Thomas Linley, o mais jovem

Vida pregressa

Fora de Londres, Bath era a cidade mais elegante no final da Inglaterra do século XVIII e, em Bath, os Linleys eram a família musical mais influente.

Originalmente de Gloucestershire e de um histórico modesto (o avô de Tom era um carpinteiro/construtor cujos negócios mais tarde floresceram graças ao desenvolvimento urbano de Bath), os Linley rapidamente se tornaram os artistas mais proeminentes entre a comunidade de músicos que fornecem entretenimento aos inquilinos ricos da cidade elegante . Charles Burney os descreveu como "um ninho de notingales".

O pai de Tom, Thomas Linley, o ancião, que trabalhou como professor de música e canto, assumiu a administração das apresentações musicais realizadas nas salas de assembléia em Bath em 1766 e depois se tornou diretor musical das novas salas de assembléia de banho em 1771. Ele logo Coloque seus filhos, cuja educação musical ele supervisionava, para trabalhar. Primeiro, em 1762, Tom e sua irmã Elizabeth Ann estavam vendendo ingressos para os shows e logo depois, em 1763, estavam se apresentando na frente de casas cheias com seus outros irmãos. Qualquer coisa conquistada pelas crianças foi comandada por Linley, o Velho e os jovens talentosos, rapidamente se tornaram uma importante fonte de renda, permitindo que as finanças da família prosperassem e elevassem sua posição social.

As irmãs de Tom - Elizabeth Ann (nascidas em 1754), Mary (nascidas em 1758) e Maria (nascida em 1763) - eram cantores e atrizes. Seu irmão Samuel (nascido em 1760) era um oboísta talentoso antes de se tornar um marinheiro. (Seu irmão mais novo, William, nascido em 1771, também seria um músico e, mais tarde em sua vida, um compositor).

Tom, cujas habilidades eram aparentes desde muito jovem, tocou um concerto de violino em um concerto em Bristol em 29 de julho de 1763 aos apenas 7. The Bath Journal, assim anunciado em 25 de julho de 1763:

For the Benefit of Mr. Linley. At Loggan's Room at the Hot Wells on the 29th Inſt. Will be perform’d A Concert of Vocal and Instrumental Music. The Vocal Parts by Mr. Linley, Mr. Higgins and Maſter Linley. The Firſt Violin by Mr Richards of Bath. End of the Iſt Act a Concerto on the Violin by Maſter Linley, a child of ſeven years old. End of the 2nd Act an Elegy of Jackson's by Mr. and Maſter Linley and Mr. Higgins

Tom começou a compor logo depois. William Boyce, mestre da musick do rei na época, o levou sob sua asa e Tom estudou com ele de 1763 a 1768.

A partir de então, o pai deles sempre pedindo taxas mais altas para eles, Tom e seus irmãos começaram a aparecer mais longe, principalmente em concertos e oratórios de caridade, inclusive em Londres.

Em 1767, Tom apareceu em Covent Garden, junto com sua irmã Elizabeth, em The Fairy Favor, de Thomas Hull, uma máscara escrita para o entretenimento do príncipe de Gales, no qual Tom cantou a parte de Puck, dançou um chifre e tocou o violino . Ele deve ter causado uma grande impressão, pois o posto noturno de Lloyds de 3 de fevereiro de 1767 disse sobre sua performance que "[não] o suficiente [poderia] ser dito sobre o menino [cujo] canto, tocando o violino e dançando [.. .. . estava além da expectativa e descubra habilidades extraordinárias em um, que deve ser considerado uma criança ".

Em maio de 1768, o famoso pintor de retratos Thomas Gainsborough relatou em uma carta a William Jackson que "Tommy Linley estava com destino à Itália na primeira oportunidade"

Viagem para a Itália

Entre 1768 e 1771, Tom viajou para a Itália para estudar ainda mais o violino e a composição com Pietro Nardini em Florença. (O tenor Michael Kelly relata em suas reminiscências como, 10 anos depois, quando conheceu Nardini, este último "falou com grande carinho de seu estudioso favorito, Thomas Linley, que, disse ele, possuía habilidades poderosas"))

Em Florença, Tom conhece Wolfgang Amadeus Mozart em abril de 1770 e Charles Burney em setembro do mesmo ano. Em referência a Linley, Burney escreveu mais tarde: "Os Tommasino, como é chamado, e o pequeno Mozart, são comentados em toda a Itália como os gênios mais promissores dessa época". Tom e Wolfgang, os dois adolescentes de 14 anos, formaram uma amizade estreita fazendo e tocando música juntos, tanto que, como é explicado por Robert Gutman, sua separação quando Mozart partiu para Roma foi um momento difícil para os dois Delas, com "um melancolia Thomas segue o treinador dos Mozarts enquanto partiam [...]", eles nunca mais se encontrariam.

Sobre Tom, "Der Kleine Tomaso", Leopold Mozart escreve em uma de suas cartas para sua filha Anna Maria, que ele é "Ein Allerliebster Knab [...] Welcher Wunderschön Spielt" (um garoto muito querido [...] que joga lindamente). Ele detalha o episódio inteiro entre Tom e Wolfgang:

English translationGermanOriginal textBefore closing, I must tell you of a charming little occurrence.

