela promove esse ponto, criticando as "características glamourosas da estrela de cinema masculina" como não sujeitas a um olhar objetivador, mas uma posição mais poderosa à medida que o 'ego ideal' se desenvolveu nos estágios iniciais do reconhecimento em frente ao espelho. Mulvey define a "divisão entre ativo/ masculino e passivo/ feminino" como o prazer de olhar através do qual o olhar masculino determinante estiliza a figura feminina. Hooks refuta essa alegação afirmando: "as espectadoras negras" ativamente "optaram por não se identificar com o assunto imaginário do filme porque essa identificação era desnecessária".

O conceito de se ver em oposição ao "ego ideal" deve começar com o reconhecimento do corpo como comparativamente diferente. A representação feminina negra no filme existe principalmente em oposição ao corpo da mulher branca. Assim, as mulheres negras geralmente permanecem em busca de um estágio de espelho, porque metaforicamente ainda precisam ver as verdadeiras representações de si mesmas. Hooks dá um exemplo desse raro reconhecimento através de dois personagens no filme Paixão da lembrança. Ela escreve: "Vestir -se a uma festa, Louise e Maggie afirmam o 'olhar'. Olhando um para o outro, olhando em espelhos, eles parecem completamente focados em seu encontro com a fêmea negra".

As críticas de Mulvey apresentam perspectivas excludentes que inundam o corpo feminino branco como uma categorização totalizadora de todas as mulheres. Não apenas a representação das mulheres negras é significativamente marginalizada no filme, mas elas são ainda deturpadas como objetos estereotipados aos quais o olhar masculino raramente é, se alguma vez aplicado. Esse conceito leva os ganchos a perguntar: "Devemos realmente imaginar que os teóricos feministas escrevendo apenas sobre imagens de mulheres brancas ... não 'vejam' a brancura da imagem?"

O olhar de oposição serve como "um gesto de resistência" não apenas ao olhar masculino, mas também à opressão das minorias através do cinema pelo gênero com tudo incluído da mulher. Esse olhar critica o efeito duplicado da objetificação "afastando -se [como] uma maneira de protestar, para rejeitar a negação".

Olhar feminino

Judith Butler teoriza o olhar feminino como "um heterossexismo generalizado na teoria feminista". Em seu ensaio "A questão da transformação social", afirma Butler: "Através da performatividade, as normas de gênero dominantes e não dominantes são equalizadas. Mas algumas dessas realizações performativas reivindicam o lugar da natureza ou reivindicam o lugar da necessidade simbólica ...". Essas teorias criticam o olhar masculino e sua objetificação de "mulheres", pois exclui predominantemente mais do que apenas o olhar de oposição negra, mas problematiza ainda mais a subjetividade de gênero masculino versículos femininos. Além disso, "mulher" como um objeto sexual heterogêneo funciona para e dentro do patriarcado, reforçando "o supremacista branco capitalista imperialista dominando 'Gaze'."

"A criadora transparente Jill Soloway falou sobre o desafio de definir o olhar feminino no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Ela argumentou que o olhar feminino é realmente usar a presença de uma perspectiva feminina na tela para enfatizar as emoções e personagens da história". Muitas cineastas usam estilos e temas que tiram sarro do olhar masculino e dão perspectiva sobre a experiência feminina. A Mulher Maravilha de Patty Jenkins mostra Diana (Gal Gadot) tirando sarro das roupas vendidas para mulheres em 1918, enquanto ela tenta encontrar um disfarce. Essa cena mostra uma mulher expressando frustração com a impraticabilidade da moda feminina. O piano de Jane Campion adota uma abordagem diferente e expressa a sexualidade feminina e a arte da sedução de uma maneira que é bem diferente do estilo típico sobre sexualizado e "desprezível" que é frequentemente encontrado nos filmes.

O objetivo do olhar feminino não é simplesmente mudar a narrativa da objetificação e concentrar a lente nos homens, mas demonstrar como as mulheres pensam e se sentem. Forster explica que o olhar feminino no cinema incentiva o público e os espectadores a ressoar com as mulheres na tela e tentar sentir o que sentem. Forster descreve que, embora a violência sexual contra as mulheres seja uma questão muito séria, é o uso do olhar feminino em certos filmes e cenas que mudam a maneira como os espectadores o entendem. Uma cena de estupro na história da Handmaid mostra Elizabeth Moss se desenrolando do que está acontecendo com ela enquanto olha para o teto. O foco da câmera em seu rosto durante esses momentos força os espectadores e o público a experimentar esse momento com ela.

Empregada de Olympia

A controvérsia circundante da Olympia de Édouard Manet (1863) destaca o olhar de confronto como desafiador e crítico no contexto de seu tempo. No entanto, há um segundo olhar nessa pintura que está "cooperando com a construção de mulheres não brancas pelo Ocidente como não ser vista". Olympia, atrelado como prostituta, faz contato visual direto com os espectadores, enquanto o 'servo preto' "aparece nas sombras" como fundo. Em seu ensaio intitulado, "Maid de Olympia: Recuperando a subjetividade feminina negra", Lorraine O'Grady afirma: "... apenas o corpo branco permanece como objeto de um olhar masculino voyeurista e fetichizante. O corpo não branco foi feito opaco por um olhar em branco ... ".

Esse "olhar em branco" através de um corpo de alteridade reitera a definição de Bell Hooks do olhar de oposição. A caracterização deliberada do 'servo negro' está ideologicamente enraizada nas construções da identidade feminina negra como mamãe, Jezebel e Sapphire. Como O'Grady declara: "Esqueça os eufemismos. Esqueça o 'contraste tonal'. Sabemos o que ela significa: ela é Jezebel e Mammy, prostituta e eunuco feminina, a dois em um". A empregada de Olympia serve não apenas como empregada, mas como o corpo oposto de diferença da brancura; visual e sexualmente. Na teoria freudiana, as pessoas de cor são "simbolicamente e até teoricamente excluídas da diferença sexual".

Olympia, embora desafiador como prostituta, permanece como um sinal unitário do corpo feminino no Ocidente, "tem um anverso e um contrário". Como diz Hooks, "... [essa] imagem funciona apenas para reafirmar e reinscrever o patriarcado". Essas relações comparativas de poder evocam forças opostas que transferem a agência de um lado para o "outro". Michel Foucault insiste que existe a possibilidade de resistência à dominação e, portanto, existe um olhar de oposição.

Gaze falocêntrico

O olhar falocêntrico é definido como "a obsessão e o foco do estudo nos órgãos genitais masculinos". A ideologia por trás do olhar falocêntrico também explica que o pênis masculino pode ser entendido como um símbolo de domínio masculino.

O falocentrismo é um termo cunhado por Ernest Jones, que se concentra nessa idéia de genitália masculina como uma peça central na função do mundo social.

Olhar de oposição no cinema

O olhar de oposição pode ser visto no cinema através do elenco principalmente caucasiano com pouca ou nenhuma representação da comunidade negra. Discussão e definição de Gaze de oposição de Hooks que permitem que os espectadores e o público estejam cientes disso na tela. O filme de Jordan Peele, Get Out demonstra o uso desse olhar através da representação de mulheres negras como silenciosa e passiva, enquanto os homens negros são vistos por suas características físicas. Peele explica que este filme permite que os medos [da comunidade negra] do outro sejam confrontados "e isso os capacita na aparência, especialmente quando o protagonista negro triunfa no final, mostrando que o outro pode" se mover pelo medo ", como os ganchos esperavam alcançar."