Théophile Lybaert

Vida

Théophile Lybaert nasceu em Ghent como um dos três filhos de Jan Baptist Lybaert e Marie-Louise Coppejans. Seu pai era um ex -aluno da Royal Academy of Bine Arts (Ghent) e era um pintor heráldico e decorativo. Seu pai também compilou um caderno com anedotas por volta dos pintores do século XIX de Ghent, que só foi publicado em 1998. Desde jovem teófilo recebeu treinamento artístico inicial no atelier dos irmãos Paul e da Félix de Vigne, respectivamente, um escultor e pintor que Trabalhou no chamado estilo 'Troubadour'.

Pepin o curto ou rei Herodes

Théophile se matriculou em 1862 na Academia Real de Belas Artes (Ghent), onde estudou sob o pintor da história belga Théodore-Joseph Canneel. Ele era um aluno brilhante e ganhou vários prêmios, incluindo desenho da vida real e anatomia. Ele exibiu pela primeira vez em 1868 no Salon Trienal de Ghent. Seu trabalho representando Cristo não foi bem recebido. Para obter seus meios de subsistência, Lybaert pintou retratos triviais e cenas de gênero para o mercado de exportação americana.

Em 1874, ele foi para Paris, onde estudou sob o importante artista orientalista Jean-Léon Gérôme. Ele provavelmente também passou um tempo no norte da África em seu estudo. Em seu retorno a Ghent em 1878, ele se tornou um observado pintor de assuntos orientais. No entanto, esses trabalhos não lhe trouxeram o sucesso e até o expuseram às críticas de que ele era apenas um imitador de orientalistas anteriores. Ele então abandonou a pintura de gênero em favor da pintura de retrato e história. Ele criou grandes pinturas de assuntos históricos, como o Palácio de Alhambra, após a execução das Aberras e a Adoração do Imperador Calígula, que ele enviou para exposições internacionais. Esses trabalhos lhe renderam reconhecimento crítico. Uma obra religiosa que descreve a Virgem de Ghent (Groeningemuseum, Bruges) exibida no salão de 1883 de Ghent foi ainda mais calorosamente recebida. A partir desse momento, Lybaert decidiu se concentrar em temas religiosos, que expressavam suas próprias convicções cristãs e sua admiração pelos artistas do século XVI.

A noite da vida

Uma viagem à Alemanha permitiu que ele estudasse as obras de Dürer. O artista construiu gradualmente uma reputação internacional. Ele recebeu prêmios nos salões de Paris, Montpellier e Hamburgo. No salão de Caracas de 1884, ele recebeu a 'Ordem do Liberador' pelo governo da Venezuela. Ele também foi nomeado Cavaleiro da Ordem de Leopold pelo governo belga em 1885. Sua reputação se espalhou amplamente graças às muitas reproduções de seu trabalho que circularam durante sua vida. Seu trabalho foi particularmente bem recebido nos círculos católicos conservadores. O Vaticano encomendou do artista uma virgem e criança Jesus. O conservador escritor francês católico Charles Buet escreveu um livreto intitulado ONU Moderne Gothique sobre o artista cantando generosamente seus louvores.

Lybaert casou-se com Justine-Marie Temmerman em 14 de maio de 1887. O casal permaneceu sem filhos. Lybaert obteve comissões para grandes projetos murais em várias igrejas na Bélgica. Ele pintou as estações da cruz na igreja de St Anna e na Igreja de St. Salvator, em Ghent. Na igreja de St Anna, ele assumiu seu mestre Canneel, que iniciou o projeto decorativo, mas morreu antes que ele pudesse terminar. Lybaert estava ativo na vida cultural de sua cidade natal e estava sentada na Comissão Provincial para a proteção de monumentos e a comissão do Museu de Belas Artes de Ghent.

Lybaert continuou a ser ativo como artista em sua velhice. Ele morreu em Ghent em 28 de maio de 1927.

Trabalhar

Lybaert começou como pintor de cenas cristãs e posteriormente se desenvolveu para cenas de gênero e obras orientalistas. Após um período durante o qual ele pintou pinturas da história que lidava com episódios importantes da história nacional belga, tornou -se principalmente um pintor de cenas religiosas.

A leitura virgem

Em suas cenas religiosas, Lybaert usou um estilo arcaico e gótico que reprisou os modelos do século XVI de mestres europeus do norte, como Hans Memling e Albrecht Dürer. Esses trabalhos lhe renderam a de apelação de 'Modern Gothic' ou 'Memling contemporâneo'. Ele conduziu uma pesquisa histórica completa das obras de Memling no antigo Hospital St. John's em Bruges e conduziu estudos intensos de fantasia e arquitetura para suas cenas históricas e as várias estações da cruz, que ele pintou. Lybaert não era o único pintor belga que, por volta desta vez, voltou aos primeiros mestres e criou obras religiosas 'reacionárias'. A última parte do século XIX viu outros artistas flamengos experimentarem esse revivalismo medieval na pintura romântica. Particularmente na cidade de Bruges, vários artistas, como Edmond Van Hove, criaram assuntos religiosos em um estilo semelhante ao de Lybaert. O assunto da Madonna com criança era particularmente querido por Lybaert. Ele frequentemente descreveu uma Madonna contra um fundo dourado ou com uma visão da cidade de Ghent em segundo plano.

O fumante, o baterista do blues de Jersey

A partir da virada do século, ele também retratou importantes eventos militares nacionais e internacionais que envolviam a representação de soldados. Um exemplo de tal trabalho é o Jersey Blues como escoteiros, a Guerra Revolucionária Americana de 1783 (1904), que descreve uma cena da Guerra Revolucionária Americana. Lybaert era conhecido por gastar uma quantidade substancial de pesquisas sobre seus assuntos históricos, a fim de garantir a precisão de suas pinturas. Para suas pinturas sobre assuntos da Guerra Revolucionária Americana, ele entrou em contato com o pintor americano William B. T. Trego, conhecido por seus assuntos militares históricos, em cenas particulares da Guerra Revolucionária Americana. Lybaert perguntou sobre os detalhes dos uniformes usados ​​pelos soldados durante a Guerra Revolucionária Americana. Em sua resposta, Trego preparou 18 desenhos de soldados revolucionários americanos com anotações. Além das roupas dos soldados, ele também acrescentou detalhes sobre o equipamento dos soldados revolucionários, como suas mochilas, caixas de cartucho etc. Lybaert usou claramente as informações detalhadas fornecidas a ele por Trego em seus assuntos de guerra revolucionária americana, inclusive no fumante , o baterista do blues de Jersey.

Em um período final, a partir da década de 1910, ele desenvolveu um estilo eclético que incorpora simbolismo em suas composições ainda remanescentes das técnicas dos primitivos flamengos e da inspiração anterior que ele havia extraído de antigos mestres como Hans Memling e Albrecht Dürer. Um bom exemplo de obra deste último período é sua imagem, os velhos Flandres pintados em 1915. Ele descreve uma velha que parece estar orando ou meditando. Ela é um símbolo da Flandres. No fundo pode ser visto corvos e chamas, uma referência aos horríveis eventos que afetam a terra natal do artista durante a Primeira Guerra Mundial, o período em que essa composição foi pintada.

Lybaert estudou com artistas que também eram escultores como Paul de Vigne e Jean-Léon Gérôme. Ele produziu algumas esculturas com assuntos religiosos. Um exemplo é a estátua do primo Germaine (Museus Reais de Belas Artes da Bélgica).

Outros projetos