Em Florença, encontramos um jovem inglês que é aluno do famoso violinista Nardini. Esse garoto, que joga lindamente e é do tamanho e da idade de Wolfgang, chegou à casa da poetisa instruída Sgra. Corilla, onde chegamos à recomendação de Herr Laugier. Esses dois meninos se apresentaram em alternância durante toda a noite, abraçando -se constantemente. No dia seguinte, o pequeno inglês, um garoto muito querido, seu violino trouxe para nós e tocou a tarde inteira; Wolfgang o acompanhou no violino. No dia seguinte, jantamos com MSR. Gavard, o administrador financeiro do Grand Duke, e esses 2 meninos jogaram em alternância a tarde inteira, não como meninos, mas como homens! O pequeno Thomas nos acompanhou para casa e chorou as lágrimas mais amargas porque estávamos saindo no dia seguinte.

Mas quando ele soube que nossa partida havia sido fixada para o meio -dia, ele chegou às 9 horas da manhã e deu Wolfgang, em meio a muitos abraços, a seguinte peça de poesia, que Sgra. Corilla teve que escrever para ele na noite anterior e depois acompanhou nosso treinador até o portão da cidade. Eu gostaria que você tivesse visto essa cena.

Bevor ich schlüsse, muß ich dir eine artige Begebenheit schreiben. In Florenz fanden wir einen jungen Engelländer, welcher ein Schüler des Berühmten Violinisten Nardini ist. dieser knab, welcher wunderschön spielt, in des Wolfg: Grösse und alter ist, kam in das Hauß der gelehrten Poetin Sgra Corilla, wo wir uns aus recommendation des Mr: Laugier befanden. diese 2 knaben producierten sich wechselweise den ganzen abend unter beständigen umarmungen. den anderen tag Ließ der kleine Engelländer, ein allerliebster Knab, seine Violin zu uns bringen, und spielte den ganzen nachmittag, der Wolfg. accompagnierte ihm auf der Violin. den tag darauf speisten wir beÿ Mr: Gavard dem Administratore der Grossherzogl: Finanzen, und diese 2 knaben spielten den ganzen nachmittag wechselsweise, nicht als knaben, sondern als männer! der kleine Tomaso begleitete uns nach Hause, und weinte die bittersten Thrännen, weil wir den tag Darauf abreiseten.

da er aber vernahm, daß unsere Abreise erst auf den Mittag vestgestellt seye, so kamm er morgens um 9 uhr, und gab dem Wolfg: unter vielen Umarmungen folgende Poesie, die die Sgra Corilla den Abend vorhero ihm noch machen muste, und dann begleitete er Untena Wagen bis zum stattthore. Ich wünschte, daß du diese cena gesehen hättest.

Bevor ich schlüsse, muß ich dir eine artige Begebenheit schreibς. In Florenz fandς wir einς jungς Engelländς, welcher ein Schüler des Berühmtς Violinisten Nardini ist. dieser knab, welcher wunderschön spielt, in des Wolfgς: Grösse und alter ist, kam in das Hauß der gelehrtς Poetin Sgra Corilla, wo wir uns aus recomendation des Mr: Laugier befandς. diese 2 knabς produciertς sich wechselweise den ganzς abend unter beständigen umarmungς. den andςς tag Ließ der kleine Engelländς, ein allerliebster Knab, seine Violin zu uns bringς, und spielte den ganzς nachmittag, der Wolfgς. accompagnierte ihm auf dς Violin. den tag darauf speistς wir beÿ Mr: Gavard dem Administratore der Grossherzogl: Finanzen, und diese 2 knabς spieltς den ganzς nachmittag wechselsweise, nicht als knabς, sondς als mäner! der kleine Tomaso begleitete uns nach Hause, und weinte die bitterstς Thränς, weil wir den tag Darauf abreisetς.

Da er Aber Vernahm, daß unsheree abreise e AUF den mittag vestge = stellt seye, então kam er morgens um 9 uhr, und gab dem wolfgς: unter vielς umarmungς folgende Poesie, die sgra corilla den abend vorhero ihm no mach BEGLEITETE ER UNSERN WAGA ZUM ZUM STATTTHORE. Ich wünschte, daß du diese cena gesehς hättest.

De acordo com o comunicado de imprensa do Festival de 250 anos de Mozart-Linley-Kraus, Linley manteve uma carta que recebeu de Mozart pelo resto de sua vida.

Carreira como músico e compositor

Ao retornar da Itália em 1771, Tom logo foi reconhecido como um dos melhores virtuosos de violino da Grã -Bretanha e rapidamente se tornou uma figura de liderança na vida musical de Londres, levando a crônica de banho e o Gazette semanal para qualificá -lo como "um dos jogadores da MOſT Capital em O violino neste reino "em uma revisão de um concerto realizado em 10 de setembro de 1774 em Winchester por ocasião de um festival musical de três dias. O compositor Matthew Cooke, cujo breve relato do falecido Sr. Thomas Linley Junior preservado dentro das cobertas de uma pontuação de uma das obras de Linley é uma das escassas fontes de informações biográficas em primeira mão sobre Tom Linley, afirma que "[Tom] A indústria e a perseverança o tornaram incansável. [E que ele] era um dos artistas de violino mais eminentes da época ".

Em 1773, uma das cantatas de Tom ("em Yonder Grove") foi realizada em seu concerto beneficente no Haymarket por sua irmã Elizabeth e seu irmão Samuel. No mesmo ano, ele se tornou líder em Drury Lane até sua morte em 1778. Lá, ele frequentemente jogou concertos entre os atos de óperas e oratórios. 1773 também viu o nascimento de seu primeiro trabalho em larga escala, o Ode Let God surgir, composto para o Festival de Três Coral em Worcester. A peça será reprisada no mesmo festival em Gloucester em 1775 com árias adicionais, algumas das quais provavelmente compostas para o Castrato Venanzio Rauzzini. No Oxford Journal de Jackson, em 26 de agosto de 1775, uma publicidade para esse prestigiada evento mostra que Tom, que tinha apenas 19 anos, foi considerado seu lugar de direito entre os maiores nomes, seu hino no programa entre o hino da coroação de Handel e o novo de Giardini's Oratorio:

GLOCESTER MUSIC MEETING.THE Meeting of the Three Choirs of Gloceſter, Worceſter and Hereford, for the Benefit of the Widows and Orphans of the poor Clergy of the three dioceſes, will be held at Gloceſter, on Wedneſday the 13th day of September, and the two following days.At the Cathedral, on Wedneſday morning, a Sermon will be preached by the Hon. and Right Reverend the Lord Biſhop of Landaff [sic.]: A TE DEUM and JUBILATE adapted to muſic of the moſt eminent Italian compoſers; an ANTHEM by Dr. Boyce; and Mr. Handel's CORONATION ANTHEM will be performed.- In the evening, at the Booth-hall, the Oratorio of ISRAEL IN EGYPT, and between the two parts of the Oratorio a MISCELLANEOUS ACT, conſiſting of SONGS, by Signior [sic.] Rauzzini and Miſs Linley, and Inſtrumental Pieces by Meſſrs Giardini, Fiſcher, and Croſdill.On the Thursday morning, at the Cathedral, Mr Handel's Dettingen TE DEUM and JUBILATE and CORONATION ANTHEM, and an ANTHEM compoſed by Mr. Linley, jun.- In the evening, at the Booth-hall, the Oratorio of RUTH, compoſed by Mr. Giardini, which has never been performed at theſe meetings; a SOLO on the VIOLIN by Mr. Giardini, and an OBOE CONCERTO by Mr. Fiſcher.On Friday morning, at the Cathedral, the MESSIAH.- In the evening, at the Booth-hall, a Grand MISCELLANEOUS CONCERT, conſiſting of capital Songs and Choruſes, and Inſtrumental Pieces.Principal Vocal Performers:- Miſs Linley; the much-admired Signior Rauzzini, principal Singer in the ſerious Opera; Miſs Salmon, Miſs Radcliffe, and the Female Chorus Singers from the North; Meſſ. Norris, Matthews, and Price.Inſtrumental:- Meſſrs Giardini, Fiſcher, Croſdill, Malchair, Parke; the other parts of the Inſtrumental Band by the moſt approved Performers now in England.The Choruſſes are intended to be particularly full.The whole to be conducted by Mr. ISAAC.The Performers are desired to be in Gloceſter on Sunday evening, in order to rehearſe on Monday morning, the IIth, and to dine the ſame day with the Stewards, at the King's-head.The Hon. JOHN TRACY, D. D.-Sir WILLIAM GUISE, Bart. – Stewards

Tom continuou se apresentando com seu pai, tanto em Bath quanto em Londres, no Drury Lane. Por exemplo, na quinta -feira, 16 de março de 1775, o Bath Chronicle e o Weekly Gazette publicaram a seguinte publicidade:

BATH. AT the NEW ROOMS, on Friday March 17, will be performed the celebrated ODE of ALEXANDER's FEAST Set to muſic by Mr. HANDEL. The firſt violin by Mr. Linley, jun. The principal vocal parts by Miſs Linley, Miſs M. Linley, Mr. Linley, Mr. Brett, Mr. Matthews, and Maſter Samuel. Between the Iſt and 2d parts, a Miſcellaneous Act.- Organ Concerto.- Song, Miſs Linley.- Concerto Violin, Linley, jun.- Duetto Sacchini. To Subſcribers five tickets for one guinea. Single tickets at 5s. each, to be had at the Upper and Lower Rooms, the Pump-Room, and Rookfellers, where Books of the performance may be had at 6d. each.To begin at half paſt ſix o'clock. At Mr. Gyde's Rooms on Friday March 24, the celebrated Entertainment of ACIS and GALATEA.- With additional pieces, as will be expreſſed in the bills.

Mas Tom também ocasionalmente "liderou a banda", como afirmado pela Bath Chronicle e Weekly Gazette de 29 de fevereiro de 1776 em uma revisão brilhante da representação das ACIs e Galatea de Handel.

A dupla ou a fuga dupla foi uma colaboração entre Sheridan, que escreveu a peça, e Tom Linley, que produziu a maior parte da música, compondo alguns (por exemplo, a abertura) e, de maneira a Pasticcio, adaptando e organizando ares famosos de óperas contemporâneas e outras músicas selecionadas por Sheridan e Elizabeth Ann. A música de seu pai também está presente no trabalho. Foi inaugurado em Covent Garden em novembro de 1775, com grande sucesso, com 75 apresentações em sua primeira temporada e um total de 254 no século XVIII. Samuel Johnson declarou uma das "as duas melhores comédias de [sua] idade". Sua popularidade era tal que o rei George III trouxe sua família para vê -la várias vezes e Garrick supostamente perdeu a maior parte de seu público no Drury Lane Theatre, nas proximidades. Foi tão bem -sucedido que permaneceu no palco em toda a Grã -Bretanha por mais de 60 anos, até meados do século XIX.

A partir de então, na escala dos trabalhos de Tom gasta drasticamente. Em 1776, ele escreve seu Shakespeare Ode, também conhecido como Ode nas bruxas, fadas e seres aéreos de Shakespeare. A peça atrai a revisão mais entusiasmada no posto da manhã de 21 de março de 1776, que declara que "a composição deve ser um esforço extraordinário de gênio em um homem tão jovem [...] a fuga da abertura é magistral [. ..] A música “Lá na sombra mais antiga do Old Arden” [...] não desonraria um sacchini ou bach [...] a música de oboé na segunda parte [...] mostra que esse jovem compositor tem o brilho e Calor de invenção tão peculiar atendente na primavera da vida [...] Seu mérito, mesmo neste momento da vida, é certamente suficiente para desafiar o encorajamento mais quente do público, mesmo que nossos amadores ainda não devam ser trazidos para esquecer o infortúnio de seu ser - um inglês ".

De acordo com Matthew Cooke, a essa altura ("entre os anos 1771 e 1776"), Tom Linley "compôs nada menos que vinte concertos para o violino [... e] muitos deles [... foram realizados por ele [...] em Drury Lane [...] e [... foi recebido com os aplausos mais ilimitados. "

Em 1777, ele compõe o que geralmente é visto como sua peça de mestre: um oratório sobre a travessia do Mar Vermelho, a música de Moisés, que é reprisada em 1778 em uma versão ligeiramente modificada.

A produção de Sheridan da peça de Shakespeare, The Tempest no Drury Lane Theatre, em 1777, deu a Tom a oportunidade de compor novas músicas incidentais, incluindo, em vez da primeira cena, um coro de tempestade ("surgem, espíritos da tempestade") que O musicólogo Roger Fiske (1910–87) considerou "uma das conquistas mais notáveis ​​da música inglesa". De acordo com o comunicado de imprensa do festival de 250 anos Mozart-Linley-Kraus, "[It] foi realizado nas representações de Londres daquela jogada por cerca de quarenta anos após a morte de Linley, antes de ser [...] suplantada por Henry Bishop [... ] Tempest. " Além desse coro, Linley também compôs um ar para a primeira aparição de Ariel na peça, reorganizou algumas das músicas estabelecidas da peça, incluindo alguns dos números escritos por Thomas Arne, e escreveu um cenário separado de "Hark, Hark, Hark, A casca de cães de relógios "na qual nos instrumentos da orquestra destinam-se a tornar um pouco o som de cães latindo e de gockerels.

Ao contrário do sucesso anterior do sucesso da Duenna, seu último trabalho em estágio, o Cady de Bagdá (1778) foi um fracasso relativo.

Estilo musical

A música de Tom Linley é típica de obras de compositores ingleses de seu tempo e notavelmente idiossincrática para um compositor que morreu em uma idade tão jovem. Um número significativo de composições de Linley foi perdido, incluindo muitos no incêndio de Drury Lane de 1809. No entanto, de acordo com Gwilym Beechey (autor do artigo sobre Tom Linley no novo Dicionário de Grove e editor de algumas de suas músicas), os trabalhos Isso sobreviveu atestar "sua melodia fluente e agradável, sua instalação contrapuntal e sua orquestração imaginativa".

Não muito diferente de outros compositores ingleses da segunda metade do século XVIII, a inevitável influência de Handel é evidente em suas obras corais (por exemplo, em Let God Surge), no entanto, sua escrita coral também tem sua própria garantia, força. inventividade, arte e requinte. A escrita de Linley é tão fluente em refrões corais quanto em fugas elaboradas ou tableaux evocativo. Tom tinha apenas cerca de 15 anos quando compôs não apenas a fuga incrivelmente hábil, mas magnífica, "Art Wonderful Thu", uma ação para um adolescente! O músico Peter Holman, que trabalhou nas gravações de Hyperion da música de Linley, acha que, na música de Moisés, "[Música de Linley] tem uma grandeza e uma varredura que dificulta a compreensão da negligência".

Sua escrita vocal e a sofisticada orquestração de sua música vocal, embora enraizada na influência do estilo galant de Johann Christian Bach e da música posterior de Arne, bem como a música operática italiana ainda em voga na época, está cheia de criatividade, frescura e frescor e Ingenuidade renovada. Por exemplo, suas cantatas orquestrais, no estilo dos compostos por Arne e outros pelos Jardins de Prazer de Vauxhall e gostos, delicia -se com suas partes instrumentais particularmente refinadas que se entrelaçam com a voz dos cantores (por exemplo, o OBOE virtuoso na ara 'Fly, Damon, para Yon Secret Grove' e 'Se teu arco de cruel também é dobrado') ou colorir a peça com ecos sutis de evocações poeticamente carregadas (a buzina francesa no ar 'encerrada de prejudicar 'nas ninfas da cantata da ilha de albiona).

A escrita vocal e orquestral em suas obras de palco também exibe qualidades encontradas na música geralmente composta por compositores mais maduros; Sua capacidade de intensificar as caracterizações dos protagonistas é certamente muito notável. A música para a duena, embora escrita com pressa, foi considerada não apenas para "salvar a ópera cômica da superficialidade", mas também a principal razão de seu sucesso. No entanto, deve -se notar que Johnson, Byron e Hazlitt consideraram o texto de Sheridan entre as melhores comédias e que Prokofiev e Roberto Gerhard também o colocaram na música.

Seu único concerto de violino sobrevivente provavelmente foi composto após seu retorno da Itália, pois pouco tem a ver com concertos que ele já conheceria antes. O estilo galant italiano en-vogado-inspirado em nomes como Nardini, Lolli, Giardini e muitos outros-permeia toda a composição, no entanto, a escrita imaginativa e criativa de Linley também acontece em sua maneira de misturar passagens de extrema demanda técnica do solista (virtuoso e linhas musicais complexas situadas acima da 5ª posição, passagens contínuas longas de paradas duplas, escalas de oitava, saltos rápidos de registro extremo etc.) com momentos nus e sóbrios-quase simples-(o 'escocês' do segundo movimento, a introdução do tema do solista no primeiro movimento, ou o final do terceiro movimento em um ritornelo tranquilo que não apenas não traz a forte resolução usual esperada no final de um concerto, mas também nos deixa em suspensão ou 'pendurando') . Sua nova abordagem à orquestração colorida, tanto em termos de instrumentação quanto de harmonia (em particular as progressões harmônicas em cadências e suspensões) também torna seu concerto bastante distinto.

Sua única sonata de violino sobrevivente também atesta o fantástico domínio do instrumento de Tom Linley, com dificuldades técnicas fenomenais, incluindo tocar a maior parte do tempo no extremo registro superior do instrumento (três oitavas acima do meio C, ou até mais alto), passagens longas de duplo -Pops, arpejos rápidos em todo o registro completo do instrumento, saltos rápidos de mais de duas oitavas, escalas rápidas em oitavas alternativas, etc., tornando -o uma peça de bravura no espírito de um Capriccio, apesar de sua forma de sonata.

A orquestração em seu último trabalho importante, a música incidental para o cady de Bagdá, "mostra Tom se tornando mais experimental, principalmente em seus escritos para bronze e ventos". O maestro Peter Leech acrescenta que "é tentador especular sobre as direções [a imaginação musical de Linley] teria levado", se ele tivesse vivido mais.

A música para a duena ou a fuga dupla

O nascimento da ópera cômica A duena não foi fácil, apesar do entusiasmo do diretor de Sheridan e do Covent Garden; Quase 50 anos se passaram desde o sucesso da ópera do mendigo, e as óperas em quadrinhos perderam sua popularidade. Mas os rivais de Sheridan, criados em janeiro de 1775, haviam sido um sucesso tão grande que eles pensavam que uma nova comédia do mesmo autor, a que seria adicionada interlúdios musicais, não poderia falhar.

Parece que Sheridan havia planejado originalmente para seu sogro, Thomas Linley Sr, escrever a música. No entanto, o compositor não parecia compartilhar o entusiasmo. Em primeiro lugar, ele duvidou do possível sucesso de uma ópera cômica. Em segundo lugar, para a frustração de Linley SR, Sheridan estava apenas dando a ele músicas isoladas para se manifestar, mantendo -o criteriosamente no escuro sobre o assunto da peça, evitando comunicar todo ELOPENÇÃO com a filha do compositor, Elizabeth. Finalmente, Linley Sr esperava "assumir o controle [...] as temporadas de Oratorio Lentent no Drury Lane Theatre" e, portanto, pode ter relutante em assumir um projeto no rival direto de Drury Lane, Covent Garden.

Com a data da estréia se aproximando e pouco trabalho concluído, Linley SR resolveu pedir a seu filho Tom Linley para ajudar na composição da música. Tom acabou sendo o principal colaborador da música de Duenna, compondo cerca de um terço do total. Além disso, ele organizou e editou as canções folclóricas selecionadas por Sheridan e Elizabeth e as árias adicionais por outros compositores, a contribuição de seu pai representando um pouco mais de um quarto de toda a ópera. Deve -se notar que, apesar da pressa em que foram compostos, as músicas de Tom Linley não eram apenas bonitas, mas desempenharam um papel fundamental no sucesso da duena, aprofundando a caracterização dos protagonistas da peça.

Linley SR finalmente concordou em ir a Londres para ajudar nos ensaios, mas "insistiu em que o nome de Linley não estivesse associado à ópera". O compositor Andrew Edwards sugere que, embora Pasticcios do tipo fosse prática comum, Linley SR parece ter "desaprovado [ed] da maneira como a música foi [...] reunida", no entanto, o assunto da peça - como mencionado Acima - também pode ter desempenhado seu papel.

Se o texto original do libreto de Sheridan rapidamente entrou em versões não confiáveis, corrompidas e "degradadas" devido à sua complexa história de direitos autorais e publicação, de acordo com William Davies (editor da música de Tom Linley para algumas das gravações de Hyperion e autor da primeira edição crítica da ópera de 1778 de Tom Linley, a Cady de Bagdá), o estado da música de Duenna é até "mais fragmentário". Da abertura originalmente publicada em 8 partes, falta uma parte do fagote nos primeiros e terceiros movimentos. Graças à edição memorial de suas obras em 1780, a pontuação completa de Tom Linley de seus próprios números sobreviveu. Além disso, uma cópia autógrafa do Ato III também existe, embora esteja faltando o final. No entanto, apenas uma das árias emprestadas sobreviveu em plena pontuação. O restante da música sobreviveu apenas no formato frustrante das pontuações vocais (cópia manuscrita de 1775 da rainha Charlotte e a 1776 publicada), que não fornecem muito além da linha vocal e um acompanhamento de esqueleto bruto (principalmente a linha de baixo) com pouco para Nenhuma menção a detalhes instrumentais ou de orquestração. A pontuação vocal publicada por Broderip & Wilkinson em 1800 parece ser uma reedição simples do 1776, por C. & s. Thompson, sem qualquer emenda ou adição. Finalmente, a partitura vocal publicou 1835, apesar de restabelecer alguns dos números musicais perdidos na virada do século, diluiram ainda mais a música original, adaptando -a às novas convenções de canto e gosto musical.

A lista de música e compositores abaixo foi estabelecida por Andrew Edwards, com base nos "volumes da música de Tom, que Thomas Senior e George III encomendaram após sua morte e em [...] as fontes manuscritas de Roger Friske [sic.] E [. ..] William Davies. "

Color keyActTitleComposerCharacter(s)OvertureTom Linley JrAct ISerenade "Tell me my lute"Tom Linley JrAntonioAct I"The Crimson Morn"Thomas Linley SrAntonioAct ITrio: "What vagabonds"/"Adieu Antonio"Thomas Linley SrDon Jerome, Antonio, LouisaAct I"Could I each fault remember"Tom Linley JrFerdinandAct I"I could never lustre see"Thomas Linley SrAntonioAct I"Friendship is the bound of reason"Tom Linley JrAntonioAct I"Tho' cause for suspicion appear"William JacksonFerdinandAct I"Thou can'st not boast"Thomas Linley SrLouisaAct I"If a daughter you have"Scottish airDon JeromeAct I"When sable night"Scottish or English airClaraAct I"Had I a heart"Irish air ("The harp that once")Don JeromeAct I"My mistress expects me"Tom Linley JrIsaac, LouisaAct I"Gentle maid"Tom Linley JrDon CarlosAct ITrio: "May'st thou never happy be"Tom Linley JrLouisa, Don Carlos, IsaacAct II"Give Isaac the nymph"Thomas Linley SrIsaacAct II"When the maid"Thomas Linley SrDon JeromeAct II"When a tender maid"GalliardDuennaAct II"Ah, sure a pair was never seen"Michael ArneDon CarlosAct IIDuet "Believe me good sir"John TraversIsaac, Don JeromeAct II"A bumper of good liquor"Thomas Linley SrFerdinand, Isaac, Don JeromeAct II"What bard O Time discover"Tommaso GiordaniLouisaAct II"O had my love ne'er smiled on me"Scottish airDon CarlosAct IITrio: "Soft pity never leaves"William HayesLouisa, Don Carlos, AntonioAct III"O the days when I was young"Thomas Linley SrDon JeromeAct III"Ah cruel maid"William JacksonFerdinandAct III"Shall not my soul" & "Sharp is th woe"Tom Linley JrFerdinandAct III"By him we love offended"Venanzio RauzziniClaraAct III"How oft, Louisa, hast thou said"Scottish airAntonioAct III"Adieu thou dreary pile"Antonio SacchiniClaraAct IIIFriars' Glee: "This bottle's the sun of our table"Thomas Linley SrFriar Paul, MasqueraderAct IIIDuet:"Turn thee round, I pray thee"Tom Linley JrLouisa, ClaraAct III"Oft does Hymen smile to hear"Francesco GeminianiFerdinand, Antonio, Louisa, ClaraAct IIIFinaleThomas Morley ("Now is the month of Maying")Don Jerome, Louisa, Ferdinand, Clara, Antonio

Representações modernas:

Oct.-Nov. 2010: ETO Baroque Orchestra. Richard Stuart (Don Jerome), Charlotte Page (Louisa), Damian Thantrey (Ferdinand), Nuala Willis (Margaret, the Duenna), Olivia Safe (Clara), Joseph Shovelton (Antonio), Adrian Thompson (Isaac), Jonathan Gunthorpe (Carlos), Adam Tunnicliffe (Masquerader). Conductor: Joseph McHardy. Stage director: Michael Barker-Caven. Designer: Adam Wiltshire. Lighting Designer: Guy Hoare. Assistant Director: Oliver Baird. Movement Director: Yael Loewenstein.

Funciona

Stage Works

The Duenna (comic opera, libretto by R. B. Sheridan). 1775. (Overture, songs, ensembles, etc.) The Tempest (libretto by Sheridan, after Shakespeare). 1777. (Ariel's first air "O Bid Your Faithful Ariel Fly", "Come Unto These Yellow Sands" and "Hark, hark, the watch-dogs bark" and the Storm chorus) The Cady of Bagdad (afterpiece comic opera, libretto by Abraham Portal). 1778. The Triumph of Mirth, or Harlequin's Wedding (pantomime, libretto by Thomas King). Created posthumously to Tom Linley's death, in 1782. (Overture)

Outras obras vocais

Let God arise (anthem, Psalm 68) for 2 sopranos, tenor, bass, chorus and orchestra. 1773. A Lyric Ode (libretto by French Laurence) for 2 sopranos, tenor, bass, chorus and orchestra. 1776. (Also known as: A Lyric Ode on the Fairies, Aerial Beings, and Witches of Shakespeare or The Shakespeare Ode) The Song of Moses (oratorio, libretto by John Hoadly, after Exodus). 1777. Verses to the Memory of Garrick (libretto by R. B. Sheridan), recited with musical sections for solo voices and chorus. ca. 13 cantatas, madrigals, glees, elegies and songs etc, published in The Posthumous Vocal Works of Mr. Linley and Mr. T. Linley (London, ca.1798) and other separate songs, madrigals etc.

Incluindo:

When gay Philander (3 voices with bass)Why steals from my bosom (3 voices with bass)To heal the wound (3 voices with bass)No other love (3 voices with bass)Madrigal presented by Mr. Sheridan to the Catch Club "Hark! Hark! The birds". Madrigal in G major (5 voices, unaccompanied)‘Alinda's form as I survey’. Madrigal (4 voices unaccompanied)In Yonder Grove. Cantata (voice, oboe, and orchestra)Ye Nymphs of Albion's beauty-blooming isle. Cantata (voice, french horn, orchestra)Daughter of Heav'n fair art though. Cantata (voice and orchestra)Primroses deck the bank's green side. Song.

Trabalhos instrumentais

6 violin sonatas, 1768. (lost?)La settima sonata, 1769. (Only the sonata in A survived) ca. 20 violin concertos composed by 1775. Only the violin concerto in F survives complete. (The third movement of his father's overture to The Gentle Shepherd (1781) is allegedly an adaptation from another of Tom Linley's concertos.)

Morte

Tom era um anfitrião do duque de Ancaster com sua irmã Mary e "seu companheiro Sr. Olivarez, mestre italiano" - talvez o virtuoso e o compositor de violino espanhol Juan Oliver Y Astorga - no castelo de Grimsthorpe em Lincolnshire, quando se afogou em um acidente de barco "Apenas três meses após o 22º aniversário".

A imprensa relatou as circunstâncias de sua morte da seguinte forma:

Derby Mercury de Drewry, sexta -feira, 14 de agosto de 1778:

No quinto lugar, um acidente melancólico aconteceu em Grimſthorpe, em Lincolnſhire, o assento de sua graça, o duque ancaſter:- Sr. Thomas Linley, filho de Linley, um dos proprietários do teatro de Drury-Lane, o Sr. Olivarez, um um O italiano Maſter, e outro Perſon, concordaram em ir ao lago no parque de sua graça, em um barco à vela, que o Sr. Linley '' ele conseguiu administrar muito bem; Mas nenhum dos dois se alajou no meio, do que uma tempestade de vento levantada e exagerou o barco; No entanto, todos eles pendurados pelo maſt e manipulação por um tempo, até o Sr. Linley, ele descobriu que era em vão esperar por mais Shore, para isso, ele desistiu, mas não havia escapado acima de 100 metros antes de marcar para o fundo, e infelizmente se afogou. Sua graça de Ancaſter, com todo a sua janela de sala de dar a parte, e imediatamente aproveitou os servos everais para levar outro barco para sua parte mais importante, que infelizmente chegou apenas um tempo suficiente para salvar o Sr. Olivarez.- Sr. Linley permaneceu em água perto de 40 minutos, que todos os esforços fizeram de resistê -lo à vida se mostraram ineficazes. - Este acidente privou a profissão a que ele pertencia a um de seus principais ornamentos e da sociedade de um membro muito consumado e valioso.

Jackson's Oxford Journal, sábado, 15 de agosto de 1778:

Em Wedneſday, o quinto, o Sr. Thomas Linley, filho de Linley, um dos proprietários do teatro Drury-Lane, caiu de um barco em um lago pertencente a sua graça, o Duke Ancaſter, em Grimſthorpe, em Lincolnſhire, e Infelizmente foi afogado. As circunhências de sua morte estão, portanto, relacionadas por um perſon que acabamos de chegar de Grimſthorpe: o Sr. Linley e o Sr. Olivarez, Maſter italiano e outro perſon, concordaram em ir ao lago em um barco à vela, que o Sr. Linley, que ele poderia administrar ; Mas nenhum dos dois se alantou no meio do lago, do que um vendaval de vento levantando e exagerou o barco; No entanto, todos ficaram pendurados pelo maſt e manipulação por um tempo, até o Sr. Linley que ele descobriu que era em vão esperar por uma parte do ar e, portanto, embora ele tivesse suas botas e grande casaco, estava determinado a fazer a costa, para o qual ele desistiu, mas não havia escapado acima de cem metros antes de ele esgotar. Sua graça, os duches de ancaſter, se levantava a uma janela da sala de dreſsing e imediatamente ordenou que os servos everimais pegassem outro barco e fossem a sua parte, mas infelizmente só chegaram cedo o suficiente para assumir o Sr. Olivarez, seu companheiro, não Ser capaz de encontrar o corpo do Sr. Linley por mais de quarenta minutos.-Miſs M. Linley chegou à cidade com as notícias melancólicas do Diſaster, e agora está perigosamente doente no Duke of Ancaſter's em Berkeley-ſ-quadar; A Sra. Sheridan é como um inconfortável [sic.] Para os loſs de um irmão valioso; E, no dia, o Sr. Linley, seu pai, que sofre por ocasião que nenhum idioma pode se expandir, desceu para prestar o tributo a um filho amado.

Ipswich Journal, sábado, 15 de agosto de 1778

Na quarta -feira, um acidente de melancolia aconteceu em Grimſthorpe, o direito do duque de Ancaſter em Lincolnſhire. Como Sr. Linley, junho. (que, com o seu tipo, estava dependendo do verão lá com o duque e o duche) estava em uma grande quantidade de um grande pedaço de água no parque, por alguma administração inkilosa, o vento está alto, o veículo e o Sr. Linley, em Ajustando -se em ſwim em ſore, infelizmente foi afogado. Seu corpo foi ocupado em cerca de 40 minutos, e todo método Poodsible (de acordo com o plano de Hawes) foi para sua recuperação; Mas, infelizmente, sem ſucpes.

O funeral de Tom foi realizado na Igreja Paroquial de Edenham e há uma placa de enterro em sua memória dentro da Igreja de São Miguel e de todos os anjos, mas os registros paroquiais parecem indicar que ele não foi enterrado lá. Diz o boato local de que seu corpo pode ter sido levado para Bath para ser enterrado.

A morte de Tom foi um choque para seus contemporâneos e foi imediatamente reconhecida como uma tragédia humana e uma tragédia para as artes e para a música inglesa em particular. Uma edição memorial de suas obras foi encomendada pelo rei George III.

Em suas memórias, o tenor irlandês Michael Kelly se lembra de como, por volta de 1786, depois de um concerto em Viena, ele estava sentado no jantar entre Mozart e Constance Weber, e como Mozart, a quem ele estava sendo apresentado pela primeira vez ", conversou com [ele] muito sobre Thomas Linley ... com quem ele era íntimo em Florença, e [como Mozart] falou dele com grande carinho ... [dizendo] que Linley era um verdadeiro gênio; e [isso] ele sentiu que, se ele tivesse vivido, teria sido um dos maiores ornamentos do mundo musical ".

Discografia

Apesar de sua notável qualidade e idiossincrasias, a música de Tom Linley não é amplamente conhecida. No entanto, existem algumas gravações comerciais existentes, a maioria delas publicada pelo selo clássico britânico independente Hyperion e sua gravadora subsidiária Helios.

A Lyric Ode on the Fairies, Aerial Beings and Witches of Shakespeare, The Parley of Instruments, Paul Nicholson (Helios, CDA66613, 2005)Cantatas & Theatre Music (Music for The Tempest, Overture to The Duenna and the three cantatas: In Yonder Grove, Ye Nymphs of Albion's beauty-blooming isle and Daughter of Heav'n fair art though) Julia Gooding, The Parley of Instruments, Paul Nicholson (Helios, CDA66767, 2006)The Song of Moses & Let God arise, The Parley of Instruments, Peter Holman (Helios, CDA67038, 2008)The song "To heal the wound a bee had made" is available on Enchanting Harmonist – A soirée with the Linleys of Bath, Rufus Müller, Invocation (Hyperion, CDA66698, 1993)A Violin Sonata in A major is available on English 18th-century Violin Sonatas, The Locatelli Trio (Hyperion, CDA66583, 1992)His only surviving violin concerto (Violin Concerto in F major) is available on English Classical Violin Concertos, Elizabeth Wallfisch, The Parley of Instruments, Peter Holman (Helios, CDH55260, 2008)

Outra gravação do Concerto de Violino de Linley em F Major está disponível na etiqueta OEHMS CLASSICS:

Mozart in Italien, Mirjam Contzen, Bayerische Kammerphilharmonie [de], Reinhard Goebel (Oehms Classics, OC 753, 2010)

Outra gravação da Lyric Ode está disponível no rótulo Philips Classics:

A Shakespeare Ode on the Witches and Fairies, Musicians of the Globe, Philip Pickett (Philips Classics, 446–689–2, 1998)

Duas árias da Tempest ("Venha para essas areias amarelas" e "Faithful Ariel") - atribuídas incorretamente pelo editor a Thomas Linley, o Velho - estão disponíveis na gravadora Navona Records:

The Shakespeare Concerts Series, Vol. 5: Full Fathom Five, Andrea Chenoweth, Stephen Hammer, Arcadia Players, Ian Watson (Navona Records, NV5996, 2015)

A ária "o lance seu fiel Ariel Fly" da tempestade também está disponível no rótulo eloqüência:

Eighteenth-Century Shakespearean Songs, April Cantelo, English Chamber Orchestra, Raymond Leppard (Eloquence, ELQ4824765, Decca 4824765, 1961)

Veja também

Notes: